NETRVNNER เป็นผู้ผลิต synthwave ซึ่งตั้งอยู่ใน Calgary, Alberta, Canada เขาสร้างเสริมความงามแบบปรับเปลี่ยนและทัศนคติของการสังเคราะห์และใช้มันในทิศทางใหม่ที่ไม่ซ้ำใคร ในการสัมภาษณ์ทางอีเมลเขาบอกฉันเกี่ยวกับการเริ่มต้นใช้งานดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและ EP ที่ เลิกจ้าง ของเขา
Karl Magi: คุณมีความหลงใหลในการทำเพลงเป็นอันดับแรกอย่างไร
Netrvnner: ฉันเริ่มบันทึกเพลงเมื่อฉันอายุ 12 ขวบฉันมีไมโครโฟนคอมพิวเตอร์ราคาถูกตั้งอยู่ด้านหน้าแอมป์กีตาร์ของฉันเท่านั้น ฉันบันทึกข้อผิดพลาดที่นับไม่ถ้วน แต่ฉันก็สนุกไปกับมัน เมื่อฉันคุ้นเคยกับกีตาร์และซอฟต์แวร์บันทึกเสียงมากขึ้นฉันก็เริ่มเรียนรู้และวิเคราะห์เพลงโปรดของฉัน ฉันจะเลียนแบบเสียงที่ฉันได้ยินและค้นหาอุปกรณ์ที่ใช้
KM: อะไรคือองค์ประกอบและแนวคิดที่ชักนำคุณไปสู่การสร้างดนตรีสังเคราะห์?
N: เมื่อฉันเพิ่งเข้าสู่ synthwave เพื่อนของฉันและฉันเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับเกมสวมบทบาทบนโต๊ะ Cyberpunk 2020 และศัพท์แสงจำนวนมากทัศนคติและสุนทรียศาสตร์ retrofuture เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ synthwave ฉันจะดูแลรายการเพลงสังเคราะห์สำหรับแต่ละเซสชั่นและสไตล์ที่เหนือชั้นของเกมควบคู่ไปกับดนตรีที่ขายฉันจริงๆ กลิ่นโลหะของผมแบบกอธิค / อิเล็คทรอนิคส์ติดอยู่กับฉันจริง ๆ แต่ฉันรู้สึกว่ามีมากกว่าที่คุณสามารถแสดงด้วยรูปแบบของเพลงนั้น
KM: ศิลปินคนไหนที่หล่อหลอมความคิดของคุณเกี่ยวกับดนตรีและทำไม
N: รอดชีวิตสร้างแนวทางของฉันในการแต่งเพลงเพราะมันเป็นการผสมผสานสไตล์ Tangerine Dream โดยใช้วิธีการสังเคราะห์ที่ทันสมัยกว่า Perturbator และ Power Glove เสริมความแข็งแกร่งให้กับความหายนะของความงามในโลกไซเบอร์ แต่ Timecop 1983 และ Lazerhawk แสดงให้เห็นถึงความคิดถึงที่เบากว่าของฉัน วงกว้างเช่นนี้จะทำลายคุณและ Godspeed You Black Emperor! หล่อหลอมชุดเสียงของฉันในช่วงแรกหลังจากเฟสโลหะของฉันดังนั้นเมื่อรวมกับสไตล์ภาพยนตร์และบรรยากาศที่ฉันพูดถึงก่อนที่ฉันจะพบชิ้นส่วนของเพลง synth ที่ไม่ได้ถูกทาบทามให้หนักเกินไป
KM: โดยทั่วไปคุณมีวิธีสร้างเพลงใหม่อย่างไร
N: โดยทั่วไปฉันเริ่มต้นด้วยการร่างภาพไอเดียบนแป้นพิมพ์ของฉัน มักไม่มีความหมายจนกระทั่งเพลงเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สิ่งที่ฉันฟังรอบ ๆ ตัวฉันสิ่งที่ฉันรู้สึกในตัวฉันคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีของฉันตั้งแต่แรก แนวความคิดทางดนตรีเริ่มต้นจากการเป็นกรอบพื้นฐานของการเปิดตัวไม้ในกองไฟ วิธีการจุดไฟและการเผาไหม้นั้นขึ้นอยู่กับการใช้งานและวิธีการเผาไหม้ของปูทางสำหรับเพลงที่จะสร้างตัวเอง บ่อยกว่านั้นคือมันเป็นการแสดงออกถึงจิตใต้สำนึกของอารมณ์หรือช่วงเวลาไม่ใช่สิ่งที่ฉันทำอย่างตั้งใจและมีบางสิ่งที่หัวใจของฉันต้องการสื่อ บ่อยครั้งฉันจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและไปจากที่นั่น
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Terminated ใช่ไหม มันเกิดขึ้นได้อย่างไรและคุณสร้างแนวทางบนแทร็คได้ อย่างไร?
N: เพื่อนของฉันเอรินฮอลล์เป็นศิลปินและกำลังจะไปโปรแกรมการออกแบบในเวลานั้น หนึ่งในภารกิจของเธอคือการออกแบบเสื้อยืดและฉันให้ยืมโลโก้ของเธอเพื่อใช้กับมัน ปรากฎว่าฉันชื่นชอบงานศิลปะที่เธอทำด้วยโลโก้ ทันทีที่เห็นมันฉันได้แรงบันดาลใจในการเขียนซิงเกิ้ลจาก The Terminator เดิมทีตั้งใจจะปล่อยมืดอย่างหมดจดสิ่งที่เปิดออกเป็นเพลงที่ถูกโค่นล้ม แต่ทรงพลังมากกว่า ด้วยการ ยุติ ฉันต้องการที่จะรักษามุมมองที่มืดมนนี้ในขณะที่เพลงเดินเข้าไปในแนวทางที่เบิกบานใจมากขึ้น Tech Noir เป็นคำอธิบายที่อธิบายตัวเองและใกล้ชิดกับสิ่งที่ฉันคาดการณ์ไว้มากขึ้น: การข่มขู่และการครอบงำของพลังเทคโนโลยี ทั้งสองรู้สึกฟรีมากเมื่อเล่นกับแสงและความมืด จุดสิ้นสุด นั้นเบากว่าเมื่อมีการลงโทษบนขอบฟ้าและ Tech Noir กำลังพิชิตความมืดด้วยแสง
KM: คุณมีแผนอย่างไรสำหรับอาชีพนักดนตรีของคุณในอนาคต
N: ในตอนนี้ฉันยังคงปล่อยเพลงต่อไป ฉันจะปล่อยอีกหนึ่งการปล่อยสั้นลงไปสู่การล่มสลายและทำงานกับ Episode 3 ในที่สุดฉันต้องการที่จะให้ Episode ทั้งสามนี้เผยแพร่ได้จริงแม้ว่ามันจะค่อนข้างยากและมีราคาแพง นอกจากนั้นฉันหวังว่าจะได้เล่นมากขึ้นทุกที่โดยเฉพาะในระดับสากล
KM: คุณคิดว่าฉาก synthwave ทำโดยรวมได้อย่างไร
N: ฉันคิดว่าฉาก synthwave ค่อนข้างล้นและอิ่มตัวนิดหน่อย แต่ฉันเถียงว่ามันออกมาจากวัยเด็กและมีขั้นตอนที่เป็นไปได้ ผู้คนจำนวนมากให้ความสนใจมีรสนิยมเพิ่มขึ้นสำหรับสุนทรียศาสตร์การเดินขึ้นรูปและผู้คนที่กระโดดขึ้นมาได้นำเสนอมุมมองที่น่าสนใจจริงๆ ฉันพบนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องเมื่อเวลาผ่านไปผู้คนต่างลองทำสิ่งต่าง ๆ และเป็นเรื่องที่ดีที่ได้ยินสิ่งใหม่สิ่งที่ไม่ฟังดูเหมือนว่าเคยทำมาก่อน แต่ก็ยังฟังดูคุ้นเคยดี ชุมชน synthwave ออนไลน์มีความภักดีสนับสนุนและครอบคลุมมาก มีความรู้สึกถึงครอบครัวเหมือนได้ยินเสียงเพลงของคุณและกำลังชื่นชม มักจะมีใครบางคนกำลังมองหาศิลปินที่ด้อยโอกาสหรือไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตามฉันคิดว่าการเคลื่อนไหวระดับรากหญ้ามีความสำคัญเช่นกัน การสร้างความต้องการสำหรับเพลงประเภทนี้ในระดับท้องถิ่นทำให้เกิดแรงจูงใจให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงสูงขึ้นเพื่อเยี่ยมชม
KM: คุณจะทำอย่างไรเพื่อเติมพลังให้ตัวเองอย่างสร้างสรรค์?
N: จริงๆแล้วบางครั้งฉันก็หยุดพักจากการแต่งเพลงมันอาจนานถึงหนึ่งเดือนที่ฉันปฏิเสธที่จะเขียน ในช่วงเวลานี้ฉันมักจะฝึกรายการชุดสำหรับการแสดงสดเล่นวิดีโอเกมกับเพื่อนหรือใช้เวลากับคนที่รัก ฉันเชื่อมั่นในการหยุดพักจากความหลงใหลของฉันเพื่อที่จะเข้าใกล้มันจากมุมที่แตกต่าง ในขณะที่ฉันอยู่ในสถานะนั้นฉันดูดซับแรงบันดาลใจจากอะไรก็ได้และมันช่วยได้มากเมื่อฉันรู้สึกว่าพร้อมที่จะเข้าหาด้านความคิดสร้างสรรค์ของฉัน
