จอห์นเปิดกว้างให้กับแนวดนตรีที่หลากหลาย
Dance Mix '95 เป็นซีดีที่เริ่ม John K. Arum (JHNN) ไปตามเส้นทางสู่การสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เขาอธิบายว่า“ ฉันต้องยอมแพ้กับ Dance Mix '95! ทุกคนบอกว่ามันวิเศษ แต่เมื่อคุณเป็นเด็กและนั่นคือสิ่งแรกที่คุณได้ยินมันวิเศษมาก! หลังจากนั้นรสนิยมทางดนตรีของฉันเปลี่ยนไปและเกี่ยวกับอินดี้อิเล็คทรอนิคส์ซึ่งเป็นประเภทที่เป็นที่นิยมมากในขณะที่ฉันอายุ 18 ปี”
จอห์นเปิดรับแนวดนตรีที่หลากหลาย แต่เขาพูดถึงบางอย่างที่มีอิทธิพลต่อเขามากขึ้น เขากล่าวว่า“ ฉันเข้าสู่ฮิปฮอปอย่างมากในจุดหนึ่ง แต่ฉันเบื่อมันมาก พวกเขาพูดถึงสิ่งเดียวกันเสมอ ฉันรู้ว่าฉันเป็นฮิปฮอปในด้านการผลิตมากกว่าที่ฉันเป็นอีกด้านของฮิปฮอป ฉันติดตามฮิปฮอปผู้ผลิตจำนวนมากและฉันมีรายการโปรด แต่ฉันชอบเต้นอินดี้มากกว่า”
เขากล่าวต่อว่า“ อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือคัทก๊อปปี้ พวกเขามาจากออสเตรเลียและพวกเขาอยู่บนฝั่งหินมากกว่าด้านอิเล็กทรอนิกส์ ฉันเดาว่าพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันเพราะพวกเขาทำดนตรีที่ฟังดูเหมือนร็อค แต่ก็ฟังเหมือนเพลงเต้นรำในเวลาเดียวกัน ฉันชอบคอมโบแบบนั้น”
ในเพลงของเขาเป้าหมายของเขาคือการทำเสียงเพลงดิจิตอลให้เป็นแบบอะนาล็อก จอห์นอธิบายเพิ่มเติมว่า“ ฉันเชื่อเสมอว่าถ้าคุณใช้เวลากับโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งมากพอคุณอาจทำให้มันฟังดูดีเท่าแอนะล็อก แนวทางของฉันคือการทำงานกับสิ่งที่ฉันมีอยู่เสมอ ฉันทำงานกับ FL Studio "
เพลงของจอห์นยากที่จะจำแนกและจัดหมวดหมู่
เขากล่าวต่อว่า“ ฉันได้ทำงานกับมันมาตั้งแต่ปี 2008 และตอนนี้ฉันกำลังเรียนรู้ด้านอะนาล็อกของ FL Studio มากขึ้น ฉันเพิ่งใช้จุดดิจิตอลมาก่อน แต่ฉันก็รู้ว่ามันมีระบบอัตโนมัติที่ทำให้เสียงอะนาล็อกมากขึ้น มันทำให้ดูเหมือนว่ามันเคลื่อนไหวได้มากขึ้นดังนั้นนั่นเป็นเทคนิคใหม่ของฉันในตอนนี้ ฉันจะมุ่งไปที่ดนตรีสดมากกว่าการสร้างเพลงให้กับดีเจ”
เพลงของจอห์นนั้นยากที่จะจำแนกและจัดหมวดหมู่ แต่เขาบอกว่า "ตอนนี้ประเภทที่ใกล้เคียงที่สุดที่จะอธิบายสิ่งที่ฉันพยายามทำคือ indietronica กวางคาริบูเป็นตัวอย่างที่ดีเพราะเขาทำเพลงที่ฟังดูเหมือนเป็นบ้านลึก แต่รู้สึกว่าเขาเล่นมัน ฉันชอบเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ยังคงฟังเหมือนเล่นสดได้ ฉันชอบองค์ประกอบของวัฒนธรรมการใช้ชีวิต”
มีความท้าทายเล็กน้อยที่เขากล่าวถึงเมื่อพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของเขา จอห์นชี้ให้เห็นหนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกล่าวว่า“ หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดคือการให้ผู้คนฟังเพลงท้องถิ่นโดยทั่วไปเพราะพวกเขาคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ทำเพื่อฮิปสเตอร์ นั่นเป็นความท้าทายหนึ่งที่ไม่ใช่แค่ฉัน แต่เป็นนักดนตรีทุกคนในคัลการีที่พยายามทำให้ผู้คนฟังเพลงของพวกเขาโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก”
ทำไมเขาถึงเริ่มต้นกลุ่ม DMK
ความท้าทายที่สำคัญที่จอห์นมีกับการตลาดเพลงของเขากำลังพยายามแบ่งมัน เขาอธิบายว่า“ เพื่อให้มีการเรียกเก็บเงินคุณจะต้องจัดประเภทเพลงให้ถูกต้องและพวกเขาจำเป็นต้องนำคุณไปสู่คนที่ใช่ ฉันต้องเป็นคนที่ใส่ตัวเองกับใครก็ตามที่ฉันต้องการอยู่ด้วยดังนั้นฉันจึงเริ่มต้นกลุ่ม DMK ไม่เพียง แต่สำหรับฉัน แต่สำหรับศิลปินสดอื่น ๆ และสำหรับอินดี้และอิเลคทรอนิกาที่ฉันต้องการสร้างมาเป็นเวลานาน เวลา."
จอห์นพูดถึงเพิ่มเติมว่าทำไมเขาถึงเริ่มต้นกลุ่ม DMK และชี้ให้เห็นว่า“ ฉันแค่พยายามให้คนฟังเพลงท้องถิ่นโดยไม่มีภาพหรือแสดงสิ่งที่คุณควรจะเป็นหรืออะไรก็ตาม ฉันต้องการให้ผู้คนฟังเพลงก่อนเพื่อฟังว่ามันฟังดูดีแทนที่จะดูการออกแบบกราฟิกที่น่าทึ่ง ฉันต้องการทำให้แน่ใจว่าศิลปินเป็นที่รู้จักมากขึ้นอีกเล็กน้อย”
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้เขาเริ่มต้นซีรีส์ชื่อ Presents ที่สโมสร Nite Owl จอห์นกล่าวว่า“ ฉันพยายามทำคืนสังเคราะห์ฉันพยายามทำคืนหนึ่งสำหรับฝูงชนที่อินดี้ร็อคและฉันแค่ต้องการที่จะมุ่งเน้นเฉพาะพวกเขาและไม่ใช่ว่ากลุ่มของฉันจะเท่ห์แค่ไหน ฉันพยายามที่จะทำสิ่งนั้นให้ได้มากที่สุด ฉันยังทำพอดแคสต์ซึ่งนำเสนอผู้ที่ทำภาพยนตร์หรือจัดรายการวิทยุใน CJSW ฉันรู้สึกว่าสิ่งที่ขาดหายไปมีบุคลิกของสื่อมากกว่าที่จะสัมภาษณ์ศิลปิน ฉันชอบวัฒนธรรมวารสารศาสตร์และฉันหวังว่ามันจะแข็งแกร่งขึ้นในคัลการี
จอห์นรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คัล
โดยทั่วไปจอห์นรู้สึกว่าฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคัลการีอยู่ในสถานที่ที่ดี เขากล่าวว่า“ ฉันคิดว่าเราเข้าสู่บางสิ่งบางอย่างและฉันคิดว่ามีคนที่มีความสามารถจำนวนมากที่นี่ในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และมันยอดเยี่ยมที่ได้เห็น ฉันดีใจมากที่ได้ยินคนเหล่านี้!”
อย่างไรก็ตามเขาเพิ่มบันทึกข้อควรระวังเมื่อเขาพูดว่า“ ฉันแค่คิดว่าผู้คนไม่ได้ใช้ประโยชน์จากสถานที่ที่ดีอยู่ในนั้นมันยากที่จะให้ทุกคนเข้าใจด้านธุรกิจของสิ่งต่าง ๆ ผู้คนต่างคิดว่าคุณควรจะจ้างใครซักคนเพื่อหาว่ามันเป็นแนวคิดใหม่ที่นี่ เราไม่มีบุคลิกของสื่อเหล่านั้นที่พวกเขามีในโตรอนโตหรือแวนคูเวอร์ดังนั้นเราจึงต้องมีบุคลิกของสื่อเหล่านั้น ฉันคิดว่าเราแค่คิดถึงคนที่จะช่วยเราทำงานนี้”
ในอนาคตอันใกล้จอห์นกำลังทำงานทัวร์กับศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ชื่อคัลฮอลอีกคนหนึ่งชื่อไรอันฮอลล์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Soulier) เขาอธิบายว่า“ เรากำลังพยายามหาทัวร์ทั่วแคนาดาตะวันตกสำหรับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด มีฉากใหญ่ใน BC แต่มันค่อนข้างยากที่จะทำให้ผู้คนในอัลเบอร์ตาสนใจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สด ฉันพยายามที่จะทำงานในอัลบั้มต่อไปของฉันและฉันก็กำลังทำการแสดงสด ฉันอยู่ในโหมดนี้ในขณะนี้ที่ซึ่งฉันต้องการเพิ่มการแสดงสดและเพลงของฉันมากกว่าที่จะทำเพลงของคนอื่น”
ในแง่ของแรงบันดาลใจเขามีกระบวนการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง จอห์นกล่าวว่า“ มันเป็นการไม่กลัวที่จะเรียนรู้และพยายามไม่เป็นคนที่คิดว่าพวกเขารู้ทุกอย่าง ฉันไม่รู้ทุกอย่างและประเด็นทั้งหมดคือการเรียนรู้ให้มากที่สุด หากคุณคิดว่าคุณได้เรียนรู้ทุกสิ่งแล้วคุณก็หยุดก้าวหน้า เมื่อคุณไม่ได้เรียนรู้มากพอมันทำให้มันน่าสนใจ”
