ทำไมต้องให้ลิขสิทธิ์เพลงของคุณ
ในยุคดิจิตอลเกมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องสำหรับนักดนตรี มันง่ายกว่าที่เคยผลิตออกเองและทำการตลาดเพลงของคุณ ในขณะที่ความต้องการในการเป็นตัวแทนของค่ายเพลงลดน้อยลงการทำงานร่วมกันระหว่างอุตสาหกรรมเพลงก็ยิ่งทวีความสำคัญกับศิลปินอิสระมากขึ้น ไม่เหมือนกับการบันทึกและทำการตลาดเพลงของคุณอย่างอิสระในปี 2018 กระบวนการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เพลงของคุณอย่างอิสระนั้นก็กลายเป็นทรัพยากรที่มีความคล่องตัวและมีลิขสิทธิ์ (คลังเพลง) ได้เข้าถึงศิลปิน DIY ได้มากขึ้น ดังนั้นทำไมคุณควรอนุญาตเพลงของคุณ
คิดแบบนี้: ภาพยนตร์ทุกเรื่องมีซาวด์แทร็กทีวีทุกเพลงมีเพลงอินโทรและเพลงนอกบ้านช่อง YouTube ใช้เพลงธีมลิขสิทธิ์ตัวละครในรายการที่คุณชื่นชอบเดินเข้าไปในผับและมีเพลงบนกล่อง juke ในพื้นหลังโฆษณา ทุกคนมี jingles หรือดนตรีบรรเลงในพื้นหลังและอื่น ๆ ... เพลงที่ 'ซิงค์' ถึงแพลตฟอร์มสื่อต่าง ๆ เหล่านี้ได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ (เช่นคุณในฐานะนักดนตรีอิสระ) ให้กับ บริษัท ที่ต้องการใช้ เพลง. ตำแหน่งประเภทนี้เรียกว่าการ ซิงค์สัญญาอนุญาต ซึ่งมาจากแนวคิดที่อธิบายไว้ข้างต้นว่าเพลงใดถูกซิงโครไนซ์กับโฆษณาหรือภาพยนตร์
วิธีที่ยอดเยี่ยมในการรับตำแหน่งการซิงค์สิทธิ์การใช้งานในฐานะศิลปินอิสระคือการลงทะเบียนและแสดงรายการเพลงของคุณในคลังเพลงเช่น Songtradr, AudioSparx อีกทางเลือกหนึ่งในการใช้งานเว็บไซต์เหล่านี้คือการรวมความต้องการด้านลิขสิทธิ์ของคุณเข้ากับการแจกจ่ายดิจิทัลผ่าน บริษัท จัดจำหน่ายดิจิทัลเช่น CDBaby บริการเช่นนี้เป็นตัวเร่งในการเปลี่ยนรูปแบบการออกใบอนุญาตดนตรีแบบดั้งเดิมซึ่งถูกควบคุมอย่างหนักโดยผู้เฝ้าประตูที่ บริษัท สำนักพิมพ์ใหญ่ ๆ แต่ตอนนี้อยู่ในมือของนักดนตรีอิสระทำให้พวกเขาสามารถควบคุมอาชีพการออกใบอนุญาตของพวกเขาได้ .
ใบอนุญาตการประสานข้อมูลที่อธิบายโดย CD Baby
ข้อควรพิจารณาที่สำคัญเมื่อออกใบอนุญาตเพลงของคุณ
ในฐานะนักดนตรีรายได้ของคุณโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสามกระแสรายได้ที่แตกต่างกัน: 1. ) การเล่นการแสดงสด 2. ) การขายบันทึกและสินค้า 3. ) การออกใบอนุญาตและการเผยแพร่เพลงของคุณ การเล่นบันทึกสดและการขายมีทั้งแนวความคิดที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาและเหมาะสมที่ศิลปินสามารถทำสิ่งเหล่านี้ได้อย่างอิสระในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตามการออกใบอนุญาตและการเผยแพร่มีความลึกและถูกกฎหมายมากขึ้นซึ่งโดยทั่วไปจะทำให้ศิลปินประจบประแจงและดำเนินการในลักษณะอื่นโดยเร็วที่สุด
ในขณะที่คุณเจาะเพลงลิขสิทธิ์คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับกฎหมายลิขสิทธิ์เพลงเพื่อให้คุณสามารถเข้าใจความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลิขสิทธิ์การ แต่งเพลง และลิขสิทธิ์การ บันทึกเสียง ในขณะที่คุณอาจเดาได้ว่าทรัพย์สินทางปัญญาของเพลงนั้นเป็นลิขสิทธิ์การแต่งเพลงซึ่งจัดทำโดยนักแต่งเพลงหรือนักแต่งเพลง
โดยทั่วไปเมื่อเซ็นสัญญากับค่ายเพลงคุณสละสิทธิ์ในการบันทึกเพลงของคุณเอง ดังนั้นการให้สิทธิ์แก่ฉลากทางกฎหมายในการใช้การบันทึกหลักตามต้องการ เมื่อคุณเป็นเจ้าของการบันทึกหลักคุณถือลิขสิทธิ์ การบันทึกเสียง นี่คือสิ่งที่ช่วยให้ป้ายกำกับสามารถเซ็นชื่อศิลปินแล้ว "จัดวาง" พวกเขาหากยอดขายแผ่นเสียงของพวกเขาไม่น่าประทับใจซึ่งมักส่งผลให้เกิดการต่อสู้ทางกฎหมายที่ยุ่งเหยิงระหว่างศิลปินและป้าย หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกฎหมายลิขสิทธิ์ตามลิงค์ในแหล่งข้อมูลที่ด้านล่างของบทความ
หลังจากได้รับความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับวิธีการทำงานของลิขสิทธิ์และหลังจากยื่นเรื่องลิขสิทธิ์ของคุณเองกับ US Copyright Office ตอนนี้ได้เวลาลงทะเบียนกับ PRO (องค์กรสิทธิด้านประสิทธิภาพ) ในฐานะนักแต่งเพลง! PRO's เป็นองค์กรที่ทำหน้าที่ในนามของศิลปินในการรวบรวมและแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์สำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ASCAP, BMI และ SESAC เป็น "Big Three" เมื่อพูดถึงองค์กรด้านสิทธิการปฏิบัติงาน
ASCAP (สมาคมนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน, ผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์) และ BMI (Broadcast Music, Inc. ) ให้บริการเดียวกันกับนักดนตรี ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสององค์กรคือ ASCAP ดำเนินการโดยผู้แต่งและผู้เผยแพร่ที่ไม่แสวงหากำไรและมีค่าใช้จ่าย $ 50 ในการลงทะเบียนเป็นผู้แต่งและ $ 50 เพื่อลงทะเบียนในฐานะผู้เผยแพร่ ในขณะที่ค่าดัชนีมวลกาย (เช่นเดียวกับองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร) ดำเนินการโดยทีมผู้เชี่ยวชาญด้านธุรกิจเพลงและการเป็นสมาชิกฟรีในฐานะนักแต่งเพลง ข้อแม้ที่ว่าราคาที่จะได้รับการเป็นสมาชิกในฐานะผู้เผยแพร่อยู่ระหว่าง $ 150-250 เราจะพูดถึงความสำคัญของการลงทะเบียนตัวเองในฐานะทั้งนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ในภายหลัง (คำแนะนำ: มันเกี่ยวข้องกับการทำลิขสิทธิ์ครึ่งหนึ่งให้กับการแต่งเพลงของคุณเท่านั้นเทียบกับ 100%)
SESAC นั้นไม่เหมือนใครเพราะมันเป็นการ เชื้อเชิญเท่านั้น มันเป็นโปรที่ยอดเยี่ยมและสมาชิกดูเหมือนจะชอบผลประโยชน์ แต่ถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้นอาชีพนักแต่งเพลงของคุณคุณจะต้องติดกับ BMI หรือ ASCAP เนื่องจากคุณจะไม่ได้อยู่ในเรดาร์ของ SESAC จนกว่าคุณจะได้รับแรงฉุด อุตสาหกรรมดนตรี.
เรื่องราวความสำเร็จในการออกใบอนุญาตเพลง
เพลง ' เคลื่อนไหว ' ของ Oliver Tree นั้นมีอยู่ในโฆษณา Apple ข้างต้น เริ่มแรกเมื่อฉันเห็นโฆษณานี้เป็นครั้งแรกฉันยอมรับว่าไม่เคยได้ยินโอลิเวอร์ หลังจากร่อนผ่านเว็บไซต์ของเขาอย่างรวดเร็วเป็นที่ชัดเจนว่าเขามีเงินทุนสนับสนุนอยู่เบื้องหลังเขาผ่านทาง Atlantic Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงสำคัญของ Warner Brothers ที่ได้เซ็นสัญญากับ Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z และ ศิลปินชื่อดังอื่น ๆ อีกมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา
นี่คือทั้งหมดที่กล่าวมาว่าข้อตกลงสิทธิ์การใช้งานและการวางตำแหน่งการซิงค์ของ 'การเคลื่อนไหว' ในโฆษณาของ Apple เป็นกรณีตำราเรียนว่ารูปแบบดั้งเดิมของการออกใบอนุญาตเพลงดำเนินการอย่างไร ขั้นตอนที่หนึ่ง: รับบันทึกข้อตกลง ขั้นตอนที่สอง: ฉลากกำหนดสัญญาลิขสิทธิ์เนื่องจากเป็นเจ้าของการบันทึกต้นแบบ
สำหรับนักดนตรีโดยเฉลี่ยของคุณที่พยายามอนุญาตเพลงของพวกเขายังมีกระบวนการสองขั้นตอน ขั้นตอนที่หนึ่ง: บันทึกเพลงของคุณ ขั้นตอนที่ 2: รวบรวมข้อมูลเมตารูปภาพและอื่น ๆ ที่จำเป็นทั้งหมดซึ่งมีประโยชน์ในการแยกตัวคุณเองออกจากคลังเพลง
เห็นได้ชัดว่าคุณไม่สามารถอัปโหลดเพลงของคุณไปยังฐานข้อมูลและรับโทรศัพท์จากตัวแทนของ Apple ในวันถัดไปที่เสนอให้คุณหลายหมื่นดอลลาร์เพื่อทำข้อตกลงซิงค์กับโฆษณาของพวกเขา อย่างไรก็ตามหากคุณใช้วิธีการคิดแบบเดียวกับการทำงานกับลิขสิทธิ์เพลงในระดับมหภาคคุณจะสามารถสำรวจกระบวนการเป็นนักดนตรี DIY ที่มีข้อบกพร่องต่ำได้ง่ายขึ้นเพราะคุณเข้าใจกระบวนการเอง
สิ่งสุดท้ายที่คุณควรใส่ใจเมื่อออกใบอนุญาตเพลงออนไลน์ของคุณ: ข้อมูลเมตา
คุณอาจเคยได้ยินคำว่า metadata ที่เกี่ยวข้องกับ html หรือ Google AdWords แต่มักจะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือ (ไม่มีจุดประสงค์ในการเล่นสำนวน) ในการเพิ่มโอกาสที่คุณจะได้รับการยอมรับในคลังเพลง เมทาดาทา คืออะไร ในกรณีของไลบรารีเพลงรายการของคำหลักที่คุณป้อนจะอนุญาตให้ผู้อื่นค้นหาเนื้อหาของคุณตามการค้นหาของพวกเขา ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ได้คิดถึงขั้นตอนนี้มากนักและโดยทั่วไปจะใช้คำหลักสูงสุด 10-15 คำ ในตลาดออนไลน์ที่มีการแข่งขันสูงเช่นห้องสมุดลิขสิทธิ์เพลงการมีเพลงที่น่าทึ่งจะไม่ตัดทอนกลุ่ม แต่การใช้คำที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาดนตรีของคุณอย่างมีกลยุทธ์!
วิธีที่ดีที่สุดในการเพิ่มข้อมูลเมตาของคุณคือใช้อรรถาภิธานออนไลน์เพื่อค้นหาคำพ้องความหมายสำหรับคำที่ชัดเจนซึ่งอยู่ในใจ ตัวอย่างหนึ่งอาจเป็นเพลงเลิก อารมณ์ที่ชัดเจนของการหยุดพักคือ: เกลียด, รัก, ปวดใจ, เจ็บปวด, สำนึกผิด, สงสัย ฯลฯ แต่ถ้าคุณพิมพ์คำใดคำหนึ่งเหล่านั้นลงในอรรถาภิธานออนไลน์คุณจะเห็นได้อย่างรวดเร็วว่ามีหลายวิธีในการสื่อสารความรู้สึกเหล่านี้ ดังนั้นคำเฉพาะเจาะจงมากมายที่ผู้คนอาจค้นหาเมื่อพยายามค้นหาเพลงที่มีลิขสิทธิ์ กฎง่ายๆของฉันคือการรวบรวมคำและวลีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ รวมถึงสไตล์ของเพลง ตรวจสอบลิงค์ที่ด้านล่างสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้ข้อมูลเมตาของเพลง!
ออกใบอนุญาตให้เพลงของคุณ!
หวังว่าในตอนนี้คุณจะเห็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำเงินลิขสิทธิ์และเผยแพร่เพลงของคุณในฐานะศิลปินอิสระในศตวรรษที่ 21 ...
อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยคุณได้มากนักหากคุณไม่มีแผนที่จะใช้โอกาสที่อยู่ข้างหน้าคุณ ดังนั้นคุณควรเริ่มจากตรงไหน
คำแนะนำของฉัน: ใช้คำศัพท์ที่ฉันใช้ในบทความนี้และใช้ความขยันเนื่องจาก Googling ของคุณ หาวิธีการทำงานของการออกใบอนุญาตดนตรีตามธรรมเนียมและเปรียบเทียบกับแบบจำลองวันที่ทันสมัย สิ่งนี้อาจฟังดูโง่เง่าคลุมเครือและไม่เป็นประโยชน์ แต่อินเทอร์เน็ตเป็นเตียงร้อนสำหรับข้อมูลที่ดีถ้าคุณรู้วิธีวิจัยอย่างถูกวิธี ขอใบอนุญาตมีความสุข!
