Metropolis (Josh Anglim) เป็นผู้สร้างดนตรีสังเคราะห์ในสหราชอาณาจักร เขาฝีมือดนตรีที่เปียกโชกในความคิดถึงและเต็มไปด้วยท่วงทำนองอารมณ์ที่นำผู้ฟังในการเดินทางเกี่ยวกับเสียง ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับวิธีที่เขาเริ่มต้นดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและที่ที่เขาต้องการจะนำเพลงของเขาในอนาคต
Karl Magi: อะไรที่ทำให้คุณหลงใหลในการทำดนตรีโดยทั่วไป?
Josh Anglim: ฉันไม่สามารถบอกคุณได้อย่างแน่นอนว่าเมื่อถึงจุดเปลี่ยน แต่ประมาณปี 2011 ฉันจำได้ว่าเคยบันทึกแผ่นเสียงโดยใช้ Audacity และไมโครโฟน USB ตัวเก่าที่มาพร้อมกับ Guitar Hero พวกเขาฟังดูน่ากลัว แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับพิธีกรรมและขั้นตอนการบันทึกเสียงที่ทำให้ฉันรักมันมาก
ณ จุดนี้ฉันยังไม่คุ้นเคยกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างมากและฉันลงทุนอย่างหนักในฉากอีโมและกรันจ์ฟื้นฟูซึ่งฉันได้ฟังวงดนตรีมากมายเช่น Basement, Title Fight และ Citizen ฉันยังคงทำ A-levels อยู่ในขณะนั้นและฉันก็ไม่รู้ว่าจะทำอะไรต่อไป แต่มีบางสิ่งที่ถูกคลิกในช่วงปลายปีที่สองและความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นของฉันในการสร้างและบันทึกเพลงเป็นสิ่งบ่งชี้ว่าฉันทำได้ อาจไล่ตามนี้เป็นอาชีพ ฉันตัดสินใจไปเรียนที่วิทยาลัยและเรียนเทคโนโลยีดนตรีซึ่งเป็นที่ที่ความหลงใหลของฉันเบ่งบานจริงๆและฉันก็พัฒนารสนิยมทางดนตรีมากขึ้น
KM: มันเกี่ยวกับ synthwave ที่ดึงคุณเข้าสู่การทำดนตรีในรูปแบบนั้น?
JA: Synthwave เป็นแนวคนต่างด้าวกับฉันจนถึงปี 2558 ฉันเป็นแฟนไฟท์สตาร์ขนาดใหญ่ดังนั้นเมื่อฉันได้ยินว่าแดนและอเล็กซ์มีส่วนร่วมในโครงการใหม่ภายใต้นามแฝง GUNSHIP ในปี 2558 ฉันสนใจทันที ฉันอยู่ที่มหาวิทยาลัยในเวลานั้นและฉันสามารถจำได้ว่าฟัง Fly For Your Life เป็นครั้งแรกอย่างชัดเจนซึ่งเป็นรสชาติสังเคราะห์ครั้งแรกของฉัน ฉันจำได้ว่าถูกครอบงำด้วยอารมณ์และความคิดถึงอย่างสมบูรณ์ดังนั้นฉันจึงเล่นอัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขาหลายครั้งในการนั่งครั้งเดียว
ตอนแรกฉันคิดว่าสิ่งที่ดึงดูดให้ฉันบันทึกนั้นล้วนเป็นแง่มุมที่นำมาซึ่งความคิดถึงและความคิดถึง เมื่อฉันโตขึ้นพ่อของฉันมักจะเล่น synth ป็อปและนิวเวฟบันทึกรอบบ้านและในรถ; วงดนตรีเช่น Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood ฯลฯ ; ในปี 2558 ฉันยังไม่เคยมีประสบการณ์กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ synth-heavy ร่วมสมัยดังนั้นฉันอาจเชื่อมโยงตัวตนและเครื่องมือเกี่ยวกับเสียงในอัลบั้ม GUNSHIP โดยเฉพาะกับวัยเด็กของฉัน การเชื่อมต่อทางอารมณ์และอารมณ์ที่ฉันมีกับอัลบั้มนั้นเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่อยู่เบื้องหลังต้นกำเนิดของ Metropolis อย่างแน่นอน
KM: ใครคือศิลปินเพลงที่คุณสร้างแรงบันดาลใจและทำไมพวกเขาถึงเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
JA: Mitch Murder มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในการสร้างปัญญา ในฐานะผู้อำนวยการสร้างฉันมักจะพยายามผสมให้ชัดเจนและคมชัดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และ 90% ของเวลาที่ฉันจะใช้เพลง Mitch Murder เพื่ออ้างอิงเมื่อฉันผสมเพราะความรู้ด้านการผลิตของเขานั้นยอดเยี่ยมจริงๆ ในแง่ของการแต่งเพลงและการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเสียงฉันจะบอกว่าเลอคาสเซ็ตต์และไพน์โกรฟมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ดนตรีของฉัน เลอคาสเซ็ตต์มีเวทย์มนตร์แบบนี้เกี่ยวกับพวกเขาโดยที่พวกเขาใช้การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของนักสังเคราะห์โครงสร้างและความก้าวหน้าคอร์ดเพื่อให้บริบททางอารมณ์ของเพลงของพวกเขาดีขึ้น ฉันคิดว่าการมีความสามารถในการเขียนเพลงบัลลาดอย่าง This Is All We Know และแทร็กที่เต็มไปด้วยพลังงานอย่างเช่น Digital Power แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและทรงตัวของการเขียนเพลงของพวกเขา การแสดงอารมณ์อย่างถูกต้องผ่านท่วงทำนองและการเลือกเสียงเป็นความคิดที่ฉันพยายามและรวมเข้ากับดนตรีของฉัน
ฉันคิดว่า Pinegrove ทำให้ฉันมีสติและเอาใจใส่มากขึ้นเมื่อสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับเสียงตลอดเส้นทางของฉัน เพลงของพวกเขามักจะมีวิวัฒนาการและพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นลักษณะที่ฉันพบว่ามีความสำคัญเนื่องจากต้องใช้ผู้ฟังในการเดินทางผ่านเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่ขับเพลง นี่เป็นแนวคิดที่ฉันพยายามรวบรวมและเน้นตลอดทั้งอัลบั้มใหม่ Bicep และ Tonebox เป็นศิลปินสองคนที่เพิ่งเริ่มสร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันเพิ่งค้นพบพวกเขาเมื่อไม่นานมานี้ แต่วิธีการทดลองของพวกเขาในการสังเคราะห์ได้กระตุ้นให้ฉันสำรวจพื้นผิวและโทนสีที่กว้างขึ้นภายในงานของฉัน
KM: ขอให้กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณล้มเหลวเมื่อคุณกำลังจะมีเพลงใหม่
จ. อ: โดยทั่วไปฉันไม่ได้นั่งลงด้วยความตั้งใจที่จะเริ่มสร้างแทร็กใหม่ฉันรู้สึกว่ามัน จำกัด ฉันเกือบ ฉันใช้เวลาอย่างมากในการทดลองเกี่ยวกับการสังเคราะห์เพื่อพยายามสร้างเสียงที่มาจากยุค 80 ซึ่งฉันรู้สึกว่าเป็นแนวคิดที่สามารถมองข้ามได้ในบางครั้ง มีสูตรที่ละเอียดอ่อนในการสร้างดนตรีสังเคราะห์และการเลือกตัวสังเคราะห์เสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างแน่นอน การใช้เสียงที่ซ้ำซากในอดีตจะเพิ่มความรู้สึกทางอารมณ์ในการฟัง synthwave และการใช้การสังเคราะห์หรือเสียงผิดประเภทสามารถลบผู้ฟังออกจากแนวความคิดและสุนทรียะรอบประเภทดังนั้นสิ่งนี้สำคัญมาก ฉันเมื่อเข้าใกล้เพลงของฉัน
ฉันมักจะใช้การจำลองแบบดิจิตอลของนักสังเคราะห์แบบอะนาล็อกเช่น MiniV, DX7, Prophet V และ JX-8P เมื่อฉันพบเสียงที่ฉันชอบเป็นพิเศษทำนองมักจะมาตามธรรมชาติของฉันและฉันจะสร้างเพลงที่เหลืออยู่รอบตัว ฉันพบว่ามันเป็นประโยชน์ต่อเวิร์กโฟลว์ของฉันในการรวมเลเยอร์ arpeggios ที่แตกต่างกันและความก้าวหน้าของแผ่นทั้งหมดเข้าด้วยกันแล้วทำลายมันลงโดยการค้นหาสถานที่ที่เกี่ยวข้อง ด้วยวิธีนี้ฉันรู้ว่าพวกเขาจะทำงานได้ทุกที่ภายในบริบทของแทร็ก
KM: สถานะของฉากสังเคราะห์ในสหราชอาณาจักรคืออะไร?
JA: Synthwave ยังคงเป็นแนวเพลงเฉพาะในสหราชอาณาจักร แต่มีศิลปินและผู้จัดงานที่น่าทึ่งบางคนผลักดันฉากนี้ คุณมีศิลปินอย่าง VHS Dreams, Futurecop !, และ Le Cassette ที่ได้สร้างมาตรฐานของ Synthwave ที่ออกมาจากสหราชอาณาจักรแล้วและฉันมั่นใจว่าทุกคนกำลังรอคอยการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ของ GUNSHIP ที่กำลังจะมาอย่างยิ่งใหญ่ . คุณยังมีศิลปินอย่าง Beckett ที่อาจไม่เป็นที่รู้จัก แต่ก็สามารถส่งผลงานชิ้นเอกได้ ฉันคิดว่าฉากที่นี่จะเติบโตอย่างต่อเนื่องและกิจกรรมเช่น Night Arcade ล่าสุดในแมนเชสเตอร์กับ Robert Parker และเวที Tech Noir ที่แสดงในปีนี้เทศกาล Standon Calling เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้น
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของคุณและวิธีการทำอัลบั้มของคุณ?
จ. อ: ตอนแรกฉันมีเพลงสองเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มในเดือนธันวาคมปี 2017 ซึ่งเป็น Open Late และ Undercover ตลอดช่วงการเขียนสองสามปีก่อนหน้านี้เห็นได้ชัดว่าตัวตนเกี่ยวกับเสียงของฉันกำลังขยับออกห่างจากสไตล์ของพวกเขาติดตามและพัฒนาไปสู่สิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงดังนั้นฉันจึงตัดสินใจปล่อยพวกเขาเป็นคนโสด ฉันเริ่มพบว่าตัวเองกำลังหวนกลับไปสู่ DX7 เมื่อช่วงการเขียนเริ่มดำเนินไปเรื่อย ๆ ซึ่งมันกลายเป็นวัตถุดิบในการผลิตของฉันไปทั่วทั้งอัลบั้ม
ฉันเล่นกลกับความคิดของอัลบั้มแนว / แนวคิดในขณะที่ตลอดความคิดอัลบั้ม แต่ไม่มีความคิดของฉันที่น่าสนใจพอสำหรับฉันที่จะไล่ตาม ประมาณเดือนพฤษภาคม Midnight Plaza และ Sunset Drive ถูกเขียนขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนวัฒนธรรมเกี่ยวกับเสียงของไมอามี่และเป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายที่จะพัฒนาสำหรับอัลบั้ม จากที่นี่ก็เห็นได้ชัดว่าการเล่าเรื่องอัลบั้มที่ฉันได้ค้นหามีรูปร่างตามธรรมชาติในรูปแบบของการบันทึกประสบการณ์ในไมอามีในปี 1980 และความคิดของแจ็คฟิชเชอร์ตามหลังชุดสูท
KM: คุณอยากเห็นอาชีพของคุณต่อไปในอนาคตที่ไหน?
จ. อ: ฉันชอบที่จะมีส่วนร่วมกับบทเพลงสำหรับภาพยนตร์ / เกมที่ได้รับแรงบันดาลใจย้อนยุคถ้ามีโอกาสเกิดขึ้น ฉันเพิ่งดู Summer Of 84 และ Le Matos ได้ทำลายซาวด์แทร็กไปแล้ว งานของพวกเขาช่วยเสริมความลึกของภาพยนตร์และเสริมสร้างอารมณ์ ฉันได้เริ่มทำงานกับโปรเจ็กต์ซาวด์แทร็กสองสามรายการด้วยอารมณ์และภาพลักษณ์ที่หลากหลายในเส้นเลือดของ Stranger Things และ Summer Of 84 นี่เป็นเพียงการสร้างผลงานของวัสดุที่มีไว้สำหรับซาวด์แทร็กเพื่อเตรียมการเข้าหา การแสดงสดและการท่องเที่ยวอยู่ในรายการของฉันแน่นอน แต่ฉันต้องการได้รับเนื้อหาเพิ่มเติมเล็กน้อยจาก Metropolis ก่อนเนื่องจากเป็นโอกาสที่จะต้องได้รับการสนับสนุนอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามหากมีความต้องการมากพอสำหรับการแสดงสดฉันแน่ใจว่ามีบางอย่างที่สามารถจัดการได้ ในแง่ของดนตรีคุณสามารถคาดหวังได้ว่าจะมีอัลบั้มอื่นจากฉันในอนาคตและแจ็คฟิชเชอร์จะกลับมาอย่างแน่นอน
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
จ. อ: ฉันคิดว่าเป็นเรื่องดีที่จะใช้เวลาห่างจากโครงการเพื่อให้ใยแมงมุมยุบและชาร์จแบตเตอรี่ใหม่ ขณะนี้ฉันกำลังสละเวลาเล็กน้อยจากการสังเคราะห์และดื่มด่ำกับโครงการดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ฉันคิดว่าการทำเช่นนี้จะทำให้คุณมีมุมมองใหม่และช่วยให้สมองของคุณเต็มไปด้วยคอลเลกชันใหม่ของแรงบันดาลใจพร้อมที่จะไปสำหรับการบันทึกครั้งต่อไป บางครั้งมันก็ช่วยให้ฉันสร้างสรรค์ได้อย่างง่ายดายเพียงแค่ชาร์จหัวและดื่มด่ำกับภาพยนตร์ยุค 80 ฝนสีดำ, The Lost Boys, ธุรกิจที่มีความเสี่ยง และ Roadhouse มักจะทำให้น้ำผลไม้ที่สร้างสรรค์ของฉันไหล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบางครั้งเราสามารถสงสัยตัวเองในฐานะผู้อำนวยการสร้างโดยการเปรียบเทียบงานของเรากับผู้บุกเบิกในฉากดังนั้นทุกครั้งแล้วฉันต้องย้อนกลับไปและเตือนตัวเองว่าเราเป็นมนุษย์และดนตรีที่บริสุทธิ์ที่สุดเท่านั้น รูปแบบการแสดงออกที่มีความหมายต่อเราทุกคนในทางใดทางหนึ่ง
