การตั้งคำเพลงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนจนกว่าคุณจะรู้ว่าองค์ประกอบทั่วไปที่อยู่ระหว่างสองจังหวะนั้นเป็นจังหวะ โดยการแบ่งคำที่คุณเลือกออกเป็นองค์ประกอบจังหวะมันง่ายกว่าที่จะเปลี่ยนคำเหล่านั้นให้เป็นความคิดทางดนตรี
จังหวะในเพลงหมายถึงวิธีการจัดเรียงของการเต้นความเครียดที่ทำให้เรามีสำเนียงที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ จังหวะคือสิ่งที่ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างเดือนมีนาคมและเพลงวอลทซ์ระหว่างลายและเพลง และเช่นเดียวกับชิ้นส่วนของเพลงที่มีสำเนียงที่แข็งแกร่งและอ่อนแอเช่นเดียวกับวลีหรือประโยค
เริ่มด้วยคำพูดของตัวเอง
ในการตั้งคำให้เป็นเพลงเริ่มต้นด้วยการแบ่งคำเหล่านั้นออกเป็นพยางค์ที่เป็นส่วนประกอบ วลีหรือประโยคใด ๆ ที่คุณเจอจะมีมิเตอร์เป็นของตนเองเช่น iambic pentameter ที่แพร่หลายใน Shakespeare แต่แม้แต่กลอนเปล่าและร้อยแก้วก็ยังใช้ได้เพราะคำเหล่านั้นมีทุกสิ่งที่คุณต้องการไม่ว่าจะเขียนไว้เพื่อจุดประสงค์หรือไม่ก็ตาม
ความลับที่แท้จริงที่อยู่เบื้องหลังการตั้งคำให้กับเพลงคือการค้นพบว่าสำเนียงที่แข็งแกร่งและอ่อนแออยู่ในคำนั้น ตัวอย่างเช่นลองดูข้อความที่ตัดตอนมานี้:
- ดวงตาของนายหญิงของฉันไม่เหมือนดวงอาทิตย์
ถ้าเราแบ่งมันเป็นพยางค์เราจะได้สิ่งต่อไปนี้:
- ดวงตาที่ไม่ถูกต้องของฉันไม่มีอะไรเหมือนดวงอาทิตย์
การทำขั้นตอนต่อไปอีกขั้นหนึ่งงานต่อไปคือการเน้นเสียงที่เน้นหนักและอ่อนแอดังต่อไปนี้ สำเนียงที่แข็งแกร่งจะแสดงเป็นตัวหนา:
- ดวงตา ที่ ไม่ ถูก ต้อง ของฉัน ไม่มี อะไร เหมือน ดวงอาทิตย์
ตัวอย่างนี้ใช้บรรทัดจาก Sonnet 130 ของ Shakespeare ซึ่งเขียนด้วย pentameter ของ iambic โดยเน้นเสียงหนักเบาเป็นประจำ เพื่อพิสูจน์ว่าไม่จำเป็นเสมอไปนี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากหน้าสุ่มของพจนานุกรม - เช่นส่วนหนึ่งของคำนิยาม:
- วัตถุงอเพื่อให้สามารถจับหรือถือบางสิ่งบางอย่าง
นี่เป็นส่วนหนึ่งของคำนิยามสำหรับคำว่า "hook" เรามาดูกันว่ามันมีลักษณะอย่างไรเมื่อแบ่งออกเป็นพยางค์เท่านั้น:
- ข้อผิดพลาดงอเพื่อให้สามารถจับหรือถือบางสิ่ง
และตอนนี้เรามาระบุสำเนียงที่แข็งแกร่งที่สุด:
- ข้อผิดพลาดง อ เพื่อให้สามารถ จับ หรือ ถือ บาง สิ่ง
คุณสามารถเห็นได้ทันทีว่ามันแตกต่างจากตัวอย่างของเช็คสเปียร์อย่างไร สำเนียงไม่ปกติอีกต่อไป; แต่มันก็เป็นแรงผลักดันที่ช่วยให้คุณสร้างทำนองใหม่ที่ยอดเยี่ยม
เปลี่ยนสำเนียงให้กลายเป็นจังหวะ
คำใดก็ตามที่คุณใช้กระบวนการจะเหมือนกัน เมื่อคุณระบุสำเนียงที่แข็งแกร่งและอ่อนแอแล้วขั้นตอนต่อไปคือเปลี่ยนพยางค์ของคำให้เป็นจังหวะที่เหมาะสม
หากเรานำตัวอย่างจาก Sonnet 130 ของ Shakespeare จังหวะอาจมีลักษณะเช่นนี้:
นี่อาจเป็นจังหวะที่ง่ายกว่าของทั้งสองในการสร้างตามรูปแบบปกติของสำเนียงที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ ตัวอย่างที่สองอยู่ไกลน้อยกว่าปกติและสามารถเข้าหาได้หลายวิธี นี่คือตัวอย่างหนึ่งของวิธีการทำ:
Tunesmith: ภายในศิลปะการแต่งเพลงทำลายกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนจบตั้งแต่การจัดการกับบล็อกของผู้เขียนไปจนถึงการสร้างเพลงคอร์ดและแม้แต่การโปรโมตตนเอง
ซื้อเลยเปลี่ยนจังหวะเป็นเพลง
ขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจังหวะของคุณให้เป็นทำนอง เช่นเดียวกับคำที่คุณเลือกสิ่งนี้จะเป็นการตัดสินใจส่วนตัว วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำคือการทดลองและลองใช้ตัวเลือกต่าง ๆ มากมาย จำไว้ว่าไม่มีทางออกที่ถูกหรือผิด: เมื่อคุณเจอสิ่งที่ใช้งานได้บางอย่างที่เหมาะสมกับคุณทำงานต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่ามันจะดีเท่าที่คุณจะได้รับ
ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีทำให้ท่วงทำนองเดินไปอย่างรวดเร็ว:
- วางลงบนลวดลายของเครื่องชั่ง - ซึ่งอาจเป็นหลัก, รอง, เพนตาโทนิก, บลูส์หรือสเกลโทนเสียงทั้งหมดขึ้นหรือลง
- ลองกระโดดไปรอบ ๆ - เพิกเฉยต่อความคิดเกี่ยวกับเครื่องชั่งและลองทำสิ่งที่ตรงกันข้ามย้ายจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งด้วยช่องว่างมากมาย i, e, ไม่ราบรื่นเหมือนในสเกล
- รวม 1 และ 2 โดยใช้สเกลทางเดินและกระโดดด้วยกัน
- ทำซ้ำบันทึกบางส่วน - ทุกพยางค์ไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตอื่น ลองใช้การทำซ้ำเพื่อดูว่าผลลัพธ์ที่น่าจดจำ
เพิ่มสัมผัสการตกแต่ง
เมื่อคุณได้รับบางสิ่งที่คุณพอใจแล้วทำไมไม่ลองอีกขั้นหนึ่งล่ะ พยายามที่จะประสานเสียงของคุณที่เปียโนหรือแป้นพิมพ์ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจดจ่อและทำให้แน่ใจว่าท่วงทำนองของคุณจะไม่เริ่มเดินไปทั่ว
ต้องการรับการอัปเดตอัตโนมัติเมื่อฉันโพสต์บทความใหม่หรือไม่ สมัครสมาชิกฟีด RSS HubPages ของฉัน