Leonin, Perotin และโรงเรียนดนตรีที่ Notre Dame
จุดเริ่มต้นในศตวรรษที่ 12 ยุโรปเริ่มฟื้นตัวทางเศรษฐกิจและมีเสถียรภาพหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันและยุคมืดที่ตามมา ผลก็คือเงินจำนวนมากเริ่มถูกใช้ไปกับโครงการด้านสถาปัตยกรรมที่มักจะสร้างเพื่อคริสตจักร
Notre Dame ในปารีสเป็นหนึ่งในโครงการเหล่านี้ด้วยการเริ่มก่อสร้างในปี 1160 มหาวิหารเต็มรูปแบบยังไม่แล้วเสร็จจนกระทั่งปี 1793 อย่างไรก็ตามเมื่อส่วนหนึ่งของมหาวิหารเสร็จสมบูรณ์การบริการของโบสถ์ก็เริ่มดำเนินการที่นั่นในปี 1726 .
มันเป็นที่ Notre Dame ที่สองนักแต่งเพลงแรกสุดที่เรามีบันทึกใด ๆ ของ Leonin และ Perotin กำลังเขียนเพลงและมีส่วนร่วมในการพัฒนาของพฤกษ์ เพลงของ Leonin และ Perotin เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่เรียกว่าโรงเรียน Notre Dame of Polyphony ด้วยนักประพันธ์สองคนนี้เราสามารถเริ่มต้นค้นหาร่องรอยของดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ด้วย ผ่านความพยายามของพวกเขาและความพยายามของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ จากโรงเรียนนอทเทมดามที่สูญหายไปในประวัติศาสตร์พวกเขาช่วยสร้างรูปหลายเหลี่ยมในรูปแบบของการแต่งเพลงที่ต้องการ
แหล่งข้อมูล
เหตุการณ์ที่ Leonin, Perotin และโรงเรียน Notre Dame แห่ง Polyphony เป็นส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วและเนื่องจากความโกลาหลและการขาดบันทึกที่ถูกเก็บไว้ในช่วงยุคกลางของดนตรีมีแหล่งเดียวที่มีอยู่เพื่อ ดึงข้อมูลเกี่ยวกับ Perotin และ Leonin
แหล่งข้อมูลนี้มาจากบทความที่เรียกว่า Anonymous IV ผู้เขียนบทความนี้น่าจะมีชีวิตอยู่ราวครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เรารู้ด้วยเช่นกันว่านักเขียนเป็นนักเรียนภาษาอังกฤษที่เรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัยปารีสดังนั้นเขาจึงได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างดี มันอยู่ในบทความนี้ที่เราพบว่า Leonin และผู้สืบทอดของเขา Perotin ซึ่งถูกกล่าวถึงว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในการเขียนเพลงที่ Notre Dame ในช่วงศตวรรษที่ 12 และ 13
โหมดลีลา
พื้นหลังดนตรี
ในช่วงศตวรรษที่ 12 เพลงส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นนั้นทำในสามรูปแบบที่แตกต่างกัน: plainchant, organum และ discant
plainchant
- เพลงที่ถูกเขียนขึ้นระหว่างและก่อนเวลาของ Leonin และ Perotin นั้นส่วนใหญ่เป็นเพลงธรรมดาหรือท่วงทำนองบรรทัดเดียวที่ร้องโดยคณะนักร้อง Polyphony ซึ่งหลาย ๆ เสียงร้องเพลงด้วยกันโดยการเคลื่อนไหวอย่างเป็นอิสระจากจังหวะอื่น ๆ ก็เริ่มพัฒนาขึ้น Plainchant นั้นพบได้บ่อยในช่วงเวลานี้ แต่มันเริ่มเปลี่ยนไปหลังจาก Leonin และ Perotin ซึ่งมันถูกแทนที่ด้วยเสียงโพลีโฟนิค
organum
- สไตล์ดนตรีนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นเสียงดนตรีสองเสียงขึ้นไปที่ร้องเพลงด้วยกัน มี organum หลายประเภทที่เพิ่งเริ่มพัฒนาในช่วงเวลาของ Leonin และ Perotin และนักแต่งเพลงทั้งคู่ต่างก็มีส่วนร่วมในการพัฒนารูปแบบใหม่
discant
- นี่คือสไตล์ออร์แกนิกที่จังหวะของเสียงทั้งสองเคลื่อนไหวโดยใช้จังหวะโมดัล จังหวะ Modal เป็นรูปแบบจังหวะพื้นฐานที่ใช้ในการสร้างภูมิทัศน์จังหวะที่มีขนาดใหญ่ขึ้น มีจังหวะการใช้งานที่แตกต่างกันหกแบบในช่วงเวลานี้ (ดูโหมดจังหวะ) รูปแบบการแต่งเพลงนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษโดย School of Polyphony ที่ Notre Dame
Leonin
Leonin (1150's-1201) ทำงานที่วิหาร Notre Dame ซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับอารามเซนต์วิกเตอร์ Leonin สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปะที่เขาได้รับจากมหาวิทยาลัยปารีส อ้างอิงจากผู้ไม่ประสงค์ออกนาม IV Leonin เป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดของมหาวิหาร
Leonin และสิ่งที่ผู้สืบทอดของเขา Perotin ทำก็คือการรวมเอาความเรียบง่ายออร์ตัมและแยกออกมาเป็นเพลงประกอบเดี่ยว นี่ทำให้เพลงของพวกเขามีจานสีต่างกันเพื่อดึงเสียงที่แตกต่างจาก เพลงที่พวกเขาเขียนนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นด้วยเสียงที่หลากหลายที่พวกเขาสามารถทำให้ผู้ฟังมีส่วนร่วมได้
ในขณะที่รับใช้ที่ Notre Dame นั้น Leonin ได้รวบรวม Magnus Liber Organi (หนังสือยอดนิยมหลายเล่ม) หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วย Graduals, Alleluias และ Office Responsories สำหรับเหตุการณ์สำคัญของคริสเตียนที่เกิดขึ้นตลอดทั้งปี
เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ Leonin เขียนไว้ในหนังสือเล่มนี้เพราะนักแต่งเพลงคนอื่นถูกเพิ่มเข้ามาบ่อย ๆ หลังจากที่ Leonin เขียนเสร็จ โดยรวมแล้วหนังสือเล่มนี้นำเสนอเพลงที่เขียนโดย School of Polyphony ที่ Notre Dame หนังสือเล่มนี้มีความสำคัญเพราะมันแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาของ plainchant รวมกับและมีอิทธิพลต่อการสร้างเทคนิคการประสานเสียงแบบใหม่
Viderunt Omnes
เพโรติน
Perotin (ปลาย 12 / ต้นศตวรรษที่ 13) เชื่อกันว่าเป็นผู้สืบทอดของ Leonin ที่ Notre Dame มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Perotin น้อยกว่า Leonin แต่เช่นเดียวกับ Leonin เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม IV ระบุว่า Perotin เชี่ยวชาญในสไตล์ที่แตกต่างแม้กระทั่งความสามารถของ Leonin ในการเขียน
อย่างไรก็ตามแม้จะมีความจริงที่ว่าไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Perotin แต่ก็มีบันทึกที่สมบูรณ์ของการแต่งเพลงที่เขาเขียน แต่เพียงผู้เดียว จากสิ่งเหล่านี้เราสามารถมองเห็นสิ่งที่ Perotin สามารถนำไปสู่การฟังเพลงได้โดยตรง
ยกตัวอย่างเช่นการมีส่วนร่วมในดนตรีของ Perotin นำเสนอตัวอย่างของการเขียนโพลีโฟนิกที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเสียงสามถึงสี่เสียง เขายังให้ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของการแลกเปลี่ยนเสียง
หมายเหตุ: การแลกเปลี่ยนเสียงเป็นที่ที่เสียงดนตรีแลกเปลี่ยนวลีกัน ตัวอย่างเช่นเสียงชั้นนำจะร้องเพลงวลีดนตรีหนึ่งวลีขณะที่เสียงด้านล่างจะร้องเพลงวลีดนตรีที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กัน หลังจากนั้นวลีใหม่จะเริ่มต้นขึ้นที่เสียงด้านล่างจะร้องเพลงสิ่งที่เสียงชั้นนำก่อนหน้านี้ร้องเพลงในขณะที่เสียงชั้นนำร้องเพลงสิ่งที่เสียงด้านล่างก่อนหน้านี้ร้องเพลง
ผลงานเพลงสมัยใหม่
Leonin, Perotin และนักแต่งเพลงจากโรงเรียน Notre Dame มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่
การใช้จังหวะโมดอลในสไตล์ที่แตกต่างที่โรงเรียน Notre Dame เป็นผู้บุกเบิกเรียกร้องให้พัฒนาสัญกรณ์ดนตรีใหม่ สัญกรณ์ดนตรีใหม่สำหรับจังหวะเป็นครั้งแรกที่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการโน้ตดนตรีตั้งแต่เวลาของชาวกรีกโบราณ สัญลักษณ์เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสัญลักษณ์จังหวะที่สามารถเห็นได้ในดนตรีในปัจจุบัน
เพโรตินยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เร็วที่สุดที่เขียนเสียงพฤกษาสำหรับสามและสี่เสียง วันนี้เสียงสี่เสียงเป็นมาตรฐานสำหรับการประพันธ์เพลงประสานเสียงจำนวนมาก โดยการเขียนเรียงเสียงโพลีโฟนิคคุณภาพสูงหลายชิ้น Leonin และ Perotin ต่อมาได้สนับสนุนให้มีองค์ประกอบโพลีโฟนิก ในที่สุดพฤกษ์จะนำไปสู่การสร้างความปรองดองซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน
Leonin และ Perotin ยกระดับศิลปะดนตรีในรูปแบบของเวลา นักแต่งเพลงที่ตามมาจะพยายามที่จะสร้างเพลงของ Leonin และ Perotin จำได้ว่าพวกเขาไปในที่ที่ไม่มีใครไปก่อน
การฟังที่แนะนำ:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
แหล่งที่มา
- ประวัติความเป็นมาของดนตรีตะวันตก - Burkholder
บทความเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติดนตรีคลาสสิก
ด้านล่างเป็นบทความอื่น ๆ ที่ฉันได้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการพัฒนาของดนตรีคลาสสิก
Philippe de Vitry และ Ars Nova
- บทความนี้สำรวจขบวนการ Ars Nova ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 14 ซึ่งสันนิษฐานว่าเริ่มต้นโดย Philippe de Vitry ขบวนการ Ars Nova จะเห็นพัฒนาการของโน้ตจังหวะที่ทันสมัยและมีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการที่โน้ตดนตรีในวันนี้
Palestrina: ผู้ช่วยให้รอดของดนตรีตะวันตก?
- Palestrina เป็นนักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชาวอิตาลีที่จะได้รับการจดจำสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาของพฤกษ์ในเพลง บทความนี้ยังสำรวจเอกสารที่อ้างสิทธิ์นานว่า Palestrina ช่วยศิลปะการเขียนเพลงโพลีโฟนิคจากสภาเทรนต์และโบสถ์คาทอลิก
ประวัติต้นของซิมโฟนี: ต้นกำเนิดและโครงสร้างการพัฒนา
- บทความนี้สำรวจยุคแรก ๆ ของซิมโฟนีในดนตรีคลาสสิก มันเพิ่มขึ้นจากการเป็นท่วงทำนองของวงดนตรีสั้น ๆ จนกลายมาเป็นจุดสูงสุดของดนตรีบรรเลงทำให้มันเป็นหนึ่งในแนวดนตรีคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ฟังมาจนถึงทุกวันนี้
