ทำไมไม่ฟังดนตรีคลาสสิค?
ด้วยแนวดนตรีหลากหลายแนวที่ให้ฟังในวันนี้ทำไมทุกคนอยากฟังดนตรีคลาสสิค? พูดง่ายมากมันทำให้หลายคนสับสน
ก่อนอื่นเราจะพูดถึงดนตรีที่เล่นโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีหรือไม่? พวกเรากำลังพูดถึงกลุ่มทองเหลืองที่เล่นบทที่ดังและรวดเร็วอย่างเหลือเชื่อหรือไม่? หรือเรากำลังพูดถึงเพลงของ John Williams ที่อยู่เบื้องหลังของภาพยนตร์ Steven Spielberg หรือไม่?
ความจริงก็คือว่าคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน (ในสหรัฐฯ) จัดหมวดหมู่ของเพลงที่พวกเขาไม่เข้าใจว่าเป็น "ดนตรีคลาสสิก" และก็ไม่เป็นไร (ฉันเดา) เพราะเราทำมานานแล้ว คิดว่ามันจะเปลี่ยนไป
แต่ขอผมเล่าเรื่องนี้ให้คุณฟังอย่างชัดเจนในช่วงประวัติศาสตร์เพลงมีช่วงเวลาดนตรีหกช่วงที่แตกต่างกันและยุคคลาสสิกเป็นหนึ่งในนั้น บทความนี้จะสำรวจช่วงเวลาที่คลาสสิกและหวังว่าจะขจัดความสับสนด้วยความคาดหวังว่าคุณจะต้องการสำรวจช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยตัวคุณเอง ลองมัน! คุณจะชอบมัน!
ยุคคลาสสิก
ดนตรีตะวันตกมีระยะเวลาหกช่วงเวลา:
- ยุคกลาง - 400 ถึง 1400
- เรเนซองส์ - 14.00 ถึง 1600
- บาร็อค - 1600 ถึง 1750
- คลาสสิก - 1750 ถึง 1825
- โรแมนติก - 1825 ถึง 1900
- ทันสมัย - 1900 ถึงปัจจุบัน
หากมีช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ดนตรีที่เริ่มต้นด้วยการฟังเพื่อความเพลิดเพลินหรือการศึกษาฉันจะแนะนำช่วงเวลาคลาสสิก ฉันพูดแบบนี้เพราะความใส่ใจในรายละเอียดที่นักแต่งเพลงมอบให้กับเมโลดี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้คล้ายกับเพลงยอดนิยมของวันนี้มีท่วงทำนองที่แตกต่างพร้อมกับดนตรีประกอบที่ประสานกันอยู่ด้านล่าง เรียบง่าย แต่มีโครงสร้าง!
ช่วงเวลาก่อนยุคคลาสสิกคือบาร็อคซึ่งให้กำเนิดรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากเช่นความทรงจำ เพลงบาร็อคนั้นยอดเยี่ยม แต่ก็สามารถหนักและซับซ้อนได้
ในส่วนของ "เพลง" ที่ออกมาจากยุคคลาสสิกในทางกลับกันคือเพลงที่คุณสามารถ "ฮัม"
ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์เคยกล่าวถึงยุคคลาสสิก (ค.ศ. 1750-1825) ว่าเป็น "เพลงที่แน่นอน" ซึ่งหมายความว่านักแต่งเพลงทุกคนมีกฎและข้อบังคับที่กำหนดไว้เพื่อให้ปฏิบัติตาม กฎเหล่านี้มีศูนย์กลางที่ว่าดนตรีถูกเขียนและจดบันทึกบนกระดาษอย่างไร
คะแนนดนตรีถูกเขียนขึ้นเพื่อจับภาพสิ่งที่ผู้แต่งตั้งใจจะแต่งเพลงให้เหมือนกับการแสดง ตัวอย่างเช่นหากผู้แต่งต้องการให้ส่วนใดส่วนหนึ่งหรือเครื่องดนตรีบางชิ้นเล่นเสียงดังพวกเขาจะระบุด้วย "f '" (สำหรับ มือขวา หรือเสียงดัง) ภายใต้การวัดในเพลง สิ่งเดียวกันนี้จะเป็นจริงสำหรับข้อความที่ตั้งใจให้อ่อนจะมีเครื่องหมาย "p" (สำหรับ เปียโน หรืออ่อนนุ่ม) ภายใต้โน้ตในมาตรวัด
สัญลักษณ์เหล่านี้เรียกว่า "พลวัต" ถูกใช้เพื่อการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงในเพลงอย่างเต็มรูปแบบ อุปกรณ์อื่น ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรเช่นการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงจังหวะ
ข้อมูลเพิ่มเติมเหล่านี้เกี่ยวกับการเขียนเพลงชิ้นหนึ่งมีจุดประสงค์สองสามประการ:
- อนุญาตให้บุคคลดำเนินการเรียงความตามความต้องการที่แท้จริงของผู้แต่ง
- มันยังคงรักษาดนตรีดั้งเดิมของนักแต่งเพลงไว้เพื่อการแสดงในอีกหลายปีต่อมา
เพลงที่มีโครงสร้างที่เข้มงวดนี้ทำให้นักแต่งเพลงสามารถติดตามได้ในอนาคต ด้านล่างนี้เป็นบันทึกของ "Eine kleine Nauchtmusik" ของ Mozart ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขา เมื่อคุณกำลังฟังมันหูของคุณจะถูกดึงเข้าหาทำนอง ความสามัคคีมี แต่มันเป็นทำนองที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด คุณจะพบว่ามันง่ายมากที่จะฟังท่วงทำนองที่ "ครวญเพลงได้"
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart เกิดที่ Salzburg เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลและอุดมสมบูรณ์มากที่สุดแห่งยุคคลาสสิก ตอนอายุสี่ขวบโมสาร์ทเป็นผู้เรียนรู้การเร่งความเร็วของคีย์บอร์ดและไวโอลิน พ่อของเขาเลียวโปลด์ค้นพบพรสวรรค์ในการเล่นดนตรีของเด็ก ๆ และจัดให้เด็กหนุ่มอะมาดิอุสและมาเรียแอนนาน้องสาวของเขา (ฉายา "Nannerl") เพื่อแสดงในที่สาธารณะในฐานะเด็กอัจฉริยะ เด็ก ๆ พร้อมกับพ่อและแม่ของพวกเขาหลังจากนั้นได้เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อแสดงทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้ง
โมซาร์ทมีหูที่น่าเหลือเชื่อ โดยสิ่งนี้ฉันหมายความว่าเขาสามารถฟังเพลงและเขียนลงไปได้หมายเหตุสำหรับการบันทึก เขาเขียนซิมโฟนีแรกของเขาเมื่อเขาอายุ 10 ขวบ เขาเป็นนักไวโอลินที่น่าประทับใจ แต่เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดที่ดีกว่ามาก
ตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1769 ถึงเดือนมีนาคม ค.ศ. 1771 เลียวโปลด์และอามาดิอุสเดินทางไปอิตาลีเพื่อแสดงความสามารถของเด็กชายในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงที่มีวุฒิภาวะ สำหรับเด็กอายุ 13 ปีเขาค่อนข้างประทับใจและสังเกตเห็นได้หลายคน
เมื่ออายุ 24 Amadeus ได้งานใน Salzburg การแสดงและการเขียน เรียงความของเขาถูกทำในประเภทต่าง ๆ เขาเขียนสตริงควอเตต, โซนาต้า, ซิมโฟนีและคอนเสิร์ต ความรักที่เขามีต่อโอเปร่าทำให้เขาต้องเดินทางออกนอกเมืองซาลซ์บูร์กเพื่อหางานทำ แต่สิ่งนี้ล้มเหลวและอามาดิอุสก็กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก เขาพยายามอีกครั้งเดินทางไปยังกรุงเวียนนาซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาได้ทำผลงานที่ดีที่สุดของเขา ตอนอายุ 30 เขาเขียน The Marriage of Figaro และ Don Giovanni โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนที่เคยเขียน
มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับวิธีที่โมสาร์ทเสียชีวิต เรารู้ว่าเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัยเพียงอายุ 35 ปีและสามารถจินตนาการได้ว่าเพลงแบบไหนที่เขาจะทิ้งเราไว้ให้นานขึ้น
อัจฉริยะทางดนตรีและร็อคสตาร์ในปี 1700!
Mozart Symphony # 40 ใน G Minor, K 550 -1 Molto Allegro
ซิมโฟนี
หนึ่งในประเภทขนาดใหญ่ที่สำคัญที่สุดที่ประดิษฐ์ขึ้นในยุคคลาสสิกคือ“ ซิมโฟนี” คำว่า "ซิมโฟนี" มาจากคำภาษาอิตาลีสำหรับ "ทำให้เกิดเสียง"
นักแต่งเพลงจะเขียนบทให้ทั้งสี่ส่วน (สายเครื่องเป่าลมไม้ทองเหลืองและเครื่องเคาะ) ในรูปแบบไพเราะ ต้นยุคคลาสสิคซิมโฟนีมีการเคลื่อนไหวที่สาม:
- การเคลื่อนไหวครั้งแรกมักจะเป็นแบบฟอร์มจังหวะเร็ว
- การเคลื่อนไหวที่สองมีจังหวะช้าลงและบางครั้งก็รวมถึงรูปแบบและรูปแบบการเปลี่ยนแปลง
- การเคลื่อนไหวที่สามส่วนใหญ่มักจะมีจังหวะเร็ว
เมื่อรูปแบบไพเราะพัฒนาขึ้นมีการแสดงมินิเอทและทริโอ (จากยุคบาโรก) เพิ่มระหว่างการเคลื่อนไหวที่สองและสี่
วงออเคสตราคลาสสิก
วงดุริยางค์บาร็อคได้พัฒนาเป็นวงออเคสตราคลาสสิกเพื่อรวมนักดนตรีระหว่าง 30 ถึง 60 คน
วงออเคสตราคลาสสิกมีสี่ส่วน:
- เงื่อนไข
- woodwinds
- ทองเหลือง
- การเคาะ
นักแต่งเพลงกำลังขยายเครื่องมือเป็นองค์ประกอบของพวกเขามีความต้องการในสิ่งต่าง ๆ เช่น:
- พลศาสตร์
- ขยายพระพุทธศาสนา
- โทนสี (Timbre)
- ให้ความสนใจกับ Melody
- articulations
- จังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น
ดูแผนภูมิที่นั่งด้านล่างซึ่งแสดงการจัดเรียงของที่วางเครื่องมือบนเวที การจัดที่นั่งนี้ถูกใช้มาหลายร้อยปีแล้ว
Francis Joseph Haydn
ผู้มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งในช่วงยุคคลาสสิคฟรานซิสโจเซฟเฮย์น เกิดในวันที่ 31 มีนาคม 2275 นอกกรุงเวียนนาประเทศออสเตรียไฮยังแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุสิบแปดเขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงที่เซนต์สตีเฟ่นส์ในเวียนนา ทักษะดนตรีของไฮดานส่วนใหญ่สอนด้วยตนเอง เขาเป็นคนมีวินัยและทำงานหนัก
เขาใช้เวลา 30 ปีในฐานะนักดนตรีในศาลสำหรับครอบครัว Esterhazy ที่ร่ำรวยในที่ดินของพวกเขา อีกครั้งเช่นเดียวกับ Mozart, Haydn กลายเป็นนักดนตรี / นักแต่งเพลงอิสระและเมื่อทักษะของเขาเพิ่มขึ้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักกันดี
เฮย์ดได้มาเยือนลอนดอนในปี ค.ศ. 1791 เพื่อแสดงให้ผู้ชมกระตือรือร้นและจากนั้นก็กลับมาเยี่ยมอีกครั้งในปีพ. ศ. ตลอดอาชีพของเขาเขาเขียนมากกว่า 100 วงซิมโฟนี 68 วงเครื่องสาย 14 โอเปร่าและอื่น ๆ อีกมากมาย เฮย์นถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" และ "บิดาแห่งวงสตริง" เขาก็มีความสำคัญในการพัฒนา "แชมเบอร์มิวสิค"
ใน 1, 872 เขาเขียน อำลา Symphony. ความเป็นเอกลักษณ์นั้นมาจากความจริงที่ว่ามีการเล่นกันทีละคนนักดนตรีแต่ละคนจะลุกขึ้นและออกจากเวทีจนกระทั่งเหลือไวโอลินอีกสองตัว
Francis Joseph Haydn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1809 ตอนอายุ 77
Joseph Haydn - String Quartet Op 76, หมายเลข 2 'Quinten'
ลุดวิกฟอนเบโธเฟน
ลุดวิกฟานเบโทเฟน
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันลุดวิกฟานเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก
ในวัยเด็กพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโนและดนตรีด้วยวิธีการที่แข็งแกร่งซึ่งหมายความว่านักดนตรีหนุ่มมีการทุบตีบ่อยครั้ง นี่เป็นวิธีการที่พ่อของเขากระตุ้นลุดวิกให้เป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ แต่มันก็สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเบโธเฟนตลอดชีวิตที่เหลือของเขา พ่อประทับใจกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่โมสาร์ทกลายเป็นเขาคิดว่าเขาสามารถเปลี่ยนลูกชายของเขาให้เป็นอัจฉริยะอีกครั้ง
เบโธเฟนค่อนข้างอ่อนเมื่อโมซาร์ทสิ้นชีวิตทิ้งโจเซฟเฮย์ดนักแต่งเพลงยอดนิยมและมีแนวโน้มที่จะรับใช้เป็นครูของเบโธเฟน เรื่องราวที่ขัดแย้งกันได้ถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับการแต่งเพลงยุคแรก ๆ ของเบโธเฟนที่แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกับสไตล์การเขียนของโมสาร์ท
บุคลิกความหลงใหลและแรงผลักดันของเบโธเฟนทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เส้นทางดนตรีของเขาระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติกมีองค์ประกอบในทุกประเภทรวมไปถึง:
- ซิมโฟนี่
- concertos
- สตริงควอเทต
- โซนาต้าของไวโอลิน
- อุปรากร
- เปียโนเตส
แรงบันดาลใจของเบโธเฟนมาจากหลายแหล่ง หนึ่งในนั้นคือ Christian Neefe ครูของเขาผู้ซึ่งได้สอนเขาในด้านทฤษฎีและองค์ประกอบ ประวัติศาสตร์ไม่ได้บอกเราว่าเบโธเฟนได้พบกับโมซาร์ทเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่ แต่โมซาร์ทมีอิทธิพลและแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง นักประพันธ์เพลงอีกสองคนที่มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมากคือโจเซฟเฮย์นและโยฮันเซบาสเตียนบาค
เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2370
