Casati เป็นวง Winnipeg นำโดย Grace Hrabi พร้อมกับผู้เล่นเบส Quintin Bart และมือกีต้าร์ Jesse Popeski วงดนตรีทำให้ดนตรีที่ดึงมาจากอิทธิพลที่หลากหลายรวมถึงองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่แข็งแกร่งในขณะที่พวกเขามาในฐานะวงดนตรีแจ๊สทั้งสาม ฉันได้พูดคุยกับเกรซเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวงดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาและวิธีหาแรงบันดาลใจ
เกรซพบกับควินตินบาร์ตเป็นครั้งแรกขณะที่เรียนแจ๊สในมหาวิทยาลัย พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊สแบบส่วนตัวนอกโรงเรียนและค้นพบว่าพวกเขามีวิชาเคมีทางดนตรีที่ดี หลังจาก Quintin ย้ายมาที่ฮังการีเกรซกล่าวว่า“ ฉันมีการแสดงที่จองกับผู้เล่นกีตาร์คนอื่น สองสามวันก่อนการแสดงเขาบอกว่าเขาทำไม่ได้และเขาให้เบอร์ของเจสซี่กับเรานั่นคือวิธีที่ฉันได้พบกับเจสซี่ หลังจากเล่นกับเขาฉันรู้สึกถึงเคมีที่น่าทึ่งระหว่างเรา”
อีกหนึ่งเดือนต่อมาเกรซบอกว่าพวกเขาทั้งสามคนเล่นดนตรีแจ๊สครั้งแรกด้วยกัน เธอพูดว่า“ หลังจากทำเพลงไปสองสามเพลงฉันก็รู้สึกถึงความไว้วางใจทันที ฉันรู้ว่าคนเหล่านี้กำลังจะจับฉันว่าพวกเขากำลังฟังจริงๆ มีความสนใจที่นั่น”
พวกเขาเล่นด้วยกันในฐานะ Grace Hrabi Trio จนกระทั่งเธอกำลังจะย้ายไปที่ออนแทรีโอในปี 2013 เกรซอธิบายว่า“ เราต้องการทำอัลบั้มเพราะฉันมีสิ่งที่เป็นต้นฉบับจำนวนมากที่ไม่เคยแสดงในที่สาธารณะ เราไม่เคยลองอะไรนอกจากแจ๊ส แต่เราคิดว่าเราควรจะให้มันยิง เราเริ่มเล่นของดั้งเดิมและฟังดูเรียบร้อยดี มันมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเหล่านี้แม้ว่ามันจะไม่ใช่ดนตรีแจ๊สก็ตาม มันเป็นการยากที่จะจัดหมวดหมู่”
อัลบั้มแรกคือ 11 เพลงและรวมเพียงสามมาตรฐานแจ๊ส พวกเขาเล่นเพลงต้นฉบับมากขึ้นและสรุปว่ามันไม่เหมาะที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นทริสแจ๊สเกรซ Hrabi อีกต่อไป ในเวลาเดียวกันเกรซรู้สึกทึ่งกับ Luisa Casati นักวิเคราะห์ศิลปะชาวอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 เธอกล่าวเสริมว่า“ ฉันหมกมุ่นอยู่กับเธอนานประมาณหนึ่งปีก่อนที่เราจะตัดสินใจเปลี่ยนชื่อวง เราดูตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับชื่อของเรา แต่ Quintin เพิ่งพูดว่า 'ฉันคิดว่ามันต้องเป็น Casati' เธอเป็นคนที่เรายึดถือคุณค่าทางศิลปะของเราจริงๆ”
ตอนแรกเกรซเป็นนักแต่งเพลงหลักของวง แต่ Quintin และ Jesse เริ่มมีส่วนร่วม เธอพูดถึงกระบวนการของเธอโดยเฉพาะและกล่าวว่า“ ฉันต้องการให้ดนตรีของฉันซื่อสัตย์อย่างยิ่ง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะต้องจริงจังเสมอไป สำหรับฉันมันจะต้องเป็นของแท้เสมอและคุณต้องพูดในสิ่งที่คุณพูด ความคิดของฉันมาจากผู้คนที่อยู่รอบตัวฉันและสถานการณ์ที่ฉันพบตัวเอง”
เกรซกล่าวเสริมว่า“ ฉันต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนขี้อายดังนั้นเมื่อผู้คนฟังเพลงพวกเขารู้สึกเหมือนพวกเขาสามารถเชื่อมต่อเนื้อเพลงเชื่อมต่อกับเราและรู้สึกว่าเป็นสถานที่ที่ปลอดภัยในการฟัง ฉันรู้สึกเหมือนว่ามาจากการเขียนไม่เพียง แต่จากสถานที่ที่ซื่อสัตย์ แต่พยายามแสดงจากสถานที่ที่ซื่อสัตย์ทุกครั้ง”
ในแง่ของกระบวนการเขียนเธอนำทำนองและเนื้อร้อง “ ฉันมักจะมีความก้าวหน้าคอร์ดที่ฉันไม่ได้ผูกติด 100% เพราะฉันรู้ว่าเจสซี่และควินตินจะมีความคิดที่น่าสนใจที่ฉันอยากได้ยิน ฉันต้องการที่จะเปิดใจเสมอเมื่อพวกเขาต้องการที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง ฉันจะผูกติดอยู่กับสิ่งที่ฉันพูด แต่ฉันชอบที่จะทำงานเกี่ยวกับวิธีการที่มันกลายเป็นวงดนตรี มันยากสำหรับทุกคนที่จะหมายความว่าถ้าทุกคนไม่ได้พูดในสิ่งที่เราจะได้รับข้อความข้าม
เธอสรุปว่า“ เมื่อมีไอเดียออกมาแล้วเพลงบางเพลงก็มารวมกันอย่างรวดเร็วและบางเพลงก็ใช้เวลากว่าหนึ่งปีก่อนที่เราจะแสดง เราไม่ต้องการยกเลิกความคิดใด ๆ ดังนั้นบางครั้งเราก็ให้การพักผ่อนที่ยิ่งใหญ่แก่พวกเขาจริงๆ”
อัลบั้มล่าสุดของพวกเขา บาง ช่วงเวลา เหล่านี้ ได้ถูกบันทึกไว้ในเดือนมกราคม 2017 Grace กล่าวว่า“ เราใช้เวลาสองสามเดือนในการปล่อยอัลบั้มนั้นออกมา เรามีรายการเพลงที่เรากำลังพิจารณาอยู่ แต่เรารู้ว่าเราไม่สามารถเพิ่มได้จนกว่าจะถึงสัปดาห์ก่อนการบันทึกถ้ารู้สึกว่าถึงเวลาบันทึก มีเพลงบางเพลงที่เราไม่เคยบันทึก แต่เราเล่นมาหลายปี สาเหตุส่วนหนึ่งที่เราไม่ได้บันทึกคือเราไม่แน่ใจจริงๆว่าจะจับพวกเขาในการบันทึกได้อย่างไร การทำให้แน่ใจว่าเนื้อหาสำคัญของชิ้นส่วนจะเจอในการบันทึกเป็นเรื่องยากที่จะทำ”
อัลบั้มทั้งหมดถูกบันทึกสดจากพื้นด้วยความที่เกรซทำเสียงร้องของเธอพร้อมกับเล่นเครื่องดนตรี เธอกล่าวว่า“ มีข้อเสียมากมายเมื่อคุณทำเช่นนั้น แต่ข้อดีของการได้รับพลังงานการแสดงสดนั้นมีค่ามากกว่าพวกเขาทั้งหมด เราเข้าไปในการบันทึกสิบเพลงโดยรู้ว่าเราอาจไม่ได้สิบเพลง หากพวกเขาไม่รู้สึกว่าพวกเขากำลังทำงานอยู่คุณเพียงแค่ต้องสามารถไปยังหน้าถัดไป ในวันแรกเราทำได้ดีในเกือบทุกเพลง ในการที่จะทำไลฟ์อัลบั้มอัลบัมในสองวันคุณต้องสามารถแสดงเพลงทั้งหมดได้อย่างไร้รอยต่อเพราะรู้ว่าคุณกำลังจะเสียเวลาไปบางส่วน”
เธอกล่าวเสริมว่า“ เราได้ทำโซโล่สองสามครั้งหลังจากนั้นเพราะ Quintin, Jesse และฉันแค่อยากจะมีเวลานั้นเพื่อให้แน่ใจว่าโซโลเป็นสิ่งที่เรารัก”
Don Benedictson ผู้ผลิตอัลบั้มเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จของอัลบั้มในมุมมองของเกรซ เธออธิบายว่า“ เราเลือกเขาเพราะอัลบั้มที่เขาสร้างนั้นฟังดูดีมาก มันเป็นการรักษาที่ให้เขาอยู่ที่นั่นเป็นหูพิเศษ เขายินดีที่จะบอกคุณว่ามีอะไรหรือไม่ทำงาน”
เธอมีความคิดเห็นที่เปล่งประกายเกี่ยวกับวงการดนตรีแมนิโทบา เกรซกล่าวว่า“ เรามีคนที่มางานแสดงของเราบอกเราว่าพวกเขาไม่ได้ฟังเพลงของเราก่อนที่พวกเขาจะมา แต่พวกเขาได้ยินมาว่าเรามาจากวินนิเพกดังนั้นพวกเขาจึงคิดว่าเราน่าจะเช็คเอาท์ นั่นเป็นคำชมเชยสำหรับอุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดในจังหวัด ชุมชนที่นี่แน่นมาก แต่นั่นเป็นเพราะความใกล้ชิด เราไม่ได้ใกล้ชิดกับอะไรเลย ในฉากเพลงของวินนิเพกถ้าคุณไปคอนเสิร์ตใด ๆ คุณจะเห็นนักดนตรีมากมายคอยตรวจสอบสิ่งที่คนอื่นกำลังทำอยู่ ไม่มีความรู้สึกของการแข่งขันเพียงแค่รู้สึกมีส่วนร่วมกับสิ่งใหม่ ๆ และสิ่งที่คนอื่น ๆ พยายามทำอยู่ตลอดเวลา”
ความเร็วของการเปลี่ยนแปลงในวงการเพลงหมายความว่าเกรซไม่ต้องการมองไกลไปข้างหน้าในแง่ของอนาคตของวง เธอกล่าวว่า“ วงการเพลงกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วซึ่งการพยายามบอกว่าเรากำลังจะไปที่ไหนดูเหมือนจะไม่คุ้มค่ากับพลังงาน เราต้องการเล่นต่อไปเราต้องการขยายกลุ่มผู้ชมของเราต่อไปโดยไปที่สถานที่ใหม่และเล่นต่อหน้าผู้คนกลุ่มใหม่ จุดเน้นที่แท้จริงของเราคือดนตรีและทำให้แน่ใจว่าเรากำลังผลิตเพลงที่เราภาคภูมิใจอย่างยิ่งและมีความสุขในการโปรโมตไม่ว่าอาชีพของเราจะนำเราไปที่ไหน ฉันยังมีความสุขมากที่อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จและเรากำลังจองทัวร์ที่ฉันไม่เร่งรีบมากในการเดินทางสู่สิ่งต่อไป”
การผสมผสานสไตล์ดนตรีของวงดนตรีทำให้พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเกือบทุกอย่าง เกรซอธิบายอย่างละเอียดว่า“ เราทำได้ดีมากในการทำสไตล์อื่น ๆ และทำให้พวกเราเป็นของตัวเองและพยายามหาวิธีที่จะนำเรื่องราวมาสู่ชีวิตไม่ว่าเราจะพยายามสไตล์แบบไหน หากมีสิ่งใดเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันฉันสามารถติดตามและลองเขียนเพลงเกี่ยวกับอะไรก็ได้ ฉันคิดว่าผู้คนรอบตัวฉันและเรื่องราวที่คุณได้ยินจากข่าวและสื่อสังคมออนไลน์เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันไม่ต้องการเขียนอะไรที่ไม่จำเป็นต้องพูด ฉันต้องแน่ใจว่าเพลงของฉันเป็นสิ่งที่ผู้คนสามารถเชื่อมต่อได้เสมอ "
