นักดนตรีและวงดนตรีมาและไป ในขณะที่ส่วนใหญ่เป็นอนุพันธ์ แต่ก็มีไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง นี่คือ 10 การแสดงดนตรีที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ที่สุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่
เดอะบีทเทิลส์
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะตระหนักว่านวัตกรรมของ The Beatles อยู่ในช่วงเวลาของพวกเขาอย่างไร
เทคโนโลยี
The Beatles เล่นด้วยข้อ จำกัด ของการบันทึกแบบหลายแทร็กการสุ่มตัวอย่างและเทคนิคอื่น ๆ ที่ได้รับมาตั้งแต่วันนี้ พวกเขาทำการซิงโครไนซ์เครื่องบันทึกเทปด้วยตนเองก่อนที่จะถึงเวลาเข้ารหัส SMPTE
เพลงทดลอง
จากการใช้เครื่องมือที่ไม่ธรรมดาเช่น sitar ไปจนถึงความตั้งใจที่จะทดลองกับการผสมแบบดั้งเดิมวงก็มาถึงจุดสูงสุดของพวกเขากับ Sgt Lonely Hearts Club Band ของเปปเปอร์ ทุกอย่างในอัลบั้มแตกต่างกันและเป็นอัลบั้มแรกที่รวมเนื้อเพลงทั้งหมด
สีม่วงเข้ม
วงแรกที่กลายมาเป็นที่รู้จักในนามวงสีม่วงเข้มแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างมีสไตล์ซึ่งเป็นรากฐานของดนตรีเฮฟวีเมทัลสมัยใหม่
อิทธิพลคลาสสิก
อิทธิพลแบบคลาสสิกของจอนลอร์ดส่องผ่านบ่อยครั้งถึงจุดสูงสุดในอัลบั้มที่สี่ที่น่าทึ่งของพวกเขา สำหรับกลุ่มและวงออเคสตร้า ก่อตัวเป็นขบวนการประสานเสียงสามครั้งนี่เป็นมากกว่าวงร็อคที่มีวงออเคสตราอยู่เบื้องหลัง การฝึกอบรมแบบคลาสสิกของลอร์ดส่งผลให้เกิดการผสมผสานอย่างเต็มรูปแบบซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปะทะกันของวัฒนธรรมดนตรีในงานมหากาพย์การให้และรับ
พิงค์ฟลอยด์
ผู้บุกเบิกจิตวิญญาณที่แท้จริงในวงการเพลงประสาทหลอน Pink Floyd กลายเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงการแต่งบทกวีและการแต่งเพลงประกอบ แม้ว่าบางครั้งเย้ยหยันว่าเป็นการอวดรู้ แต่วงดนตรีก็มีการทำงานอย่างหนักวิสัยทัศน์และถูกล็อคโดยความสามารถของมือกีต้าร์ของเดฟกิลมัวร์ซึ่งทำให้เขาถูกระบุว่าเป็นนักเล่นกีตาร์ที่ช้าที่สุดในโลก
ด้านมืดของดวงจันทร์
นี่เป็นเรื่องราวความสำเร็จของวงดนตรีที่กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มยอดนิยมตลอดกาล ด้วยเพลงทั้งหมดที่เชื่อมโยงกับธีมหลักเอฟเฟกต์การเต้นของหัวใจที่มีชื่อเสียงเปิดและปิดอัลบั้มที่พูดถึงประสบการณ์ของมนุษย์เหนือสิ่งอื่นใดในท้ายที่สุด
คิงคริมสัน
King Crimson ได้รับการยึดครองโดย Robert Fripp และมีอิทธิพลอย่างมากในหินโปรเกรสซีฟและฮาร์ดร็อคทรงกลม วงนี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความเชี่ยวชาญและการเป็นนักดนตรีของสมาชิก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้เล่นตัวจริงได้เปลี่ยนระหว่างผู้เล่นตัวจริงที่รู้จักกันในชื่อ double trio เป็น double duo และยากที่สุดในทางเทคนิคของ สัตว์ทุก ตัว สัตว์เจ็ดหัวที่มี ผู้เล่นสามคนบนเวทีพร้อมกัน
King Crimson - Indiscipline - อาศัยอยู่ที่ Mexico City
เวิร์ก
Kraftwerk เป็นนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ในประเภทดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เนื่องจากการมีส่วนร่วมของพวกเขาเพลงอิเล็กทรอนิกส์มีความนิยมเพิ่มขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ (EDM) วงดนตรีอาศัยซินธิไซเซอร์อย่างหนัก แต่ก็รวมถึงเครื่องตีกลองและเสียงร้อง
ออโต้
อัลบั้มที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขาก็เป็นอัลบั้มแรกที่พวกเขารับเอาอิเล็คทรอนิกส์ด้วยความเต็มใจ แทนที่จะทำให้ตัวเองห่างไกลจากเสียงที่นักดนตรีคนอื่นออกไปเหมือนหุ่นยนต์ Kraftwerk เน้นย้ำด้วยการทำซ้ำ ๆ และความเรียบง่ายที่มีอิทธิพลเหนือเสียง
Brian Eno
แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักนอกอังกฤษ แต่ Brian Eno เป็นผู้บุกเบิกดนตรีแนวล้อมรอบ อธิบายตัวเองในฐานะที่ไม่ใช่นักดนตรีเขาทำงานกับ Roxy Music เป็นครั้งแรกก่อนที่จะแตกแขนงออกไปสำรวจดนตรีรอบข้างอย่างเต็มที่
การติดตั้ง
Eno ได้รับความสนใจจากการติดตั้งงานศิลปะการทดลองติดตั้งเพลงโดยรอบและการรวมเสียงและแสงในการนำเสนอมัลติมีเดียที่ซับซ้อนหลายชั้น
Brian Eno เกี่ยวกับ Ambient Music
"ดนตรีโดยรอบจะต้องสามารถรองรับความสนใจในการฟังได้หลายระดับโดยไม่บังคับใช้อย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะมันจะต้องไม่น่าสนใจเท่าที่มันน่าสนใจ"
Run DMC-
Run-DMC นำ hip-hop มาสู่ฝูงชน อัลบั้มของพวกเขาเองนั้นได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่คิดค้น hip-hop โรงเรียนใหม่ แม้ว่าจะมีวงอื่น ๆ อีกมากมายที่ช่วยเปิดตัวดนตรีแนวใหม่และสไตล์อเมริกันที่เป็นแก่นสารเช่น Public Enemy และ The Beastie Boys แต่ Run-DMC เป็นคนที่ต่อยแถวหน้า
ใหม่โรงเรียน Hip-Hop
Run-DMC มีวิดีโอฮิปฮอปแรกที่แสดงบน MTV พวกเขาตามมาด้วยการร่วมมือกับร็อคฟิวชั่นคลาสสิกในปัจจุบันกับแอโรสมิ ธ เรื่อง "Walk This Way" ซึ่งเป็นสถานที่ของฮิปฮอปในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา
King's X
ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา King's X ได้สร้างเสียงที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะมาจากสามคน อัลบั้มแรกของพวกเขา Out of the Silent Planet และ Gretchen Goes to Nebraska ได้ผสมผสานเสียงเพลงฮาร์ดร็อคที่หลากหลายระหว่างเพลงที่ไม่มีตัวตนเช่น Pleiades และ The Burning Down เพื่อขับเสียงแบบดั้งเดิมเช่น Over My Head
King's X ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากนักดนตรีคนอื่น ๆ สำหรับทักษะด้านเทคนิคของพวกเขาและมักถูกพิจารณาว่าเป็น "นักดนตรีของนักดนตรี" แต่มันคือการสร้างเพลงในจินตนาการของพวกเขาและแนวเพลงที่พวกเขาพบว่าเป็นนวัตกรรมและเป็นแรงบันดาลใจ
Miles Davis
Miles Davis ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาในภายหลังมีหน้าที่นำรูปแบบใหม่ของดนตรีซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อแจ๊สฟิวชั่น
ทรัมเป็ตที่ถีบตัวขึ้นของเขานั้นผสมผสานกันอย่างต่อเนื่องและบางครั้งในการปะทะกันที่สั่นสะเทือนด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในขณะที่เขาร่วมมือกับสักคนเช่น Herbie Hancock และ John McLaughlin
ผู้หญิง Brew
เมื่ออัลบั้มคู่นี้เข้าใกล้ครบรอบ 50 ปีการผสมผสานระหว่างการทดลองและการกระทำที่ไม่น่าสนใจได้เปลี่ยนแนวดนตรีแจ๊สคลาสสิกไปสู่การเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะของเขาให้กลายเป็นเสียงใหม่ที่จะทำให้ผู้ฟังใหม่ตกใจ
ความร่วมมือด้านการผลิตระหว่าง Miles และโปรดิวเซอร์ Teo Macero ทำให้การเดินทางครั้งนี้มีความสดใหม่และสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
Frank Zappa
แชปเป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่รู้จักกันดีในเรื่องงานกีตาร์ของเขาในฐานะที่เป็นวิสัยทัศน์ของเขา อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาคือ R&B และดนตรีคลาสสิกยุคใหม่และผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการแบ่งขั้วของความสนใจเหล่านี้ ความหลงใหลในคุณภาพของเขาแสดงออกมาในรูปแบบที่ผิดปกติอย่างมากเช่นการยืนกรานเป็นครั้งคราวในการทำดนตรีร็อคในสตูดิโอ เพลงของเขาเกือบจะท้าทายการจัดหมวดหมู่ผสมเปรี้ยวจี๊ดฟิวชั่นแจ๊สคลาสสิกที่ทันสมัยและแนวเพลงร็อค
นวัตกรรมโดยนวัตกรรม
จุดสิ้นสุดของสถานที่ที่ร้อนระอุในขณะที่การเดินทางไปพบกับเพลง "Smoke on the Water" ที่โด่งดังที่สุดของ Deep Purple เป็นที่รู้จักในเรื่องการเปิดโดย Ritchie Blackmore เหตุการณ์นี้ถูกอ้างถึงโดยเนื้อเพลงของ Ian Gillan
แฟรงค์แชปและม่วงเข้ม
แฟรงค์แชปและมารดา
อยู่ในสถานที่ที่ดีที่สุด
บางคนโง่ด้วยปืนเปลวไฟ
เผาสถานที่ลงดิน
สูบบุหรี่ในน้ำ
ไฟบนท้องฟ้า
