Hay Fever เป็นวงดนตรีบลูแกรสส์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองวินนิเพก สมาชิกวงส่วนใหญ่มีภูมิหลังดนตรีคลาสสิก แต่นำอิทธิพลที่มีดนตรีแจ๊สป๊อปและเพลงคันทรี่
นักร้องนำวงและนักแต่งเพลงหลักของ Zohreh Gervais ใช้เวลาพอสมควรในการพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับการก่อตั้งของวงดนตรีพวกเขาไปเกี่ยวกับการสร้างดนตรีและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของพวกเขา นอกจากนี้เธอยังได้พูดคุยเกี่ยวกับชุดรูปแบบที่มีการสำรวจในอัลบั้มล่าสุดของ Hay Fever, The River และกระบวนการบันทึกสำหรับอัลบั้ม
สัมภาษณ์กับ Zohreh Gervais จาก Hay Fever
Karl Magi: Hay Fever เริ่มเป็นวงยังไง?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (เบส) และฉันเรียนดนตรีด้วยกันที่มหาวิทยาลัยเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันถามเธอว่าเธอต้องการเริ่มวงดนตรีหรือไม่ ที่จริงฉันไม่เคยอยู่ในวงดนตรีมาก่อนและรู้สึกประหม่ามากกับการเล่นเพลงของฉันกับคนอื่น ฉันทำงานเป็นนักดนตรีคลาสสิกมากมาย แต่ฉันไม่เคย 'ติดขัด' หรือเล่นในบรรยากาศที่เป็นทางการน้อยกว่า เธอตกลงที่จะทำให้ฉันมีอารมณ์ขันและเราตัดสินใจที่จะรวมตัวกันเพื่อเล่นเพลงที่ฉันเขียน เมื่อเรารวม Hay Fever เข้าด้วยกันเราก็รู้ว่าเราต้องการผู้เล่นแบนโจ ฉันรู้ว่าเกร็กเฮย์เล่นแบนโจดังนั้นเราจึงติดต่อเขาและนำเขาเข้าสู่วง โชคดีสำหรับเราเขาเล่นโดโบรแมนโดลินและซอ จากนั้นเขาก็นำเมสันเข้ามาในวง ผู้เล่นกีตาร์ของเราและนักร้องนำคนอื่นในวง ในที่สุดเราก็ได้พบกับ Ameena Bajer-Koulack ซึ่งเป็นนักไวโอลินหลักของเราและยังเล่น clawhammer banjo ความจริงที่ว่าเราสามคนสามารถแลกเปลี่ยนเครื่องดนตรีและเสียงร้องทำให้กลุ่มสนุกสุด ๆ เรามีสีให้เลือกมากมายสำหรับเพลงใดเพลงหนึ่งซึ่งเป็นโบนัสมหาศาลสำหรับฉันในฐานะนักแต่งเพลง
KM: พูดถึงอิทธิพลต่าง ๆ ที่สมาชิกแต่ละคนในวงนำมาให้ Hay Fever?
ZG: พวกเราส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีที่ผ่านการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี แต่พวกเราแต่ละคนมาจากภูมิหลังที่แตกต่างกันเล็กน้อย ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการบันทึกเสียงดนตรีแจ๊สในยุคแรกวงสวิงตะวันตกดนตรีรากใต้ / ข่าวประเสริฐและด้วยการร้องเพลง 'day job' เพลงคลาสสิกและโอเปร่า Maddy เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตที่เติบโตในชุมชน Mennonite ของ Steinbach นอก Winnipeg พวกเขามีประเพณีการร้องเพลงที่แข็งแรงดังนั้นเธอจึงนำพุทธศาสนาที่น่าสนใจเข้ามาในวงรวมถึงหูชั้นยอดสำหรับโครงสร้างฮาร์มอนิก
เมสันเป็นสารานุกรมเพลงคันทรี่และร็อกแอนด์โรล เขาสามารถร้องเพลงใด ๆ ก็ได้โดย Neil Young หรือ Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson ... แม้แต่เพลงที่คลุมเครืออย่างไม่น่าเชื่อ ในฐานะเราคนเดียวที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการเขานำความคิดที่เป็นธรรมชาติและไม่เป็นไปตามธรรมชาติมาสู่เพลงของเรา เขาทำให้เราดูดีและดูดีกว่าที่เราเป็น เขายังเป็นเราคนเดียวเท่านั้นที่รู้วิธีทำงานกับไมโครโฟนและรถปิคอัพเมื่อเราเริ่มต้น!
พ่อของ Ameena (Daniel Koulack) เป็นหนึ่งในนักดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดของมานิโตบาดังนั้นเธอจึงเติบโตขึ้นมาพร้อมกับขับรถไปงานเทศกาลและค่ายซอ เธอเล่นกับนักดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกดังนั้นเธอจึงมีชุดทักษะที่น่าสนใจและเพลงลูกทุ่งที่น่าอัศจรรย์และเพลงเล่นซอในเพลงของเธอ เรารักที่เธอนำสิ่งนั้นมาที่โต๊ะ เกร็กเล่นวิโอลาใน Winnipeg Symphony Orchestra และเขาก็ชอบบลูแกรส เขานำแนวคิดที่เป็นทางการมาเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงสร้างที่เรากำลังมองหารวมถึงแนวคิดใหม่ ๆ สำหรับการใช้เครื่องมือเข้าสู่วงดนตรี
KM กระบวนการเขียนเพลงทำงานอย่างไรสำหรับคุณ
ZG: ฉันเขียนเพลงตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กเล็ก ๆ พวกมันโผล่เข้ามาในหัวฉันตลอดเวลา สำหรับฉันมันไม่เคยมีคำถามเลยว่ามีเนื้อเพลงหรือทำนอง คำและเพลงมารวมกันเพราะจังหวะของเนื้อเพลงมีอิทธิพลต่อเสียงของดนตรี การเขียนเพลงเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างดีสำหรับฉัน ฉันใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงกว่าจะเสร็จสิ้นการร่างเพลงจากนั้นฉันจะปรับแต่งเนื้อเพลงหรือคอร์ดสักสองสามวันข้างหน้าในขณะที่เพลงสงบลง
ฉันสนุกกับการแต่งเพลงในสไตล์บลูแกรสส์ วิธีการทำงานของโครงสร้างเพลงและเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั่วไปของเพลง Bluegrass นั้นสอดคล้องกับฉัน
ฉันค่อนข้างถูก จำกัด ด้วยความสามารถของฉันในฐานะนักเปียโนที่น่ากลัว แต่ฉันรู้พอที่จะเล่นเปียโน ฉันหวังว่าฉันจะเล่นกีต้าร์ได้เพราะนั่นจะช่วยได้มาก การเรียนรู้การเล่นกีตาร์เป็นสิ่งที่ฉันต้องทำมาหลายปีแล้ว
หลังจากที่ฉันเขียนเพลงฉันมักจะส่งพวกเขาไปที่เกร็ก ฉันจะส่งบันทึกการร้องเพลงและเล่นเปียโนให้เขา เมื่อเขาได้รับเพลงเขาจะเลือกเครื่องมือที่เขาคิดว่าเหมาะสมที่สุด ฉันพยายามไม่ให้ความคิดใด ๆ แก่เขาเพราะฉันอยากรู้ว่าเขาเกิดอะไรขึ้น ทุกคนในวงก็นำความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเครื่องมือที่พวกเขาต้องการฟัง เกร็กหัวเราะเสมอเพราะเราต้องผ่านเพลงมากมายและฉันแค่ยับยั้งเพลงที่ไม่คว้าเขาทันที
KM: ธีมอะไรที่คุณต้องการสำรวจบน แม่น้ำ
ZG: การใช้ ชีวิตในวินนิเพกมีข่าวคราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่หายไปและถูกฆ่าตายอยู่ตลอด เมื่อฉันย้ายไปที่วินนิเพกเป็นครั้งแรกฉันเห็นสิ่งเลวร้ายและความรุนแรงเกิดขึ้นกับผู้หญิงในละแวกที่ฉันอาศัยอยู่มันเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของเมือง มันเป็นอะไรบางอย่างที่ฉันต้องดิ้นรนเพราะฉันชอบอยู่ที่นี่ ฉันคิดว่ามันเป็นเมืองที่ยอดเยี่ยมและผู้คนที่นี่ยอดเยี่ยม แต่มีจุดอ่อนมืดตาตาบอดที่หัน
ทุกที่ที่คุณไปในวินนิเพกสามารถเข้าถึงแม่น้ำได้ง่ายมาก มันมืดมนและเต็มไปด้วยตะกอนคุณสามารถใส่อะไรลงไปได้ภายใน 20 วินาทีและคุณจะไม่สามารถหามันเจอได้ตลอดชีวิตของคุณ มันน่ากลัวมาก ฉันจะไม่ปล่อยให้ลูก ๆ ของฉันอยู่ใกล้แม่น้ำ
ข่าวทั้งหมดเหล่านี้ออกมาและฉันก็ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากพวกเขาดังนั้นนั่นจึงเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง“ The River” เพลงอื่น ๆ บางเพลงเช่นเพลงแรกในอัลบั้ม“ Break My Back” และ“ Old John” ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวข่าวเหล่านั้น เพลงไปด้วยกันเพราะมันเป็นสิ่งที่อยู่ในใจของฉัน พวกเขาไม่ได้เขียนด้วยกัน แต่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของตัวละครเดียวกัน
เพลงอื่น ๆ ในอัลบั้มเป็นตัวอย่างของชีวิตที่บอกจากมุมมองของผู้หญิง มีเพลงเกี่ยวกับความรักระหว่างแม่กับลูกกับเพลงที่พูดถึงความยากลำบากในชีวิตแต่งงาน พวกเขาเป็นเพลงเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่ผู้คนพูดถึงในชีวิตประจำวันจากมุมมองของฉัน Mason บริจาคเพลงหนึ่งเพลงให้กับอัลบั้มซึ่งมาจากฉันอย่างไม่ถูกต้อง เขาเขียน“ Realign” ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนร่วมกับบทสนทนาที่เขามีกับเพอร์ซี่เพื่อนบ้านของเขาซึ่งเป็นผู้รอดชีวิตจากโรงเรียนที่อยู่อาศัย มันยอดเยี่ยมมากที่ได้ทำงานกับเพลงนั้นและบอกเล่าเรื่องราวของ Percy
เราทำมิวสิกวิดีโอให้กับ The River เช่นกัน เราร่วมมือกับ Deco Dawson ผู้สร้างภาพยนตร์วินนิเพกที่รู้จักกันดีในที่นี้และได้สร้างภาพยนตร์ศิลปะและมิวสิควิดีโอที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลสำหรับ Metric เขายอดเยี่ยมมากที่ได้ร่วมงานและนำวิสัยทัศน์ของเรามาสู่บทเพลงจริง ๆ
KM: กระบวนการบันทึกทำงานกับ The River อย่างไร
ZG: การบันทึกนี้เป็นครั้งแรกที่เราได้ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Mason ได้นำ Grant Siemens เพื่อนสนิทของเขา เราชอบทำงานกับเขาเขายอดเยี่ยมมาก เราซ้อมสามหรือสี่ครั้งแล้วเขาก็เข้ามาและนำกีตาร์ของเขา เขาเพิ่มสิ่งที่เขาคิดว่าเราควรเพิ่มพวกเขาและขอให้ฉันเขียนกลอนพิเศษที่นี่หรือที่นั่นเพียงเพื่อให้โครงสร้างเพลงเรียบ เราไปที่สตูดิโอกับเขาและ Shawn Dealey ซึ่งเป็นวิศวกรบันทึกเสียง พวกเขาเหลือเชื่อจริงๆที่ได้ร่วมงานกับ เราทำการบันทึกเสียงอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ เราบันทึกทั้งหมดในหนึ่งวันครึ่ง เราบันทึกคืนวันศุกร์วันเสาร์ตลอดทั้งวันและวันอาทิตย์เราทำเพลงมิกซ์บนแทร็ก
มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ๆ ที่ได้เห็นในช่วงเวลาต่อมาสิ่งที่แกรนท์และชอว์นต้องการได้ยินในแทร็กและเกร็กกับฉันอยากได้ยินอะไรในแทร็ก เกร็กและฉันได้ทำการบันทึกเสียงคลาสสิกจำนวนมากดังนั้นสิ่งที่หูของเราฟังอยู่นั้นค่อนข้างแตกต่างจากสิ่งที่แกรนท์และชอว์นเรากำลังฟังอยู่ ฉันคิดว่าเราทุกคนพบว่ามันเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่น่าสนใจทีเดียว
เรามีการสนทนาที่ยอดเยี่ยมพยายามหาสมดุลระหว่างกระบวนการผสม ตัวอย่างเช่นเรามีการจัดเรียงสตริงที่สวยงามบนแม่น้ำ ชอว์นและแกรนท์ไม่เคยทำงานเกี่ยวกับการจัดเรียงแบบนี้มาก่อนดังนั้นพวกเขาจึงต้องการให้มันดังตลอดทางเพราะพวกเขาคิดว่ามันสวยงามและเขียวชอุ่ม พวกเขาต้องการนำเสนอ แต่เกร็กและฉันทั้งคู่ตกลงกันว่ามันไม่ใช่ฟีเจอร์มันควรจะเป็นฉากหลัง มันเป็นแบนโจที่เป็นคุณสมบัติ เราทุกคนต้องประนีประนอมในจุดต่าง ๆ ในตอนท้าย แต่เรามีบันทึกที่เรามีความสุขจริงๆในตอนท้ายของมัน
KM: แผนในอนาคตของ Hay Fever คืออะไร?
ZG: เราตั้งใจไม่กลับมาทำรายการและทัวร์เพราะเรามีอาชีพนักดนตรีเดี่ยวที่ไม่ว่างในฐานะนักดนตรีดังนั้นจึงยากที่จะประสานงานตารางงานของเรา ฤดูร้อนนี้เรามีมินิทัวร์เล็กน้อยไปยัง Clear Lake, Manitoba และบริเวณใกล้เคียง เรากำลังตั้งตาคอยที่จะทำกิ๊กสำคัญต่ำช่วงฤดูร้อนนี้ พวกเรากำลังทำเพลงใหม่ ๆ อยู่หลายเพลงดังนั้นฉันหวังว่าเราจะมีอัลบั้มใหม่ในปีหน้า เรามีความร่วมมือที่เจ๋ง ๆ ขึ้นมาเกี่ยวกับการเชื่อมต่อกับโลกดนตรีคลาสสิก เราแค่เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ เป็นเรื่องง่ายและสนุกกับการเขียนเพลงและดนตรีด้วยกัน
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณอย่างไร?
ZG: เราทุกคนมีวิธีการต่าง ๆ ที่ชัดเจน แต่หนึ่งในความรู้สึกที่สำคัญที่เรามีคือเราทุกคนรักการทำงานร่วมกัน แต่ทันทีที่เรามีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันโครงการนี้เริ่มรู้สึกเหมือนมากเกินไป งาน. เราเริ่มต้น Hay Fever เพื่อให้มีความสนุกสนานและเล่นดนตรีอย่างสร้างสรรค์ในวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกว่าที่เรามักจะทำอย่างมืออาชีพ
เราเพิ่งเปิดตัวซีดีเมื่อสองสามสัปดาห์ที่แล้วและในวันหยุดสุดสัปดาห์เดียวกันกับที่เราเล่นที่ Festival Du Voyageur มันเป็นการแสดงย้อนกลับ รู้สึกดีมากเพราะเราคับมาก แต่หลังจากนั้นเราก็ชอบ“ ไม่มากไปกว่านี้! เราแค่ต้องทำสิ่งอื่นซักพัก” เราจะกลับมารวมกันเพื่อเริ่มเล่นกับเนื้อหาใหม่ทันทีที่เราทุกคนรู้สึกชาร์จ
สำหรับพวกเราบางคนนั่นหมายถึงการเดินทางสำหรับคนอื่น ๆ มันหมายถึงการทำงานในโครงการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เราทุกคนชอบอาหารการกินและการอบด้วยกันเป็นวิธีที่ไม่มีดนตรีที่ชื่นชอบในการชาร์จเป็นกลุ่ม เกร็กเป็นเบเกิลที่น่าทึ่งที่สุดและเรามีวงดนตรีหลายวงที่มีการอบพายในเตาอบ วงดนตรีที่รวมกันอยู่ด้วยกันใช่ไหม?
