Andrew Morrow (Water and Bridges) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีรากฐานมาจากพังค์ร็อกและวงดนตรีโรงรถ เขาหลงใหลในเสียงดนตรีจาก synth และสำรวจองค์ประกอบต่าง ๆ ของ synthwave ในดนตรีของเขา ในอีเมลเขาบอกฉันเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดดนตรีแรงบันดาลใจและกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา
สัมภาษณ์น้ำและสะพาน
Karl Magi: คุณเริ่มต้นสร้างดนตรีได้อย่างไร?
Andrew Morrow: สำหรับฉันกระบวนการเริ่มต้นในโรงเรียนมัธยม ฉันรบกวนพ่อแม่ของฉันจนกว่าพวกเขาจะซื้อกีตาร์อะคูสติกราคาถูกให้ฉัน มันเป็นสีฟ้าที่น่าเกลียดและน่ากลัว แต่มันก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะพยายามเรียนรู้เพลงจากวิทยุและเล่นท่วงทำนองด้วยหู ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าฉันสอนตัวเองถึงวิธีการเล่นกีตาร์จังหวะพื้นฐานและสร้างวงสเก็ต - พังค์และวงร็อคกับเพื่อน ๆ เราจะเล่นในโรงรถของพวกเขาในคืนวันศุกร์เพื่อผู้ชมที่ยิ่งใหญ่ของพ่อแม่ของพวกเขา เราสนุกและเป็นประสบการณ์เหล่านี้ที่ทำให้ฉันหลงใหลในการสร้างดนตรีไม่ใช่แค่ฟังมัน
เรามี 'ไนต์คลับ' อายุต่ำกว่า 18 ปีซึ่งจะเกิดขึ้นเดือนละครั้งในเมืองของเรา หลังจากไปหลายครั้งแล้วและฟังเพลงเต้นรำอิเล็คทรอนิคส์ทั้งหมดฉันรู้สึกว่าการทำเพลงด้วยคอมพิวเตอร์เป็นเส้นทางต่อไปที่ฉันอยากจะลง
KM: คุณสนใจดนตรีแบบซินที่เริ่มต้นอย่างไรและทำไม?
AM: ฉันเป็นเด็กในยุค 80 ดังนั้นฉันจึงเติบโตขึ้นมาพร้อมกับซาวด์แทร็กของภาพยนตร์อนิเมชั่น Transformers ดั้งเดิมอยู่เสมอพร้อมกับศิลปินเช่น Depeche Mode, Journey และ Phil Collins เป็นต้น;
เมื่อการฟื้นฟูของภาพยนตร์เกี่ยวกับความคิดถึงเหล่านี้เริ่มต้นด้วยการชอบภาคต่อของ Tron, Turbo Kid และ Kung Fury ฉันพบว่าตัวเองกำลังฟังเพลงเก่ากว่านั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ และเกือบจะบังเอิญโดยบังเอิญข้ามแนวเพลงประเภท synthwave บน Youtube
ฉันเคยได้ยินเพลงของ The Protomen เมื่อไม่กี่ปีก่อนในซีรีย์ออนไลน์ชื่อ Video Game High School ฉันกลายเป็นแฟนของพวกเขาอย่างรวดเร็ว แต่ไม่เคยรู้เลยว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่ใหญ่กว่ามาก
KM: ใครคือศิลปินสำคัญที่มีอิทธิพลต่องานของคุณและทำไมพวกเขาถึงมีอิทธิพลต่อคุณ
AM: ในภูมิประเทศปัจจุบันของเราฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยงการกล่าวถึง Gunship และ The Midnight พวกเขาเป็นผู้นำของดนตรีแนวเรโทร อัลบั้มของพวกเขาได้ทำเพลงที่หายากซึ่งเราเริ่มเชื่อมโยงกับความทรงจำและความรู้สึก ฉันไม่คิดว่าประเภทหรือวงดนตรีใดมีผลกระทบต่อฉันตั้งแต่วงพังก์และเพลงในช่วงต้นปี 2000 เพลงอย่าง Sunset และ เมื่อคุณโตขึ้น และ หัวใจของคุณก็ ทำให้ฉันรู้สึกหนาวสั่นและพาฉันกลับไปสู่ช่วงเวลาที่ฉันไม่เคยมีชีวิตอยู่ ศิลปินอย่าง Michael Oakley และ Kalax ที่ทั้งคู่ทำเสียงดนตรีร้องนำและดูเหมือนง่ายมากเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉัน
ในขณะที่ฉันยังไม่ได้ปล่อยแทร็กเสียงร้องเพลงที่น่าทึ่งของพวกเขาผลักดันฉันไปในทิศทางนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาทั้งคู่เป็นคนใจดีที่ยินดีที่จะแชทกับศิลปินที่จะมาถึงเช่นตัวฉันเองให้คำแนะนำและให้กำลังใจ ความจริงที่ว่ามีคนไม่กี่คน (ถ้ามี) ตัวตนที่ยิ่งใหญ่ในฉากของเรานั้นเป็นสิ่งที่พิเศษจริงๆ ฉันยังรักด้านมืดของประเภทของเรา ฉันรักศิลปินอย่าง Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero และ Crockett ที่พยายามผสมผสานเสียงฤดูร้อนเข้ากับองค์ประกอบที่ดุร้ายของ darksynth พวกเขาอาจจะมีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลบั้มใหม่ล่าสุดของฉัน ส่วนอวกาศไซเบอร์พังค์สไตล์ของฉากของเรานั้นวิเศษมาก
KM: บอกฉันเล็กน้อยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ (es) ที่คุณทำในขณะที่คุณสร้างเพลงใหม่
AM: มันเป็นความจริงที่ผสมผสานอย่างมาก อาจเป็นความคิดโบราณ แต่บ่อยครั้งที่รู้สึกเหมือนเพลงที่เขียนเอง ฉันจะตื่นขึ้นมาพร้อมกับทำนองเพลงในหัวของฉันและในตอนเช้าฉันอาจมีโครงสร้างเพลงที่วางล้อมรอบ หลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองวันฉันอาจกลับมาประเมินอีกครั้งนำส่วนที่ไม่ธรรมดาออกไปแล้วเพิ่มส่วนต่อไปอีก เพลงส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะรูปร่างทั่วไปภายในไม่กี่วัน บางครั้งมันจะเป็นเสียงทุ้มที่เริ่มขึ้นและเพลงก็จะปรากฏออกมารอบ ๆ ตัวมัน บางครั้งฉันจะวางบันทึกย่อลงในซอฟต์แวร์และบังเอิญพบบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีจริง ๆ เช่นกัน อาจไม่มีเพลงสองเพลงที่ถูกสร้างในลักษณะเดียวกัน ในการค้นหาเสียงที่แท้จริงที่ฉันต้องการสำหรับแต่ละเพลงฉันจะรวบรวมกลุ่ม synths และแพทช์ที่มีความสมดุลที่ดีจริงๆด้วยกัน ที่เพิ่งทำงาน
ตัวอย่างเช่นเพลง Moonlit Serenade จากอัลบั้มใหม่เริ่มต้นด้วยทำนองแซ็กโซโฟน ฉันรู้ทันทีว่ามันจำเป็นต้องมีคอร์ดที่อ่อนนุ่มอยู่ด้านหลังด้วยแผ่นอบอุ่นบางชนิดและเมื่อจังหวะที่เตะเข้ามาฉันก็อยากให้เสียงเพลงดังขึ้นด้วยระฆัง 80 ยุคโปรเฟสเซอร์ เสียงที่ฉันต้องการอยู่ที่นั่นในหัวของฉันมันเป็นเพียงเรื่องของการกลั่นกรองผ่าน VSTs ของฉันและทำการตั้งค่าจนกว่ามันจะฟังดูถูกต้อง
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Starbound อัลบั้มเกิดขึ้นได้อย่างไรและคุณสร้างมันขึ้นมาอย่างไร?
AM: Starbound เริ่มต้นด้วยแทร็กเดียว (แทร็กชื่อเรื่อง) ฉันเพิ่งเปิดตัวอัลบั้มแรกของฉัน Tales From The City และฉันรู้สึกเป็นโมฆะเล็กน้อยเนื่องจากไม่มีการทำอะไรที่สร้างสรรค์ ในขณะที่เรียนที่มหาวิทยาลัยฉันเคยได้ยินเพลงของ Robert Miles เพลง Children ทางวิทยุ เพลงนี้มีไซไฟแนวอวกาศและนำคุณไปยังสถานที่ต่างดาว ฉันต้องการสร้างบางสิ่งที่มีผลกระทบเช่นเดียวกันและแทร็กสตาร์ดก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในบ่ายวันนั้น ไม่นานหลังจากนั้น Polybius และ The Last Flight ก็ถูกเขียนขึ้นและฉันก็รู้สึกว่า EP กำลังเกิดขึ้น - อัลบั้มแนวความคิดบางอย่างเกี่ยวกับการบินอวกาศอีกต่อไป
เมื่อเวลาผ่านไปธีมก็เลือนลางและส่งผลกระทบต่องานเขียนของฉันน้อยกว่าเพลงอย่าง Moonlit Serenade และ Free นั้นสว่างกว่ามากเพลงที่ยกระดับมากขึ้นกว่าที่ฉันคาดไว้ ฉันใช้เวลาหลายสัปดาห์กับ Battlestations! เพราะฉันไม่สามารถผสมได้อย่างถูกต้องและฉันมีบล็อกศิลปะที่สมบูรณ์ ฉันเกือบจะเลิกโปรเจ็กต์ไปเลย แต่ด้วยการตอบรับที่น่าทึ่งจากเพื่อนและศิลปินคนอื่น ๆ ฉันก็สามารถเอาชนะปัญหาที่เกิดขึ้นกับเสียงของแทร็คนั้น
เพลงของอัลบั้มนี้เสร็จประมาณเดือนสิงหาคมปีนี้ ฉันใช้เวลาสองสามเดือนข้างหน้าในการปรับแต่งการมิกซ์แอนด์มาสเตอร์ในขณะที่ทำงานกับศิลปิน Neon Dream Designs ของฉัน (ซึ่งเป็นงานศิลปะที่น่าทึ่งสำหรับอัลบั้มแรกของฉัน) ด้วยแนวคิดสำหรับงานศิลปะประกอบ ฉันระงับการเปิดตัวจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายนเพื่อให้สอดคล้องกับการเปิดตัวอัลบั้มที่วางแผนไว้สำหรับต้นเดือนธันวาคมในเมลเบิร์น
KM: คุณมีความเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของ retrowave / synthwave ของออสเตรเลีย
AM: นี่เป็นพื้นที่ที่ฉันจะยอมรับว่าฉันค่อนข้างนอก ฉันใช้เวลาหลายปีในวงการโลหะและฉากฮาร์ดคอร์ของออสเตรเลียเนื่องจากวงดนตรีที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งดังนั้นการติดต่อและมุมมองทางดนตรีของฉันจำนวนมากจึงมาจากแนวเพลงในประเทศของเรา โดยทั่วไปดนตรีสดและเพลงท้องถิ่นที่นี่มีความเจริญรุ่งเรืองโดยมีสถานีวิทยุเช่น Triple J และ The Faction เปิดประตูให้ศิลปินขนาดเล็กเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก สถานีเหล่านี้ค้นหาและส่งเสริมศิลปินที่กำลังมาถึงในระดับชาติอย่างแข็งขันและอนุญาตให้ศิลปินเหล่านี้ได้รับการยอมรับและการเปิดเผยที่พวกเขาสมควรได้รับสำหรับการทำงานหนักของพวกเขา
Retrowave ดูเหมือนจะเป็นฉากที่มีประสบการณ์มากที่นี่ จนกว่าฉันจะค้นพบเลเซอร์ไฮเวย์ (เหตุการณ์ไนต์คลับ retrowave / synthwave รายเดือนในเมลเบิร์นดำเนินการโดย DJ Zerotonine) ฉันไม่รู้ว่ามีเหตุการณ์เฉพาะ synth ใด ๆ ในประเทศของเรา เมลเบิร์นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของเราและให้บริการแก่ทุกประเภทประเภทย่อยและความสนใจด้วยฉากและวัฒนธรรมที่หลากหลายและอยู่ในสถานที่ที่ synthwave ได้พบบ้าน ฉันตื่นเต้นที่จะได้เล่นที่นั่นในเดือนนี้และหวังว่าจะได้พบกับดีเจนักสังเคราะห์ชาวออสเตรเลียที่จะช่วยเปิดโลกทัศน์ของฉันในแง่ของดนตรีย้อนยุคของออสเตรเลีย
KM: คุณต้องการนำ Water & Bridges ไปทำอะไร ในอนาคต?
AM: นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังครุ่นคิดอยู่ในขณะนี้ ส่วนหนึ่งของฉันคาดว่าฉันจะรู้สึกถึงความว่างเปล่าของงานศิลปะเดียวกันในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าและไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉันจะเริ่มทำงานเพลงใหม่ แต่ส่วนหนึ่งของฉันก็อยากจะพักและกลับมาเป็นผู้บริโภคซักพัก . ฉันกำลังสนทนากับนักร้องสองคนคนหนึ่งเป็นศิลปินฮิปฮอปที่มีชื่อเสียงค่อนข้างสูงเกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน หากโครงการเหล่านี้มารวมกันฉันอาจมีเนื้อหาในการผลิตคอลเลกชัน synth แกนนำครั้งแรกของฉันในปี 2019 แต่เวลาจะบอก ความคิดในการรวมฮิปฮอป / แร็พและ synthwave เป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกสดชื่นและให้พลังงานความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันไม่เคยรู้สึกมาก่อน มันอาจเป็นเส้นทางนี้ที่เรียกร้องให้ฉันมุ่งหน้าไปสู่ปี 2019
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
AM: การฟังเพลงใหม่และแนวที่ฉันมักไม่ค่อยสนใจ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ฟังฮิปฮอปจำนวนมากและ 'emo แร็พ' ศิลปินเหล่านี้จำนวนมากมีการเต้นแบบ lo-fi ที่น่าทึ่งอยู่เบื้องหลังเสียงร้องของพวกเขาและมันก็เป็นจังหวะเหล่านี้และเสียง synth บางอย่างที่พวกเขาใช้ซึ่งทำให้ฉันสนใจจริงๆ การใช้กีต้าร์ที่สะอาดในบางแทร็กเหล่านี้ทำให้ฉันสนใจลองสิ่งใหม่ ๆ ศิลปิน ไม่ ชอบ อะไรเลยไม่มีที่ไหนเลย และ RILEY ใช้แซกโซโฟนกีตาร์และ synth เพื่อเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่ง
การซื้อและตั้งค่าเสียงใหม่ก็เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้สิ่งใหม่สดชื่นอีกครั้ง ฉันได้เพลิดเพลินกับการช็อปปิ้งตั้งแต่การขาย Black Friday เพื่อรับ VST ใหม่มากมายรวมถึงแพ็คใหม่ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าสำหรับ synths ที่ฉันโปรดปราน จานสีเสียงของฉันสำหรับ Tales From The City และ Starbound มีความคล้ายคลึงกันดังนั้นจึงเป็นก้าวที่ดีที่จะก้าวไปข้างหน้าเพื่อย้ายไปสู่เสียงรูปแบบและเครื่องมือใหม่ ๆ ที่จะนำเสนอสิ่งที่ทั้ง Water and Bridges และใหม่
