บางทีเรื่องตลกที่เก่าแก่ที่สุดของเรื่องทั้งหมดอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการท่องเที่ยวในนิวยอร์กที่ถามคนขับแท็กซี่ว่าจะไปที่ Carnegie Hall ได้อย่างไร
คำตอบ (สำหรับผู้ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน) คือ“ ฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน!” คำตอบที่ดีเมื่อพิจารณาแนวคิดที่ว่าความชำนาญในทักษะที่ซับซ้อนมักใช้เวลาประมาณ 10, 000 ชั่วโมงนั่นคือ 5 ปีที่มีค่าใช้จ่าย 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์!
แต่ความจริงก็คือมันไม่ใช่ 10, 000 ชั่วโมง จริงๆ - เช่นเดียวกับประมวลกฎหมายโจรสลัดตัวเลขที่ 10, 000 ชั่วโมงเป็น“ แนวทางมากกว่า” ฝึกฝนอย่างชาญฉลาดขึ้นและคุณจะพัฒนาเร็วขึ้น นี่คือเคล็ดลับง่ายๆในการทำเช่นนั้น
เคล็ดลับที่หนึ่ง: ฝึกฝนด้วยเหตุผล!
และไม่ใช่เหตุผลทั่วไปบางประการเช่นกัน คุณต้องการทำอะไรบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงเมื่อคุณฝึกฝน มาทำลายมันกันเถอะ นักดนตรีมีสามสิ่งที่ฝึกฝนให้ทำ:
1) เทคนิคการปฏิบัติ พวกเขาเรียนรู้ทักษะทางกายภาพสร้างสภาพร่างกายที่เฉพาะเจาะจงเช่น 'ริมฝีปาก' ของผู้เล่นหรือความแรงของนิ้วมือกีต้าร์ของผู้เล่นหรือเรียนรู้วัสดุดนตรีเช่นเครื่องชั่ง, arpeggios และอื่น ๆ
2) ฝึกฝนเพื่อแก้ไขปัญหา นั่นหมายถึงการเล่นชิ้นส่วนที่แข็งของชิ้นส่วนชิ้นส่วนที่ไม่ได้ (ยัง!) ให้เสียงในแบบที่คุณต้องการ
3) ฝึกฝนเพื่อความต่อเนื่อง นี่หมายถึงการเรียนรู้ที่จะเล่นหรือร้องเพลงผ่านดนตรีที่คุณตั้งใจจะแสดงโดยไม่หยุดหรือลังเล มันเป็นแนวปฏิบัติที่ชอบการแสดงมากที่สุดและเป็นเรื่องสำคัญ น่าเสียดายที่มันเป็นแบบฝึกหัดเพียงอย่างเดียวที่พวกเราบางคนเคยทำ -“ น่าเสียดาย” เพราะการฝึกฝนแบบเดียวเท่านั้นไม่ใช่วิธีที่ดีที่จะทำให้เร็วขึ้น
ลองมาดูกันว่าวิธีการมองการฝึกซ้อมเป็นอย่างไรมีสามสถานการณ์ทั่วไปคุณสามารถจับคู่แต่ละสถานการณ์กับประเภทของการฝึกที่ต้องการได้หรือไม่?
- A) นักเรียนวงดนตรีจะต้องเรียนรู้เครื่องชั่งน้ำหนักหกหลักพร้อม arpeggios ของพวกเขาสำหรับ“ pass-off” ถัดไป (กำลังเล่นทดสอบ)
- B) วงดนตรีโรงรถต้องเรียนรู้สามเพลงใหม่ที่นักร้องของพวกเขาได้เขียนไว้สำหรับการแสดงครั้งต่อไปพวกเขาได้ฝึกฝนทุกส่วนแยกระหว่างการเขียนและการจัดเรียงที่พวกเขาได้ทำกันเป็นกลุ่มพวกเขาแค่ต้องขัดเพลงเพื่อ แสดงให้เห็นว่าพวกเขาฟังดูดีจริงๆ
- C) นักเรียนดนตรีวิทยาลัยกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันดนตรีโรงเรียนดนตรีกลางซึ่งได้รับรางวัลมีการแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวกับวงดุริยางค์ของโรงเรียนและทุนการศึกษา $ 500 แต่มีส่วนหนึ่งในมาตรการ 33-37 ซึ่งมักจะฟังดูไม่ชัดเวลาหรือทั้งสองอย่าง
ถ้าคุณพูดว่า:
A) - การปฏิบัติทางเทคนิค B) - การปฏิบัติเพื่อความต่อเนื่อง; และ C) - วิธีปฏิบัติเพื่อแก้ปัญหาจากนั้นคุณก็มีความคิด ถ้าไม่ใช่นี่คือเหตุผลว่าทำไมมันถึงพังทลายลงมา
ใน A) นักเรียนกำลังพยายามดูดซับเครื่องชั่งและ arpeggios (ครูของเขาหวังว่าพวกเขาจะซึมซับการเล่นของนักเรียนได้ดีขึ้นโดยทั่วไป) นั่นคือการเรียนรู้อุปกรณ์ดนตรีรวมถึงรูปแบบการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่ไปกับพวกเขาดังนั้นรูปแบบดนตรีและกายภาพสามารถใช้ได้อย่างอิสระและ มั่นใจในสถานการณ์ประสิทธิภาพ นั่นคือการปฏิบัติทางเทคนิค
ใน B) วงพยายามที่จะเรียนรู้ที่จะผ่านเพลงของพวกเขาอย่างราบรื่นและมั่นใจ พวกเขาต้องการเตะก้นไม่ใช่แค่สะดุด! พวกเขาหารายละเอียดแล้ว พวกเขากำลังพยายามรวบรวมชิ้นส่วนต่างๆด้วยวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พวกเขากำลังฝึกเพื่อความต่อเนื่อง
พวกเขายังพยายามสร้างความมั่นใจในความสามารถในการ 'ผ่าน' ชิ้นส่วนดังนั้นในแง่ที่พวกเขากำลังพยายามพิสูจน์บางสิ่งบางอย่างเพื่อตัวเอง น่าเสียดายที่นักดนตรีบางคนถูกแขวนในส่วนนี้ พวกเขายุ่งมากเพื่อพิสูจน์ว่าพวกเขาพร้อมที่จะละเลยการแก้ปัญหาที่พวกเขาต้องทำเพื่อ ให้ พร้อมจริง
ใน C) นักเรียนรู้ชิ้นนี้ แต่เธอพยายามหาจุดที่มีปัญหา - ทำไมเธอถึงมีปัญหาที่เธอทำและเธอจะทำอะไรได้บ้าง? เห็นได้ชัดว่าเป็นการฝึกเพื่อแก้ไขปัญหาเฉพาะ
การฝึกฝนแบบนี้มักจะหลีกเลี่ยง - บางครั้งแม้แต่คนที่คิดว่าพวกเขากำลังทำอยู่ แต่ผู้ที่กำลังทำอะไรบางอย่างที่ดูเหมือนการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง อาจเป็นเพราะการแก้ปัญหาอย่างแท้จริงนั้นเรียกร้องให้อดทนด้วยตนเองและความกล้าที่จะยอมรับว่ามีปัญหาตั้งแต่แรก แต่มันก็เป็นเกมที่สนุกที่สุดเพราะความท้าทายในการหาบางสิ่งบางอย่างอาจเป็นเกมหรือปริศนา สำหรับบางคนการฝึกฝนประเภทนี้เกือบจะทำให้ติดได้
อย่างไรก็ตามในแต่ละกรณีมีเหตุผลสำหรับการฝึกซ้อม - นักดนตรีหรือกลุ่มพยายามทำสิ่งที่เฉพาะเจาะจง และพวกเขาจะทำให้เสร็จเร็วขึ้นโดยเฉลี่ยหากพวกเขาจำเป้าหมายไว้ ดังนั้น:
เด็ดเดี่ยว!
เคล็ดลับที่สอง: ตั้งสมาธิอย่างน้อยที่สุดเท่าที่คุณต้องการ!
การฝึกซ้อมสามประเภทแต่ละประเภทเรียกร้องให้มีสมาธิ:
- หากคุณฝึกเพื่อความต่อเนื่องคุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณเก็บภาพจิตที่แข็งแกร่งของชิ้นงานและสถานที่ที่คุณอยู่
- หากคุณฝึกเพื่อแก้ไขปัญหาคุณต้องฟังเสียงที่คุณทำและเปรียบเทียบกับเสียงที่คุณต้องการทำและคุณต้องคิดเกี่ยวกับวิธีที่จะทำให้ทั้งคู่เข้ากันได้ดีขึ้น ;
- และถ้าคุณฝึกการออกกำลังกายทางเทคนิคคุณต้องมีสมาธิมากพอที่จะทำให้แน่ใจว่าคุณทำถูกต้อง - ไม่เช่นนั้นคุณกำลังสร้างนิสัยที่ไม่ดีที่จะรั้งคุณไว้และอาจนำไปสู่การบาดเจ็บทางร่างกาย ความเข้มข้นที่ใช้อาจแตกต่างกันมาก หากคุณกำลังออกกำลังกายแบบปรับเงื่อนไขที่คุณทำหลายร้อยครั้งมันจะไม่ใช้เวลามากเท่ากับการฝึกที่จะช่วยสร้างเทคนิคการเล่นที่ใหม่เอี่ยมสำหรับคุณ ฉันรู้ว่าคนที่เคยฝึกเล่นสเกลในขณะที่ดูทีวี
ใช้ความรู้สึกที่ดีของคุณเอง แต่:
เข้มข้น!
เคล็ดลับที่สาม: ช้าลง!
นี่เป็นเคล็ดลับสำหรับการแก้ปัญหาเป็นส่วนใหญ่ เมื่อคุณกำลังแก้ไขปัญหาในส่วนหนึ่งหรือการศึกษาคุณกำลังพยายามที่จะเรียนรู้ที่จะควบคุมจุดที่มีปัญหา วิธีที่ดีที่สุดที่จะได้รับการควบคุมคือการทำให้ช้าลง - ทำให้การเคลื่อนไหวทางกายภาพเกือบจะช้าพอและทุกคนสามารถทำได้ ทำช้ามากแล้วเร็วขึ้นอีกเล็กน้อยแล้วทำกระบวนการซ้ำ หากคุณอยู่กับมันในเวลาที่คุณจะถูกเผาไหม้ผ่านมัน
ฉันเกือบจะเขียน“ และในไม่ช้า คุณจะถูกเผาไหม้” แต่นั่นไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องจริง ฉันจำเวลาที่ดูเหมือนว่าฉันกำลังฝึกอะไรบางอย่างสำหรับสิ่งที่ดูเหมือนเป็นนิรันดร์ - เดือนแม้เป็นปี - และมีการปรับปรุงเล็กน้อยที่จะแสดง
และฉันจำได้ว่าสละบางสิ่งบางอย่างโดยคิดว่าจะต้องมีบางอย่างผิดปกติกับฉันเมื่อมันมาถึงการเรียนรู้สิ่งนั้น แต่ตอนนี้ฉันเชื่อว่าฉันคงไม่นานพอ ในกรณีที่ฉันยังคงอยู่ฉันทำได้ดีขึ้น มากจริง ๆ แล้วดีกว่า มาก คุณก็เช่นกัน
อีกหนึ่งเคล็ดลับย่อยที่นี่: ชะลอความเร็วลงสำหรับจุดที่เกิดปัญหาทั้งหมด แต่ให้จังหวะนั้นคงที่ มันอาจรู้สึกโง่ที่จะถือโน้ตยาว ๆ อยู่ตรงกลางของปัญหา แต่ถ้าคุณทำตัวเองอยู่เสมอจังหวะของคุณจะขอบคุณ การใช้เครื่องเมตรอนอมเพื่อรักษาความซื่อสัตย์นั้นจะช่วยได้ ยิ่งไปกว่านั้นวิธีที่คุณสามารถเพิ่มจังหวะบนเครื่องเมตรอนอมและคุณจะสามารถบอกได้ว่าคุณกำลังพัฒนาดีขึ้น จากนั้นคุณจะไม่ท้อแท้อย่างรวดเร็ว
ช้าลง!
เคล็ดลับที่สี่: เปลี่ยนมัน!
สหายของ Tip Three อีกวิธีที่ดีในการควบคุมตัวเองให้เป็นปัญหาคือการเปลี่ยน! วิธีที่ง่ายที่สุดคือการย่อให้สั้นลง: ลองฝึกโน้ตสั้น ๆ สองสามอันที่ค่อนข้างยากบางทีอาจ“ วนลูป” ซ้ำไปซ้ำมา ด้วยวิธีนี้คุณจะได้รับการฝึกฝนมากมายในบิตที่คุณต้องฝึกฝนอย่างรวดเร็ว
แต่คุณสามารถเปลี่ยนมันด้วยวิธีอื่นได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่นคุณสามารถนำบันทึกบางส่วนออกได้เช่นโน้ตที่สง่างาม, โน้ตที่มีจังหวะหรืออะไรก็ตาม อาจฟังดูบ้าไปหน่อย แต่ก็สามารถช่วยได้จริงๆ เหตุผลหนึ่งก็คือมันสามารถทำให้กรอบจังหวะเป็นเรื่องง่ายกว่าที่จะเข้าใจ อีกอย่างคือมันช่วยให้คุณผ่อนคลายได้บ้างและจดจ่อกับโน้ตที่คุณ กำลัง เล่นอยู่
หรือคุณสามารถแทรกการหยุดชั่วคราวทำให้จดบันทึกจุดที่ยากลำบากเพื่อให้คุณ“ ลงจอด” เมื่อคุณลงจอดบนโน้ตที่หนักหน่วงคุณจะถือมันไว้ปล่อยให้เวลาตัวเองฟังและรู้สึกถึงความพยายามในการเล่นโน้ตนั้น เมื่อคุณรู้แน่ชัดว่าเสียงและความรู้สึกของโน้ตนั้นเป็นอย่างไรคุณจะสามารถควบคุมมันได้ดี
นี่คือตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลง:
Transposers ที่มีทักษะ - และผู้ที่ปรารถนาจะเป็น - สามารถฝึกข้อความในคีย์ที่แตกต่างกัน นักเป่าแตรตำนานชิคาโกซิมป์สันส์“ บัด” เฮอร์เซทเป็นผู้สนับสนุนคนสำคัญในเรื่องนี้
ดังนั้นอย่ากลัวที่จะ
เปลี่ยนมัน!
เคล็ดลับที่ห้า: รับคำติชม!
มีแนวโน้มที่พวกเราบางคนจะฝึกฝนในรูปแบบสุญญากาศ: เราข้ามสิ่งต่าง ๆ และบางทีเราฟัง แต่เราไม่ได้ใช้การพิสูจน์ภายนอกมากเท่าที่จะทำได้ และดังนั้นเราจึงไม่ปรับปรุงมากเท่าที่จะทำได้
วิธีที่ชัดเจนที่สุดในการตรวจสอบสิ่งที่เรากำลังทำคือถามคนที่รู้ ครูสอนดนตรีของคุณเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักวิจารณ์ บางครั้งเพื่อนร่วมวงก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน (โดยเฉพาะคนที่ใส่ใจดนตรีมากกว่าความรู้สึกของคุณ)
ความนิยมที่เพิ่มมากขึ้นในฐานะ 'นักวิจารณ์' คือการบันทึกเสียงและวิดีโอ การได้ยินบางสิ่งจาก 'ภายนอก' สามารถช่วยให้เราเป็นนักวิจารณ์ที่ดีกว่าสำหรับตัวเราเอง - มันน่าประหลาดใจที่คุณได้ยินสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับการเล่นของคุณในการบันทึกที่คุณไม่ได้ยินเลยจริงๆตอนที่คุณกำลังเล่น
แต่การตรวจสอบรายวันที่ดีที่สุดคือเครื่องเมตรอนอมและเครื่องรับ การเล่นกับเครื่องเมตรอนอมจะทำให้คุณรู้ว่าคุณกำลังสนุกอยู่หรือไม่ และการใช้เครื่องรับสัญญาณสามารถแจ้งให้คุณทราบได้ว่าคุณกำลังปรับจูนมากกว่าที่คุณสงสัย (แน่นอนว่ามีตัวเลือกอื่น ๆ ในบรรทัดนี้ด้วย - มีซอฟต์แวร์ฝึกหัดอยู่และคีย์บอร์ดเก่าที่ดีสามารถช่วยปรับแต่งได้เช่นกันหากคุณใช้)
บรรทัดล่างคือเราไม่กี่คนที่ดีเท่าที่เรามักจะคิดว่าเราเป็น - ดังนั้นตรวจสอบความประทับใจที่หูของคุณให้คุณ
รับคำติชม!
เคล็ดลับที่หก: ปล่อยข้อผิดพลาดไป!
ฉันรู้ว่าฟังดูเหมือนตรงกันข้ามกับที่ฉันเพิ่งพูด แต่เคล็ดลับห้าเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาและตอนนี้เรากำลังพูดถึงการฝึกฝนเพื่อความต่อเนื่อง เป็นความจริงที่ว่าเมื่อคุณแก้ไขปัญหาได้คุณจะต้องตื่นตัวเพื่อหาข้อผิดพลาดเพื่อให้สามารถแก้ไขได้ แต่เมื่อคุณฝึกเพื่อความต่อเนื่องคุณควรฝึกละเว้นข้อผิดพลาดด้วย
นั่นเป็นเพราะข้อผิดพลาดอาจเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวประสิทธิภาพมาก ทันทีที่คุณคิดว่า "โอ๊ะโอฉันทำผิดพลาด" คุณจะสูญเสียสมาธิในการฟังเพลงที่คุณเล่น คุณเน้นที่ตัวคุณเอง บางทีคุณอาจตีตัวเองขึ้น“ ฉันจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร”
แต่ในทั้งสองกรณีคุณไม่ได้คิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
อันตราย! พลิ้วเพลงไปข้างหน้า!
ดังนั้นเมื่อคุณฝึกเพื่อความต่อเนื่องคุณจะต้องฝึกฝนให้ความสำคัญกับเพลงของตัวเองและมันจะไปอย่างไร หากคุณทำผิดพลาดให้เล่นต่อไป ในคำอื่น ๆ
ปล่อยให้ข้อผิดพลาดไป!
เคล็ดลับที่เจ็ด: คิดถึงดนตรีต่อไปแม้ว่าคุณจะเล่นมันต่อไปไม่ได้ก็ตาม!
ลวง แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร
ถ้า - พระเจ้าห้าม - คุณทำผิดจริง ๆ แล้วสิ่งที่คุณไม่ต้องการทำเหนือสิ่งอื่นใดก็คือการเสียสถานที่ของคุณ ถ้าคุณหยุดเล่นมันไม่ดี - แต่ถ้าคุณยังรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหนในเพลงคุณสามารถกระโดดกลับมาได้ถ้าคุณหลงทางข้อผิดพลาดเพิ่มเติมมีแนวโน้มที่จะติดตามก่อนที่คุณจะรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน
เมื่อคุณฝึกเพื่อความต่อเนื่องคุณต้องการสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งของชิ้นงาน - นักดนตรีบางคนเรียกสิ่งนี้ว่า "ผ่านสาย" - และความสามารถในการอยู่กับสิ่งนั้นผ่านเส้นหนาและบาง . วิธีหนึ่งในการทำเช่นนั้นคือการหยุดเล่นโดยตั้งใจขณะฝึกเพื่อความต่อเนื่องในขณะที่ยังคงจินตนาการเสียงเพลงในขณะที่คุณนับผ่านส่วน 'เงียบ' ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเล่นทุก ๆ การวัดโดยจินตนาการถึงการวัดระหว่าง
มันเป็นการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยม
คิดถึงดนตรีต่อไป!
เคล็ดลับแปด: ทำให้มันผ่อนคลาย!
ข้างต้นฉันเขียนราวกับว่าการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจะต้องเป็นการแสดงแบบย่อ ๆ เสมอ แต่ไม่เสมอไป! คุณอาจไม่พร้อมทางร่างกายหรือจิตใจเพื่อให้ผ่านทุกส่วน ในกรณีนั้นจะเป็นการดีกว่าถ้าฝึกต่อเนื่องตามส่วนต่างๆ
นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความแข็งแกร่งทางกายภาพมีส่วนร่วม การเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงานและการทำงานไปจนถึงจุดสิ้นสุดเสมอสามารถนำไปสู่การเรียนรู้ว่าจุดสิ้นสุดนั้นมีความหมายเหมือนกับความเหนื่อยล้าทางร่างกายและความตึงเครียด หากต้องการเอาชนะสิ่งนี้ให้ลองฝึกฝนชิ้นส่วนเพื่อความต่อเนื่องตามส่วนต่างๆ แต่เริ่มต้นในตอนท้ายและทำงานไปสู่จุดเริ่มต้น
ตัวแปรอื่นคือการรวม 'ส่วนที่จินตนาการไว้' ตามที่อธิบายไว้ในเคล็ดลับที่เจ็ด ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเป็นไปได้อื่น ๆ แต่หาทางไป
ทำให้มันผ่อนคลาย!
เคล็ดลับที่เก้า: รักษาจังหวะ - หรือจังหวะ - ซื่อสัตย์!
ฉันรู้ว่าฉันกำลังทำซ้ำตัวเองที่นี่เนื่องจากฉันได้สนับสนุนการใช้เครื่องเมตรอนอมใน Tip Five แล้ว แต่ส่วนหนึ่งของงานชิ้นนี้ก็ทำให้จังหวะที่มันต้องการ มันอาจจะคงที่สำหรับชิ้นส่วนทั้งหมด - ซึ่งในกรณีนี้การใช้เครื่องเมตรอนอมง่าย - หรืออาจแตกต่างกันมาก ในกรณีนี้วิธีที่สะดวกที่สุดในการตรวจสอบจังหวะคือการใช้ซอฟต์แวร์เสริมหรือการบันทึกเพลง แต่อย่างไรก็ตามคุณทำมันการตรวจสอบจังหวะขณะที่คุณขัดชิ้นส่วนเพื่อประสิทธิภาพเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง
รักษาความซื่อสัตย์!
เคล็ดลับสิบ: ดูแลร่างกายของคุณ!
ฉันเก็บเคล็ดลับที่สำคัญที่สุดไว้เป็นครั้งสุดท้าย มีสองวิธีที่เคล็ดลับนี้มีผล
อย่างแรกคือร่างกายของคุณเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี (ถ้าคุณเป็นนักร้องมันเป็นเครื่องดนตรีของคุณ!) ดังนั้นในการเล่นให้ดีที่สุดคุณต้องดูแลร่างกายของคุณด้วย ยกตัวอย่างเช่นฉันจำนักทรอมโบนที่บอกว่าช่วงฝึกซ้อมที่ดีที่สุดของเขาเริ่มต้นด้วยการวิ่งระยะทางหนึ่งไมล์ โภชนาการที่ดีพักผ่อนและหลีกเลี่ยงวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพจะไม่ทำให้คุณเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดยอัตโนมัติ แต่พวกเขาสามารถให้ความสามารถและการทำงานหนักของคุณเพื่อความได้เปรียบในการแข่งขัน
ประการที่สองคือการฝึกฝน (หรือการแสดง) ไม่ดีอาจเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ การบาดเจ็บจากความเครียดซ้ำซากเป็นปัญหาที่แท้จริงในหมู่นักดนตรีมืออาชีพและไม่ผิดปกติในหมู่นักเรียนและมือสมัครเล่นเช่นกัน พวกเขาอาจเจ็บปวดราคาแพงแม้กระทั่งจบอาชีพ
แต่ข่าวดีก็คือพวกเขาสามารถลดได้โดยใช้เทคนิคการเล่นที่ดี (ฟังดูเป็นการเทศนา แต่เทคนิคการเล่นได้รับการคิดค้นและพัฒนาขึ้นเพื่อให้ร่างกายสามารถใช้งานได้สำหรับผู้เล่นมันเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของเราในเรื่อง 'ภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม' ในฐานะนักดนตรีและเราเพิกเฉยต่อความเสี่ยงของเราเอง)
สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับลักษณะทางกายภาพของการเล่นของเรา ในขณะที่เราต้องเรียนรู้ที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ที่อาจไม่สะดวกสบายในตอนแรกเมื่อเราพบกับความเหนื่อยล้าที่มากเกินไปในกล้ามเนื้อเฉพาะอาการปวดเรื้อรังลดช่วงของการเคลื่อนไหวหรือกล้ามเนื้ออ่อนแรงเราควรใส่ใจอย่างใกล้ชิดและพิจารณาสิ่งที่เรากำลังทำ ก่อนที่ เรา จะ ได้รับบาดเจ็บอย่างแท้จริง
ดูแลร่างกายของคุณ!
มาสรุปกัน:
เคล็ดลับที่หนึ่ง: ฝึกฝนด้วยเหตุผล! ( รู้ว่าคุณกำลังพยายามทำอะไร)
เคล็ดลับที่สอง: มีสมาธิอย่างน้อยที่สุดเท่าที่คุณต้องการ (จากนั้นทำ)
เคล็ดลับที่สาม: ช้าลง! ( ควบคุมตัวเองของจังหวะ)
เคล็ดลับที่สี่: เปลี่ยนมัน! (ควบคุมตัวเองด้วยโครงสร้างของเพลง - คุณไม่จำเป็นต้องฝึกฝนทุกอย่างเหมือนกับที่ปรากฏบนหน้าจอในบางครั้งมันก็ฉลาดที่จะ "ทำให้เพลงแย่ลง")
เคล็ดลับที่ห้า: รับคำติชม! (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำให้ถูกต้อง - ใช้จูนเนอร์เครื่องเมตรอนอมคอมพิวเตอร์บันทึกและ (แน่นอน) อาจารย์และนักวิจารณ์)
เคล็ดลับที่หก: ปล่อยข้อผิดพลาดไป! (มันจะไม่สมบูรณ์แบบตลอดไป แต่ก็ยังสามารถเป็นเพลงที่สวยงามปล่อยให้มันเป็นจริงและปล่อยให้มันไปตาม)
เคล็ดลับที่เจ็ด: คิดถึงดนตรีต่อไปแม้ว่าคุณจะเล่นมันต่อไปไม่ได้ก็ตาม! (เพียงแค่กด 'ผ่านทางบรรทัด')
เคล็ดลับแปด: ทำให้มันผ่อนคลาย! ดนตรีมีความสวยงามเมื่อมันไหลดังนั้นอย่าวางมันด้วยความกังวลและเครียด
เคล็ดลับที่เก้า: รักษาจังหวะ - หรือจังหวะ - ซื่อสัตย์! ( การทำเช่นนี้ยากกว่าที่คุณคิดดังนั้นลองตรวจสอบจังหวะของคุณ!)
เคล็ดลับสิบ: ดูแลร่างกายของคุณ! (เป็นคนเดียวที่คุณมีใช่มั้ยดนตรีดีสำหรับคุณ แต่ไม่ใช่ถ้าคุณทำผิดและร่างกายของคุณดีสำหรับดนตรี แต่ไม่ใช่ถ้าคุณใช้มันผิดดังนั้น "มุ่งหน้า!" ความรู้สึกที่จะเล่นหรือร้องเพลง - และแก้ไขถ้ามันเจ็บหรือทำให้เกิดความอ่อนแอหรือความตึงเครียด!)
มีเคล็ดลับสิบประการที่จะช่วยให้เพลงของคุณสนุกสนานปลอดภัยและทำให้เวลาในการฝึกฝนของคุณมีประสิทธิผลเท่าที่จะเป็นไปได้
ฉันหวังว่าพวกเขาจะทำงานให้คุณตามที่พวกเขามีให้ฉันและทำให้คุณพึงพอใจมากที่สุดเท่าที่พวกเขามีฉัน ที่สำคัญที่สุดฉันหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณนำความงามพลังงานความสุขความตื่นเต้นและการตรัสรู้มาสู่โลกที่ต้องการมัน!
