เสียงกีตาร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค
สำหรับนักกีต้าร์ส่วนใหญ่การแสวงหาโทนเสียงที่ยอดเยี่ยมจะเริ่มขึ้นในช่วงเวลาที่พวกเขาอ่านโน้ตครั้งแรก หลังจากการทดลองและข้อผิดพลาดอย่างมากผู้เล่นบางคนก็ประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างกีตาร์แอมป์และเอฟเฟกต์ที่สมบูรณ์แบบซึ่งทำให้พวกเขาขึ้นสวรรค์
คนอื่นทำอะไรบางอย่างที่ใกล้พอและไม่เต็มใจที่จะสรุปว่าเสียงที่พวกเขาจินตนาการในหัวเป็นเพียงแฟนตาซีและเป็นไปไม่ได้ในโลกแห่งความเป็นจริง
ยังมีคนอื่นที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตของพวกเขาไม่มีความสุขกับเสียงของพวกเขาและไปที่หลุมศพของพวกเขาโดยที่ไม่เคยรู้ว่าความสุขของคอร์ดเพาเวอร์ E5 นั้นเกิดขึ้นด้วยน้ำเสียงไร้ที่ติ
แต่ผู้เล่นกีต้าร์ที่มีชื่อเสียงบางคนแตกรหัสอย่างชัดเจนเมื่อพูดถึงเสียงที่น่าทึ่ง อันที่จริงคนพวกนี้เป็นส่วนสำคัญของเหตุผลที่พวกเราที่เหลือใช้เวลามากในการดึงผมของเราออกมาเหนือเสียงที่มาจากแอมป์ของเรา
เราใช้เงินของเราและเวลาของเราที่พยายามเลียนแบบเสียงกีตาร์ของพวกเขาหรือพยายามสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยมในแบบของเราเอง พวกนี้มีอะไรที่เราไม่ทำ
ในความเป็นจริงผู้เล่นเหล่านี้หลายคนดูเหมือนจะประหม่าเกี่ยวกับเสียงของพวกเขาเหมือนกับที่เราเป็นเกี่ยวกับเรา พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงนับไม่ถ้วนในการฟังการบันทึกและการปรับแต่งลูกบิดการขยับเอฟเฟกต์เข้าและออกจากห่วงโซ่สัญญาณและลองแอมป์และกีตาร์ที่แตกต่างกัน ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญว่าทำไมพวกเขาถึงฟังดูดีเท่าที่พวกเขาทำ แต่ฉันเชื่อว่ามีอีกหนึ่งปัจจัยสำคัญที่ทำให้เกิดความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างพวกเขากับเรา
ฉันจะบันทึกความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ นั้นจนกว่าจะสิ้นสุดบทความนี้ ตอนนี้ดูรายชื่อผู้เล่นกีตาร์ร็อคของฉันด้วยโทนสีที่ดีที่สุด
1. เอ็ดดี้แวนเฮเลน
เช่นเดียวกับผู้เล่นกีต้าร์ส่วนใหญ่อายุของฉันฉันโตขึ้นฟัง Van Halen และสงสัยว่า Eddie ดึงเสียงที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ออกมาจากกีตาร์ของเขาได้อย่างไร เทคนิคการเล่นกีตาร์และการกรีดเป็นสิ่งหนึ่ง แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจจริงๆก็คือพื้นผิวและความลึกของน้ำเสียงกีตาร์ของเขา
เอ็ดดี้พูดถึงโทนเสียงที่สมบูรณ์แบบของเขาว่าเป็น เสียงสีน้ำตาล ในตำนาน มันเป็นหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นที่ยากที่จะอธิบาย แต่คุณรู้เมื่อคุณได้ยินมัน - กำไรสูงและกรุบกรอบด้วยเสียงสะท้อนจากไม้และการค้ำจุนมากมาย แต่ก็ยังคงชัดเจน จริงๆแล้วมีเพียงเอ็ดดี้เท่านั้นที่รู้แน่นอน แต่พวกเราที่เหลือสามารถคาดเดาได้ดีจากเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
สิ่งที่น่าสนใจคือน้ำเสียงของเอ็ดดี้ยังคงรักษาลักษณะเหล่านั้นไว้ได้อย่างไร แต่ก็ยังคงพัฒนาไปตามกาลเวลา ในวันแรก ๆ ของ Van Halen มันก้าวร้าวและสะเพร่ากว่ามาก ในช่วงปีแซมมี่มันกลายเป็นขัดเล็กน้อยเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นและขยายตัวมากขึ้นจากมุมมองทางดนตรี
ในอาชีพของเขาเอ็ดดี้ใช้กีตาร์หลากหลายรูปแบบเพื่อให้ได้เสียงของเขาและได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในวันแรกของเขาเขาใช้ Frankenstrats ที่มีชื่อเสียงของเขาพร้อมกับ humbucker กิบสัน PAF เป็นแอมป์มาร์แชลล์ วันนี้เขาใช้เกียร์ EVH ที่เป็นแบรนด์ของเขาเองซึ่งมีกีตาร์ของ Wolfgang และแอมพลิฟายเออร์ 5150 III
2. Jimi Hendrix
เช่นเดียวกับ Van Halen การเล่นของ Jimi Hendrix ทำให้ฉันลืมใจอยู่เสมอ หลังจากเป็นนักกีตาร์มานานกว่าสามสิบปีฉันสามารถพูดได้ว่าฉันเข้าใจว่านักกีต้าร์ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ทำอะไรยกเว้นสองคนนี้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาจากดาวเคราะห์ดวงอื่นด้วยสมองที่ทำงานแตกต่างจากพวกเราที่เหลือ
มันไม่มีความลับใดที่ Jimi จะเล่น Fender Stratocasters เป็นหลักผ่าน Marshall Plexis ที่จุดสูงสุดของอาชีพของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นกีต้าร์ส่วนใหญ่เขาผ่านกีต้าร์และเครื่องขยายเสียงที่แตกต่างกันมากมายก่อนที่จะถึงข้อสรุปนี้และหากเราไม่ทำให้เขาหลงทางเขาอาจจะยังคงพัฒนาคลังแสงอุปกรณ์ เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าการใช้ดัลลัส - อาร์ทิฟฟิซเฟสและโรเจอร์เมเยอร์อ็อคตาเวียเอฟเฟกต์เหยียบ
แต่แตกต่างจาก Van Halen มีหลักฐานเล็กน้อยที่ Jimi เป็นคนจรจัดพร้อมที่จะตีหัวแร้งและโค้งงอเครื่องมือของเขาตามความต้องการของเขา สิ่งที่เขาเล่นส่วนใหญ่นั้นมีอยู่ในสต็อก แต่จำไว้ว่า Jimi เป็นนักกีตาร์มือซ้าย
นั่นหมายความว่าเมื่อเขาควบคุม Stratocaster ที่ถนัดขวาของเขาทุกอย่างจากมุมกระบะความยาวสายหลังจากที่น็อตและแม้แต่ช่องอิเล็กทรอนิกส์ของกีตาร์กลับด้าน บางคนพูดแบบนี้ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเสียงที่น่าทึ่งของเขา แต่ฉันคิดว่านั่นอาจเป็นเรื่องที่เกินความจริง
Jimi Live Sound Oozed ด้วยเสียงที่น่าทึ่ง
ข้อเหวี่ยงมัน!
บ่อยครั้งมีการกล่าวว่าทั้งเฮนดริกซ์และแวนฮาเลน (ในสมัยแรก ๆ ) เชื่อว่าหนังสือมีบทบาทสำคัญในเสียงของพวกเขา
3. Stevie Ray Vaughan
แบรนด์บลูส์ของ Stevie Ray Vaughan จากบลูส์เท็กซัสเป็นอิทธิพลสำคัญในอาชีพของผมในฐานะนักกีตาร์ ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวอย่างแน่นอนและสำรวจว่าเขาได้รับเสียงที่น่าอัศจรรย์ของเขาสามารถทำให้เกิดความสว่างราวกับดนตรีของเขาเอง
SRV เล่น Stratocasters อย่างมากในอาชีพของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรุ่นซ่านที่ถูกทุบที่เขาถูกขนานนามว่า“ Number One” สัญญาณกีต้าร์ต้องผ่าน Ibanez Tube Screamer และไปยังเครื่องขยายเสียง Fender สำหรับเสียงพิกัดเกินพิกัดและ Marshall แอมป์สำหรับโทนเสียงที่สะอาด อย่างไรก็ตามฉันคิดว่ามีสองปัจจัยที่สำคัญนอกเหนือจากอุปกรณ์ที่อธิบายเสียงของเขา
อย่างแรกคือการใช้สวิตช์ห้าทางบน Strats ของเขาอย่างสร้างสรรค์ เขามักจะเปลี่ยนรถปิคอัพกลางเพลงและแม้กระทั่งเดี่ยวกลางเลือกพื้นผิวที่สมบูรณ์แบบสำหรับแต่ละตอน
สิ่งที่สองคือสไตล์การเลือกของเขา ถ้าคุณรู้จัก Strats, แอมป์ Fender และ Tube Screamers คุณรู้ว่าไม่มีสามในนั้นที่มีความก้าวร้าว อย่างไรก็ตาม SRV ทำให้พวกเขาฉีกขาดด้วยเทคนิคมือขวาที่แข็งแกร่งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่เหลือเชื่อในการเล่นของเขา
สามารถพูดเช่นเดียวกันสำหรับการเล่นจังหวะสับของเขา SRV ทำให้เรามีบทเรียนที่ยอดเยี่ยม: มันไม่ใช่แค่สิ่งที่คุณเล่น แต่วิธีที่คุณเล่น เทคนิคของคุณเป็นส่วนสำคัญของเสียงของคุณ
เวอร์ชั่นของ Texas Flood ของ SRV เป็นแบบคลาสสิค
ปรับมัน
Hendrix, Van Halen และ SRV ปรับกีตาร์ของพวกเขาลงครึ่งขั้น สิ่งนี้หย่อนตัวลงเล็กน้อยและส่งผลต่อน้ำเสียงของพวกเขาอย่างแน่นอน
4. บิลลี่กิบบอนส์
เมื่อฉันเป็นคนแรกที่เรียนรู้กีต้าร์ ZZ Top เป็นที่รู้จักสำหรับเพลงฮิตอย่าง Sharp Dressed Man and Legs รวมถึงกีตาร์นุ่ม ๆ และรถโบราณบางคันที่ดูเท่ห์ มันไม่ได้ใช้เวลาสำรวจทั้งหมดเพื่อค้นพบว่า Little Ol 'Band จากเท็กซัสนี้มีอะไรเกิดขึ้นมากกว่าที่ MTV แสดงให้ฉันเห็น
ZZ Top นำเพลงบลูส์เท็กซัสมาสู่สาธารณชนหลักในขณะที่ SRV ยังคงเล่นในวงบาร์ เสียงของพวกเขาหนาและใหญ่มากและมันก็ยากที่จะจำได้ว่าพวกเขาเป็นสามชิ้น
ส่วนใหญ่ของเสียงนั้นคือกีตาร์และแรงผลักดันของเสียงกีต้าร์ที่อยู่เบื้องหลัง ZZ Top คือแน่นอน Billy Gibbons ในตำนาน กลุ่ม เคลื่อนไหว ก่อนหน้านี้ของเขา Moving Sidewalks เปิดให้ Jimi Hendrix กาลครั้งหนึ่งและเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าชะนีได้รับอิทธิพลจาก Jimi ที่เน้นแนวหินกับบลูส์อย่างไร
เสียงของบิลลี่หนักด้วยความเพี้ยน เสียงเริ่มแรกของเขาส่วนใหญ่ประกอบกับ 'Les Paul คลาสสิก '59 ของเขาชื่อ Pearly Gates แต่วันนี้เขามักเล่น Grestch Billy Bo ดาวพฤหัสบดีธันเดอร์เบิร์ดพร้อมกับ Les Pauls และ Telecasters ที่หลากหลาย
Billy G ยังคงเจ๋งมากเท่าที่พวกเขามา
5. หน้าจิมมี่
Jimmy Page of Led Zeppelin ปัดเศษรายชื่อผู้เล่นกีตาร์ของฉันด้วยน้ำเสียงที่ดีที่สุดและไม่ใช่เพราะเขาเล่นกีต้าร์ของเขาเหมือนไวโอลิน ฉันคิดว่าหน้าเป็นผู้เชี่ยวชาญในสิ่งที่นักกีต้าร์ทุกคนในรายการด้านบนทำได้ดีมาก: การควบคุมเสียงที่ตัวกีต้าร์เอง
เช่นเดียวกับ Van Halen และ Gibbons อาชีพของ Page spanned หลายสิบปีดังนั้นจึงยากที่จะตอกย้ำเกียร์หนึ่งชิ้นที่ทำให้หรือทำลายเสียงของเขา ฉันใช้ภาพยนตร์เรื่อง The Song Remains the Same เป็นเกณฑ์มาตรฐานที่ดีในการปรับโทนของเพจให้ดีที่สุด ส่วนใหญ่ที่นี่เขาใช้สัญลักษณ์มาตรฐาน Paul Paul ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาพร้อมกับคอสองชั้นของกิบสัน ในส่วนหลังเราจะเห็นมาร์แชลล์ Plexi หลายกองรวมทั้งตู้มาร์แชลล์ที่มีหัวสีส้มอยู่ด้านบน
อุปกรณ์ของเพจนั้นน่าสนใจ แต่สำหรับฉันข้อความนำออกจริงจากวิดีโอสดนี้คือวิธีที่เขาใช้การควบคุมใน Les Paul ของเขา ดูเหมือนว่าเขามักจะจ้างรถปิคอัพทั้งสองในส่วนจังหวะที่ผู้เล่นกีต้าร์ส่วนใหญ่จะใช้เฉพาะกระบะสะพาน การเลือกรถกระบะของเขารวมถึงการควบคุมระดับเสียงและโทนเสียงของเขาเป็นการตัดสินใจที่มีสติซึ่งเปลี่ยนเสียงของเขาอย่างละเอียด
มิกซ์มัน
Jimmy Page ทดลองด้วยเสียงที่หลากหลายในช่วงเวลาที่เขาอยู่ใน Led Zeppelin มันยากที่จะนึกถึงนักกีตาร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น
มอนสเตอร์เสียงอื่น ๆ
ในบทความนี้ฉันได้ระบุรายชื่อนักกีตาร์ห้าอันดับแรกที่ฉันคิดว่ามีโทนที่ดีที่สุด คุณอาจไม่เห็นด้วยกับตัวเลือกของฉันและฉันหวังว่าจะไม่! เราทุกคนมากีต้าร์โดยเส้นทางที่แตกต่างกันและประสบการณ์ส่วนตัวของเราทำขึ้นรุ่นของเราเองในสิ่งที่เราชอบและไม่ชอบ แล้วคุณคิดว่าฉันคิดถึงใคร
ฉันรู้ว่ามีไม่กี่ฉันจะพิจารณาเพิ่มถ้าฉันจะขยายรายการนี้ไปด้านบน 10 ฉันเคยรักเสียงนำของ David Gilmour แองกัสยังได้เสียงที่ดังมาจากมาร์แชลและกิบสัน SG ด้วยเทคนิคจังหวะที่ดุร้ายของเขา มันไปโดยไม่บอกว่า Clapton ได้บันทึกเสียงที่โด่งดังที่สุดในฮาร์ดร็อกยุคแรก Zakk Wylde และเสียงของ Les Paul-and-Marshall ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังเสียงที่โหดร้ายของเขานั้นโหดร้าย กีตาร์ของ Steve Vai ฟังดูเหมือนเงินเหลว
ยังมีอีกมากมาย แน่นอนฉันลืมใครสักคน อาจมีบางคนที่คุณรู้จักและฉันไม่เคยได้ยิน ดังนั้นแจ้งให้เราทราบในส่วนความเห็น!
อะไรที่เกี่ยวกับเกียร์
คุณอาจสังเกตเห็นว่าฉันเบือนหน้าหนีจากการเจาะลึกเกินไปเมื่อพูดถึงอุปกรณ์ที่พวกเขาใช้และใช้งานอยู่ในปัจจุบัน มีสองเหตุผลสำหรับสิ่งนี้
ประการแรกมีความลึกลับมากมายรอบ ๆ กีตาร์กีตาร์แอมป์และเอฟเฟกต์ที่ใช้โดยผู้เล่นกีต้าร์ชื่อดัง ในบางกรณีพวกเขาจำไม่ได้หรือไม่สนใจข้อมูลเฉพาะของเกียร์ที่พวกเขาใช้เมื่อหลายสิบปีก่อน
มีข้อมูลที่ผิดมากมายและการคาดเดาบนอินเทอร์เน็ตและหากคุณต้องการลงไปที่หลุมกระต่ายที่คุณยินดี
หมายความว่าเราไม่ควรสนใจอุปกรณ์ของพวกเขาใช่ไหม เราเป็นนักกีตาร์ดังนั้นเราจะสนใจว่าเราควรหรือไม่ ฉันรู้ว่าฉันทำ! เราจำเป็นต้องรู้ "ความลับ" เบื้องหลังเสียงที่น่าทึ่งของพวกเขา! แต่ความลับที่แท้จริงนั้นง่ายกว่านิดหน่อยและนั่นทำให้ฉันถึงเหตุผลที่สองที่ฉันไม่ได้ลงลึกเข้าไปในอุปกรณ์ซึ่งฉันพูดถึงตอนเริ่มต้นของบทความนี้
ความลับของเสียงที่ยอดเยี่ยมคือ: เสียงอยู่ในเครื่องเล่น Eddie Van Halen ฟังดูน่าทึ่งเพราะเขาเป็น Eddie Van Halen SRV มีเสียงน้ำเสียงเพราะเขาเล่นเหมือน SRV เท่านั้นที่ทำได้ เฮนดริกซ์ฟังดูไม่น่าเชื่อเพราะเขาเป็นเฮนดริกซ์และอาจเป็นเพราะเขาถูกทิ้งลงบนพื้นโลกโดยการแข่งขันขั้นสูงของเอเลี่ยนเล่นกีตาร์
แม้ว่าคุณหรือฉันจะต้องเข้าไปในแท่นขุดเจาะกีตาร์แห่งใดแห่งหนึ่งของพวกเรา Gear นั้นสนุกและเท่ห์ แต่ความลับของเสียงคือคุณ!
เสียงตกต่ำ? มันควรจะปลดปล่อย นั่นหมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพากีตาร์หรือแอมป์พิเศษเพื่อเสียงที่ยอดเยี่ยม คุณไม่จำเป็นต้องสร้างกีต้าร์ของคุณเองเช่น Van Halen ค้นหากีต้าร์ที่สมบูรณ์แบบที่ถูกเก็บไว้ในสภาพที่เล่นแทบจะไม่เหมือนชะนีหรือมีเอฟเฟกต์พิเศษที่สร้างขึ้นสำหรับคุณเช่น Hendrix
คุณเพียงแค่ต้องเป็นคุณและเล่นเหมือนตัวเอง แม้จะมีกีตาร์และแอมป์ในตำนานทั้งหมดของพวกเขานั่นคือสิ่งที่ผู้เล่นกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมตลอดประวัติศาสตร์ได้ทำ
