การกำหนดคำถาม
มีสองคำตอบที่เป็นไปได้สำหรับคำถามนี้ขึ้นอยู่กับความหมายหนึ่งที่ถือว่าสำหรับคำว่า "การเคลื่อนไหว" ถ้ามันถูกนำมาใช้ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในแง่ของวัฒนธรรมดนตรีก็เป็นเหมือนการเคลื่อนไหวทั้งชุดในช่วงประวัติศาสตร์ของมันรวมถึงเพลงคลาสสิกแนวโรแมนติกและสมัยใหม่
อย่างไรก็ตามมีแนวโน้มที่ผู้ถามจะทราบถึงการแบ่งดนตรีขนาดใหญ่ออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งมักจะทำเครื่องหมาย (แต่ไม่เสมอไป) โดยหยุดชั่วคราวในการแสดง ผลงานที่อธิบายไว้บ่อยที่สุดว่ามีการเคลื่อนไหวเป็น symphonies, concerti, sonatas และห้องชิ้นเช่น trios และสี่ อย่างไรก็ตามมันยังเป็นไปได้ที่จะใช้คำศัพท์สำหรับองค์ประกอบที่แยกจากกันของห้องสวีท, มวลชน, ชุดของชุดรูปแบบและเพลงประเภทต่าง ๆ แผนกของโอเปร่าและบัลเล่ต์มักจะอธิบายว่าเป็นการกระทำและฉากดังนั้นจึงสะท้อนความสัมพันธ์ของพวกเขากับโรงละครมากกว่าคอนเสิร์ต
ความเป็นอิสระ
การเคลื่อนไหวมักถูกมองว่ามีระดับความเป็นอิสระจากงานที่พวกเขาเป็นเจ้าของ สถานีวิทยุเพลงคลาสสิกเช่นสถานีวิทยุ FM คลาสสิคของสหราชอาณาจักรเล่นการเคลื่อนไหวแยกกันบ่อยครั้งกว่าการแสดงซิมโฟนีเต็มรูปแบบ ฯลฯ และผู้ฟังหลายคนมักไม่รู้ว่าพวกเขาเกี่ยวข้องกับการทำงานที่สมบูรณ์อย่างไร มีการเคลื่อนไหวบางอย่างที่มีชื่อเสียงมากในสิทธิของพวกเขาเองที่พวกเขาได้ออกจากบ้านไปแล้ว - ตัวอย่างเช่น Widor's Toccata ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Symphony ของเขาสำหรับ Organ No. 5 และ scherzo ที่ยอดเยี่ยมของ Henry Litolff การเคลื่อนไหว ครั้งที่ 2 ของ Concerto Symphonique หมายเลข 4 ในทั้งสองกรณีผู้ฟังเพลงส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินอะไรเลยนอกจากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงที่มีปัญหา
แบบฟอร์มการเคลื่อนไหว Sonata แรก
มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพูดคุยทั่วไป แต่การเคลื่อนไหวไพเราะมาตรฐาน (ฯลฯ ) ครั้งแรกตามสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบโซนาต้า นั่นคือมันมีสามส่วนคือการแสดงออกการพัฒนาและการย้ำ กล่าวอีกนัยหนึ่งชุดรูปแบบหรือชุดรูปแบบจะถูกนำเสนอเมื่อเริ่มต้นพวกเขาได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆและทำซ้ำในบางรูปแบบหรืออื่น ๆ ในตอนท้าย อย่างไรก็ตามคำแถลงดังกล่าวเป็นการทำให้เข้าใจง่ายมากเกินไป! ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวจำนวนมากรวมถึงวัสดุที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดที่อยู่นอกรูปแบบนี้โดยทั่วไปเรียกว่าการแนะนำและ codas และทางเปลี่ยนผ่านที่เชื่อมโยงส่วนต่าง ๆ เข้าด้วยกัน นอกจากนี้ยังไม่มีกฎที่ระบุว่าชุดรูปแบบทั้งหมดจะต้องได้รับการแนะนำในตอนเริ่มต้นหรือแน่นอนว่าควรมีชุดรูปแบบจำนวนเท่าใด
อีกด้านหนึ่งของรูปแบบโซนาต้าคือการใช้โครงสร้างหลักภายในการเคลื่อนไหว เป็นเรื่องปกติที่ธีมแรกและธีมที่สองจะอยู่ในคีย์ที่แตกต่างกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงจากหลักไปเป็นรุ่นรองหรือในทางกลับกันมีการปรับเปลี่ยนผ่านข้อความเปลี่ยนผ่าน นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่การพัฒนาจะเริ่มต้นในคีย์เดียวกับการสิ้นสุดการแสดงออกและสำหรับการสรุปเพื่อกลับไปยังคีย์ที่ใช้ในการเริ่มต้นการแสดงออก อย่างไรก็ตามผู้ประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมมีความเชี่ยวชาญในการดัดกฎเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์และมันเป็นความคิดริเริ่มของพวกเขาในเรื่องเหล่านี้และเรื่องอื่น ๆ ที่ทำให้พวกเขายอดเยี่ยม
การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง
ในขณะที่การเคลื่อนไหวครั้งแรกมักจะค่อนข้างเร็วในการเดิน (allegro) การเคลื่อนไหวที่สองมักจะช้ากว่ามาก (adagio หรือ andante) และไม่คาดว่ารูปแบบโซนาต้า การเคลื่อนไหวที่สองโดยทั่วไปเรียกว่าการเคลื่อนไหวช้าแม้ว่านี่จะเป็นคำที่สัมพันธ์กัน การเคลื่อนไหวช้า ๆ ที่ดีนั้นสามารถ“ เคลื่อนไหว” และมีอารมณ์บางครั้งก็ประกอบไปด้วยเพลงยาว ๆ ที่พัฒนาขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนกว่าจากการแนะนำธีมที่สอง ไม่มีกฎที่ระบุว่าการเคลื่อนไหวที่สองหรือต่อมาจะต้องเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวเปิด แต่มักจะเป็นกรณีนี้
การเคลื่อนไหวที่สาม
โครงสร้างไพเราะเปลี่ยนไปตลอดหลายศตวรรษเช่นจากศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับซิมโฟนีโซนาตาและควอเทต (ฯลฯ ) เพื่อการเคลื่อนไหวสี่แบบในขณะที่คอนติมีเพียงสามอย่างเท่านั้น การเคลื่อนไหวที่สาม“ พิเศษ” นั้นมักจะเป็น minuet และ trio หรือ scherzo Minuet เป็นการเต้นในสามครั้งและทั้งสามคนมีโครงสร้างสามส่วนง่าย ๆ ของสองส่วนที่ตัดกันโดยส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำครั้งแรก คำว่า "scherzo" หมายถึง "ตลก" อย่างแท้จริงและโดยทั่วไปจะเป็นส่วนที่ค่อนข้างขี้เล่นและเบาในลักษณะของ minuet อย่างรวดเร็ว
การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย
การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายเป็นโอกาสสำหรับนักแต่งเพลงที่จะดึงทุกอย่างเข้าด้วยกันและสร้างจุดสุดยอดที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมได้รับเสียงปรบมือดังสนั่นเป็นเวลานาน อย่างน้อยก็เป็นรูปแบบมาตั้งแต่ยุคโรแมนติกและมีทางเลือกมากมายสำหรับนักวางแผนคอนเสิร์ตที่ต้องการจบตอนเย็นด้วยระดับสูง รูปแบบโซนาต้าเป็นเรื่องปกติสำหรับการเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายเช่นเดียวกับ codas ที่ยาวและซับซ้อนที่อนุญาตให้นักแสดงเจริญรุ่งเรืองในที่สุด ในคอนเสริต์ศิลปินเดี่ยวสามารถมอบทุกอย่างเพื่อรับช่อดอกไม้ได้!
cadenzas
หนึ่งในคุณสมบัติพิเศษของการเคลื่อนไหวในคอนแชร์ติคือ Cadenza นี่คือเนื้อเรื่องที่ศิลปินเดี่ยว (หรือศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตคู่ ฯลฯ ) เล่นด้วยตัวเองโดยมีวงออร์เคสตราเงียบและผู้ควบคุมวงพักผ่อน ในช่วงเวลาก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินเดี่ยวจะพูดโพล่งออกมาถึงจุดนี้และบ่อยครั้งที่ทำให้เกิดปัญหาเมื่อพวกเขาจะบินขึ้นไปบนเที่ยวบินแห่งความฝันของตัวเองบางครั้งก็มีปัญหาในการกลับไปที่จุดเริ่มต้น การปฏิบัตินี้ได้จางหายไปตั้งแต่ยุคคลาสสิกสิ้นสุดลงโดยมี cadenzas ส่วนใหญ่เขียนโดยผู้แต่งแม้ว่าศิลปินเดี่ยวยังคงมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นปัจเจกชนของเขา / เธอในวิธีที่พวกเขาตีความจังหวะของชิ้นส่วน ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่า นักแสดงได้คิดค้นคาเดนซาชั่วคราวในการแสดงผลงานใหม่เช่น Vivaldi ไนเจลเคนเนดีได้รับการตีความอย่างมากเกี่ยวกับเรื่อง The Four Seasons เป็นประเด็น
ตามที่ระบุไว้ข้างต้นมันไม่ง่ายที่จะยากและรวดเร็วเมื่ออธิบายว่าการเคลื่อนไหวมีลักษณะและเสียงอย่างไร มีรูปแบบมากมายในชุดรูปแบบที่ลักษณะทั่วไปจะมาพร้อมกับโฮสต์ของข้อยกเว้น!
