Duke Ellington ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงและผู้นำวงออเคสตร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส ในอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปีการประพันธ์การจัดเรียงและการบันทึกของเขาช่วยผลักดันดนตรีแจ๊สอเมริกันให้มีสถานะเป็นรูปแบบศิลปะที่มีชื่อเสียงโด่งดังระดับสากล
แต่ท่านดยุคจะเป็นคนแรกที่ยอมรับว่าเขาไม่ได้ทำทุกสิ่งด้วยตนเอง ส่วนใหญ่ของเรื่องนี้ไม่เพียง แต่เป็นอัจฉริยะของ Ellington เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ในการแต่งและจัดคู่หูของเขาด้วย 28 ปีคือ Billy Strayhorn
Strayhorn และ Ellington พบกันครั้งแรกในปี 1938 และการเป็นหุ้นส่วนของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Strayhorn ตายจากโรคมะเร็งในปี 1967 ในระหว่างการทำงานร่วมกันที่ยาวนาน Strayhorn ได้ทำหน้าที่วงออร์เคสตรา แต่ยิ่งไปกว่านั้นบิลลี่หรือ "จรจัด" ในฐานะวงดนตรีที่เรียกเขาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ในสิทธิของเขาเอง ดนตรีแจ๊สคลาสสิกหลายสิบเพลงที่มีการระบุอย่างใกล้ชิดกับเอลลิงตันและวงออเคสตราของเขารวมถึงเพลงที่กลายเป็นบทเพลงเอลลิงตัน“ Take the A Train” จริงๆแล้วมาจากปากกาของ Strayhorn ในความเป็นจริง Strayhorn และ Duke ได้ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดในการจัดองค์ประกอบและการจัดเรียงของวัสดุของวงดนตรีที่นักดนตรีส่วนใหญ่พบว่ามันยากที่จะระบุว่าอิทธิพลของใครจะสิ้นสุดลงและอื่น ๆ จะเริ่มต้นขึ้น
อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาในฐานะส่วนหนึ่งที่ขาดไม่ได้ของครอบครัวดนตรีของ Ellington บิลลี่สเตรฮอร์นแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในหมู่สาธารณชนทั่วไป ชายขี้อายตามธรรมชาติทำมากขึ้นโดยรักร่วมเพศแบบเปิดของเขา Strayhorn ค่อนข้างพอใจที่จะอยู่เบื้องหลัง ในความเป็นจริงเขาหลีกเลี่ยงสปอตไลท์อย่างแข็งขัน ทว่าพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขามีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่กับเสียงของวงออเคสตราเท่านั้น Duke มักโน้มน้าว Strayhorn ให้กับผู้ชมในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในการแต่งและจัดเรียงเพลงให้กับวง ในความเป็นจริงความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นและพึ่งพาซึ่งกันและกันมากกว่านั้นดังที่เอลลิงตันยอมรับอย่างอิสระ:
Billy Strayhorn เป็นแขนขวาของฉันแขนซ้ายของฉันดวงตาทุกข้างที่อยู่ด้านหลังศีรษะของฉันคลื่นสมองของฉันที่อยู่ในหัวของเขาและของเขาอยู่ในของฉัน
- Duke Ellington
เนื่องจาก Ellington มักได้รับเครดิตในใจสาธารณะสำหรับเพลงที่เกิดจากการเป็นหุ้นส่วนของเขากับ Strayhorn อัจฉริยะของ Billy ในฐานะนักแต่งเพลงจึงไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา แต่เนื่องจากความตายของเขาความซาบซึ้งในการมีส่วนร่วมของเขาไม่เพียง แต่จะเป็นความลึกลับของ Ellington เท่านั้น แต่ต่อวงการแจ๊สโดยทั่วไป อันเป็นผลมาจากการค้นพบการทำงานอย่างต่อเนื่องของเขา Strayhorn ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 1984
Strayhorn และ Ellington รวมตัวกันอย่างไร
แม้ว่า Billy Strayhorn เกิดที่เดย์ตันโอไฮโอเขาเติบโตขึ้นมาในพิตต์สเบิร์กเพนซิลเวเนีย ในช่วงวัยเด็กไปเยี่ยมครอบครัวแม่ของเขาที่ฮิลส์โบโรห์รัฐนอร์ ธ แคโรไลน่าคุณยายของบิลลี่ออแกนนักออร์แกนในโบสถ์ ในพิตต์สเบิร์ก Strayhorn ทำงานเป็นโซดากระตุกและร้านขายยาคนส่งเงินเพื่อซื้อเปียโนของตัวเองและในที่สุดจะจ่ายค่าฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ เขารู้สึกทึ่งกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคสมัยใหม่เช่น Stravinsky, Debussy และ Ravel
ก่อนที่เขาจะจบมัธยมปลาย Strayhorn ก็แต่งเพลง เมื่อเขาทำร้านขายยาเขามักจะเล่นบทประพันธ์ของเขาเองสำหรับลูกค้าที่มีเปียโนในบ้านของพวกเขา นั่นทำให้เขามีชื่อเสียงในระดับท้องถิ่นและนำลูกค้าและเพื่อน ๆ ของเขายืนยันว่าเพลงของเขาต้องได้รับการตอบรับจากผู้ชมที่กว้างขึ้น
ในที่สุดความฝันนั้นก็เป็นจริงเมื่อ Duke Ellington มาถึงเมือง Strayhorn เคยเห็น Ellington แสดงครั้งแรกในปี 1934 แม้ว่าทั้งสองจะไม่พบกันในเวลานั้น ถึงกระนั้น Duke ก็สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์ “ บางอย่างในตัวฉันเปลี่ยนไปเมื่อฉันเห็น Ellington บนเวทีเหมือนฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่จนกระทั่งตอนนั้น” Strayhorn พูดในภายหลัง
จากนั้นสี่ปีต่อมาท่านดยุคและวงออเคสตราของเขากลับไปที่พิตต์สเบิร์กเพื่อเข้าร่วมที่โรงละครสแตนลีย์และชีวิตของบิลลี่สเตรฮอร์นก็เปลี่ยนไปตลอดกาล ในการสัมภาษณ์กับ Bill Coss of Downbeat Magazine เมื่อปี 1962 Strayhorn เล่าว่า:
“ Duke Ellington มาที่ Pittsburgh ในปี 1938 และเพื่อนคนหนึ่งได้นัดฉันกับเขา ฉันไปดูเขาและเล่นเพลงของฉันเพื่อเขา เขาบอกฉันว่าเขาชอบดนตรีของฉันและอยากให้ฉันเข้าร่วมวง แต่เขาต้องกลับไปนิวยอร์กและหาว่าเขาจะเพิ่มฉันในองค์กรได้อย่างไร”
ที่จริงแล้วการเผชิญหน้าครั้งแรกของ Strayhorn กับ Duke นั้นค่อนข้างน่าทึ่งกว่าความทรงจำที่เล็กน้อยของเขา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Ellington ในฐานะ“ เด็กหนุ่ม [ผู้] เขียนเพลงที่ดี” ท่านดยุคผู้ซึ่งนอนอยู่บนเก้าอี้ในห้องแต่งตัวของเขาพร้อมกับหลับตาปิดผมเชิญชายหนุ่มคนนี้“ นั่งลงเล่นอะไรบางอย่าง” และสร้างประวัติศาสตร์แจ๊ส Ellington เล่าในภายหลังว่า Strayhorn มีผลกระทบต่อเขาในวันนั้น:
ดังนั้นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ก็นั่งลงและเริ่มเล่นและเขาก็ร้องเพลงเนื้อเพลงและผู้ชายฉันก็ลุกขึ้นยืน
- Duke Ellington เมื่อเขาได้ยินชื่อ Billy Strayhorn เป็นครั้งแรกไม่กี่เดือนต่อมา Billy Strayhorn อาศัยอยู่ในบ้านของ Duke ในย่าน Sugar Hill ของ Harlem และเขียนเพลงสำหรับวง Ellington มันเป็นจุดเริ่มต้นของการเป็นหุ้นส่วนที่จะใช้เวลาเกือบสามทศวรรษและผลิตเพลงที่สำคัญและน่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส
10 เพลง Strayhorn คนรักดนตรีทุกคนควรรู้
ชื่อของบทความนี้พูดถึง 10 เพลงที่ดีที่สุดของ Billy Strayhorn แน่นอนว่ารายการดังกล่าวเป็นเรื่องส่วนตัวโดยแท้และเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแน่นอน ดังนั้นเพื่อผลประโยชน์ของความซื่อสัตย์และการเปิดเผยอย่างเต็มที่ลองเรียกรายการนี้ว่า "ของฉัน" ของ 10 องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ Strayhorn
ในแต่ละกรณีการแสดงวิดีโอของเพลงประกอบไปด้วยข้อมูลพื้นหลังเกี่ยวกับการที่ Strayhorn มาเขียนมัน หากคุณต้องการข้ามไปยังเพลงโปรดเพียงคลิกที่ลิงก์ในสารบัญด้านล่าง
เพลง (สารบัญ)
1. ขึ้นรถไฟ
2. ชีวิตที่เขียวชอุ่ม
3. บางสิ่งบางอย่างที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อ
4. My Little Brown Book
5. ดอกไม้เป็นสิ่งที่น่ารัก
6. สะพานเชลซี
7. ดอกไม้ความรัก
8. Raincheck
9. การนับเม็ดเลือด
10. ดอกบัว
1. ขึ้นรถไฟ
เมื่อ Duke Ellington เชิญ Billy Strayhorn มาที่นิวยอร์คเพื่อเข้าร่วมวงเขาให้คำแนะนำกับ Billy ว่าจะไปที่บ้านของ Duke ได้อย่างไรในส่วน Sugarhill ของ Harlem เส้นทางเหล่านั้นเริ่มต้นด้วยคำว่า "ใช้รถไฟ" ซึ่งในเวลานั้นรถไฟใต้ดินสายใหม่ที่เป็นเส้นทางที่ตรงที่สุดไปยัง Sugar Hill เมื่อเรื่องราวดำเนินไป Strayhorn ผู้ว่าจ้างคนใหม่จึงตัดสินใจที่จะแสดงว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้างในฐานะนักแต่งเพลงโดยการสร้างเพลงด้วยคำพูดสองสามคำ
"Take the A Train" จะกลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ellington และจะเป็นบทเพลงของวงตราบที่ Ellington ยังมีชีวิตอยู่ แต่มันแทบจะไม่เคยเห็นแสงสว่างแห่งวัน Strayhorn เป็นแฟนของการจัดการของเฟลตเชอร์เฮนเดอร์สันและแต่ง "รถไฟ" ในสไตล์นั้น แต่ในปี 1941 เมื่อวงต้องการข้อมูลใหม่หมด Strayhorn กังวลว่า "รถไฟ" จะฟังดูราวกับว่ามันเป็นการเลียนแบบชิ้นส่วนของเฮนเดอร์สันและโยนเพลงออกไป
นั่นคือตอนที่เมอร์เซอร์ลูกชายของเอลลิงตันเข้ามาช่วยเหลือ เขาดึงเพลงออกมาจากถังขยะวงดนตรีก็เล่นมันทันทีในวิทยุและปล่อยการบันทึกและที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์
ในวิดีโอต่อไปนี้ให้โน้ตพิเศษให้กับศิลปินเป่าแตรเรย์แนนซ์ ปฏิภาณโวหารของแนนซี่จึงเป็น "สิทธิ" ที่เป็นแก่นสารสำหรับเพลงที่ตรงกันข้ามกับดนตรีแจ๊สมันมักถูกคัดลอกบันทึกย่อเพื่อบันทึกในภายหลัง
"Take the A Train" กลายเป็นเพลงยอดนิยมในตอนแรก แต่เนื้อเพลงก็ถูกเตรียมไว้ให้ในไม่ช้า Strayhorn เองก็เขียนบางส่วน แต่เนื้อเพลงแรกที่มุ่งมั่นที่จะบันทึกได้โดย Lee Gaines สำหรับ Delta Rhythm Boys เนื้อเพลงที่ Ellington ใช้บ่อยที่สุดเขียนโดยนักร้อง Joya Sherrill นั่นคือสิ่งที่ได้ยินในคลิปต่อไปนี้จากภาพยนตร์ปี 1942, Reveille with Beverly นักร้องคือ Betty Roche
กลับไปที่สารบัญ
2. ชีวิตที่เขียวชอุ่ม
“ Lush Life” เป็นเพลงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ในแง่ของทั้งโครงสร้างคอร์ดและบทกวีของเพลงถึงระดับของความซับซ้อนทางดนตรีที่มีการประพันธ์เพลงที่นิยมน้อยได้บรรลุ
Billy Strayhorn เริ่มเขียน“ Lush Life” ในปี 1933 เมื่อเขาอายุเพียง 16 ปีและเสร็จในปี 1936 เมื่อเขาอายุ 20 แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่ซับซ้อนและเนื้อเพลงที่เหนื่อยล้าของโลกมันยากที่จะจินตนาการว่าตอนนี้คืออะไร มาตรฐานแจ๊สที่บันทึกไว้อย่างกว้างขวางถูกผลิตขึ้นโดยชายหนุ่มผู้เติบโตขึ้นมาในความยากจนและผู้ที่ไม่เคยสัมผัสกับประสบการณ์ที่เนื้อเพลงสิงสู่พูดถึงเขาเป็นการส่วนตัว
ดูเหมือนว่า Strayhorn จะเขียน "Lush Life" เป็นส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง แต่ในปี 1948 เขา (บนเปียโน) และ Kay Davis แสดงมันในระหว่างหนึ่งในคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ของ Duke Ellington ที่ Carnegie Hall จากนั้นในปีพ. ศ. 2492 เพลงได้หยุดพักซึ่งนำไปสู่แจ๊สแพนธีออนที่ดี แน็ตคิงโคลบันทึกฉบับของเขา (โดยมีข้อตกลง Strayhorn เกลียด) ตั้งแต่นั้นมาก็มีการบันทึกโดยผู้ทรงคุณวุฒิที่มีชื่อเสียงของดนตรียอดนิยมรวมถึง Queen Latifah ล่าสุด
กลับไปที่สารบัญ
3. บางสิ่งบางอย่างที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อ
ในปี 1935 Strayhorn ผู้บรรเลงทางดนตรีได้เขียนบทวิจารณ์ดนตรีเต็มรูปแบบที่เรียกว่า Fantastic Rhythm สำหรับโรงเรียนมัธยมของเขา มันรวมถึงการละเล่นสาวเต้นกลุ่มเล็ก ๆ และเรียงความของ Strayhorn แม้ว่าตั้งใจในตอนแรกเป็นเพียงโรงเรียนมัธยมผลิต มหัศจรรย์จังหวะ ก็ประสบความสำเร็จในระหว่าง 2479 และ 2482 มันเล่นในโรงภาพยนตร์สีดำทั่วตะวันตกของเพนซิลเวเนีย นักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกในอนาคตเช่นนักร้อง Billy Eckstine และนักเปียโน Erroll Garner มีจุดเด่นในการแสดง
“ Something To Live For” เป็นหนึ่งในเพลงที่ Billy เขียนให้กับ Fantastic Rhythm และคิดว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เขาเล่นให้กับ Duke Ellington ในการทดลองในโรงละคร Stanley Theatre ในปี 1938 The Duke ชอบเพลงนี้มากและในเดือนมีนาคม มันกลายเป็นครั้งแรกของ 2482 Strayhorn เรียงความที่จะถูกบันทึกโดยวงเอลลิงตัน ในปี 1965 Ella Fitzgerald ผู้ซึ่งเรียกมันว่าเพลงโปรดของเธอวางตราประทับที่เลียนแบบไม่ได้ของเธอเอง
กลับไปที่สารบัญ
4. My Little Brown Book
อีกเพลงหนึ่งที่บิลลี่สเตรฮอร์นเขียนไว้สำหรับ Fantastic Rhythm คือ“ My Little Brown Book” วงแรกบันทึกเสียงมันด้วยเสียงร้องโดย Herb Jeffries เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ค.ศ. 1942 ที่สตูดิโอ RCA ในลอสแองเจลิส นั่นเป็นรุ่นที่นำเสนอที่นี่ นอกจากนี้ยังมีการบันทึกสำหรับ V-Disc (252 B) ในเดือนสิงหาคม 1944 พร้อมเสียงร้องโดย Al Hibbler แต่การบันทึกที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็นอัลบั้มที่ผลิตในวันที่ 26 กันยายน 1962 สำหรับอัลบั้ม Duke Ellington และ John Coltrane
กลับไปที่สารบัญ
5. ดอกไม้เป็นสิ่งที่น่ารัก
ในปี 1940 สมาคมนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์ (ASCAP) พยายามที่จะเพิ่มค่าสถานีวิทยุที่ต้องจ่ายเป็นสองเท่าในการออกอากาศเพลงของสมาชิก ผู้แพร่ภาพได้ต่อต้านและตัดสินใจว่าเริ่มตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 1941 พวกเขาจะไม่ใส่เพลงใด ๆ โดยสมาชิก ASCAP ออกอากาศ
สำหรับ Duke Ellington สมาชิก ASCAP ตั้งแต่ปี 1935 การปิดกั้นการแต่งเพลงของเขาเป็นภัยพิบัติที่อาจเกิดขึ้น สำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่อย่างเอลลิงตันละครวิทยุเป็นวิธีที่สำคัญในการแสดงดนตรีของพวกเขาต่อสาธารณชนที่ซื้อแผ่นเสียง ดังนั้นด้วยวงที่ปรากฏตัวที่ Casa Mañanaในลอสแองเจลิสและออกอากาศทุกคืน Ellington จำเป็นต้องมีวัสดุใหม่ที่จะวางบนอากาศที่จะไม่ตกอยู่ภายใต้การห้ามของ ASCAP
เนื่องจากพวกเขาไม่ใช่สมาชิก ASCAP เอลลิงตันจึงหันไปหาลูกชายเมอร์เซอร์และบิลลี่สเตรฮอร์นเพื่อผลิตหนังสือเล่มใหม่สำหรับวง ทั้งกลางวันและกลางคืนทั้งสองกลายเป็นเพลงต่อเนื่องที่กลายเป็นมาตรฐานของ Ellington รวมถึง "สิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเคยเป็น" "Blue Serge" และ "Moon Mist" โดย Mercer และ "สะพานเชลซีของ Strayhorn ““ Rain Check, ”“ Passion Flower” และเพลงนี้“ ดอกไม้เป็นสิ่งที่น่ารัก”
Strayhorn เขียน“ ดอกไม้เป็นสิ่งที่น่ารัก” เพื่อเน้นเสียงแซ็กโซโฟนอัลโตที่อบอุ่นของ Johnny Hodges ถึงแม้ว่าวงดนตรีของ Ellington จะเล่นเพลงอย่างสม่ำเสมอโดยต้นปี 1941 ทั้งในการแสดงสดและในอากาศมันไม่ได้จนกว่าปี 1946 ว่ามันถูกบันทึกครั้งแรกโดย Johnny Hodges All Stars
หลังจากนั้น Strayhorn ได้เพิ่มเนื้อเพลงและในปี 1965 Ella Fitzgerald ที่ไม่มีใครเทียบได้บันทึกเสียงร้องที่นำเสนอที่นี่
กลับไปที่สารบัญ
6. สะพานเชลซี
“ สะพานเชลซี” เป็นผลพลอยได้อีกอย่างหนึ่งของการล็อคการออกอากาศ ASCAP 2484 ในหนังสือของเขา 
“ Debussy มากกว่า Ellington … Strayhorn กล่าวประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็กที่น่าประทับใจโดยมีภาพวาดของ James McNeill Whistler อยู่ในใจ ซึ่งแตกต่างจากตัวเลขเพลงป๊อปและแจ๊สที่ใช้เพลงประจำวัน 'สะพานเชลซี' คือ 'คลาสสิค' ในการผสมผสานระหว่างทำนองและความกลมกลืนในฐานะที่เป็นออร์แกนิก”
การแสดงต่อไปนี้ของ“ สะพานเชลซี” ถูกบันทึกโดยวงเอลลิงตันเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1941 และแสดงโดยโซโล่เบนเว็บสเตอร์ในแซกโซโฟนอายุ Juan Tizol บนทรอมโบนลิ้นและ Strayhorn เองที่เปียโน
กลับไปที่สารบัญ
7. ดอกไม้ความรัก
Johnny Hodges อาจจะเป็นผู้เล่นแซกโซโฟนชั้นนำของวันของเขา แกนนำของวง Ellington มาเกือบ 40 ปีแล้ว Duke ให้เครดิตกับเขาว่า "น้ำเสียงที่ไพเราะจนบางครั้งทำให้น้ำตาคลอ"
ไม่นานหลังจากที่เข้าร่วมวงดนตรีในปี 1939 Strayhorn เขียน "Passion Flower" โดยเฉพาะสำหรับ Johnny Hodges ซึ่งเป็นคนแรกที่วางเพลงในบันทึกในปี 1941 เพลงนี้มีการระบุอย่างใกล้ชิดกับ Hodges ว่ามันกลายเป็นเพลงลายมือชื่อสำหรับเขา
การแสดงที่โดดเด่นด้านล่างนี้ถูกบันทึกสำหรับโทรทัศน์ในโคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์กเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2510
กลับไปที่สารบัญ
8. Raincheck
"Raincheck" เป็นตัวอย่างสุดท้ายของเพลง Strayhorn ที่เขียนในปี 1941 เพื่อให้สื่อที่สามารถออกอากาศได้ในช่วงที่วิทยุ ASCAP มืดมน ในขณะที่เพลงที่รู้จักกันดีของ Strayhorn หลายคนเป็นเพลงบัลลาด แต่ "Raincheck" มีจังหวะการขับรถที่ติดเชื้อจังหวะเร็ว ตามที่ Strayhorn ชิ้นได้รับชื่อเพียงเพราะมันเป็นวันที่ฝนตกใน Los Angeles เมื่อเขาเขียนมัน
บันทึกในเดือนธันวาคมของปี 1941 "Raincheck" คุณสมบัติ Juan Tizol บนวาล์วทรอมโบน, Ben Webster ในแซ็กโซโฟนอายุเรย์แนนซ์กับทรัมเป็ตและ Billy Strayhorn ที่เปียโน
กลับไปที่สารบัญ
9. การนับเม็ดเลือด
ในปี 1967 Billy Strayhorn ทำงานชิ้นหนึ่งที่เรียกว่า "Blue Cloud" ซึ่งมีไว้สำหรับใช้ในคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงของวงออเคสตร้า Ellington ที่ Carnegie Hall แต่ Strayhorn ถูกนำส่งโรงพยาบาลเพื่อรักษาโรคมะเร็งหลอดอาหาร ในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาลเขายังคงพัฒนาชิ้นงานต่อไปตอนนี้เปลี่ยนชื่อเป็น "Blood Count" และในที่สุดก็สามารถส่งต้นฉบับที่สมบูรณ์ไปยัง Ellington ได้ มันเป็นองค์ประกอบสุดท้ายที่บิลลี่ Strayhorn เคยเขียน เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1967
เมื่อ Duke Ellington ได้รับข่าวการตายของ Strayhorn เขาก็นอนกรน หลังจากนั้นเขาก็บอกเพื่อน ๆ ว่าเขาร้องไห้และทุบหัวของเขากับผนัง เมื่อมีคนถามว่าเขาสบายดีเอลลิงตันตอบว่า“ ไม่ฉันไม่ถูกต้อง! ไม่มีอะไรที่จะเป็นไปได้ในตอนนี้”
มันใช้เวลาสักครู่เพื่อให้ Ellington เริ่มฟื้นตัวจากความเศร้าโศกของเขา แต่ในที่สุดเขาก็พบวิธีที่มีประสิทธิผลมากขึ้นในการแสดงความเศร้าโศกของเขา เขาตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มบรรณาการประกอบด้วยองค์ประกอบเรียงความ Strayhorn ที่ชื่นชอบทั้งหมดของเขา อัลบั้มนั้น
เมื่อก่อนหน้านี้เขาเคยทำมาหลายครั้ง Strayhorn เขียน“ Blood Count” กับนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตในใจของ Johnny Hodges แม้ว่างานชิ้นนี้จะถูกบันทึกโดยนักดนตรีชั้นดีหลายคนรวมถึงสแตนเก็ตซ์และโจเฮนเดอร์สัน แต่การตีความของฮอดจ์สฮอดจ์สก็ยังถือว่ามีความสำคัญมาก
หลังจากบันทึกเสียงแล้ว และแม่ของเขาเรียกเขาว่าบิลล์ Duke Ellington ไม่เคยเล่น "Blood Count" อีกต่อไป
กลับไปที่สารบัญ
10. ดอกบัว
Duke Ellington กล่าวว่า "Lotus Blossom" เป็นเพลงที่ Billy Strayhorn ชอบที่สุดที่ได้ยินเขาเล่น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่เขาต้องการรวมไว้ในอัลบั้มบรรณาการของ Strayhorn และแม่ของเขาเรียกเขาว่าบิล การเรนเดอร์เดี่ยวที่เป็นส่วนตัวและละเอียดอ่อนของ Ellington ของ "Lotus Blossom" โดยทั่วไปถือว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา
แต่มีความหมายที่สองของ Ellington ที่ในใจของฉันยิ่งรุนแรง หลังจากเซสชั่นการบันทึกสำหรับ และแม่ของเขาเรียกเขาว่าบิล สรุป, Duke นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเล่น "ดอกบัวบาน" หนึ่งครั้งสุดท้ายดูเหมือนจะเป็นเพียงสำหรับตัวเอง วงดนตรีกำลังเก็บเครื่องดนตรีและออกจากสตูดิโอ แต่ Harry Carney และ Aaron Bell ได้ยินว่า Ellington กำลังทำอะไรอยู่และดูเหมือนจะแบ่งปันอารมณ์ของเขา ดังนั้นมวลนำบาริโทนแซ็กโซโฟนของเขาออกมาและเบลล์ก็หยิบเบสของเขาขึ้นมาอีกครั้งและพวกเขาทั้งสองได้เข้าร่วมกับท่านดยุคในการส่งส่วยสุดท้ายให้กับเพื่อนของพวกเขา Strays
โชคดีสำหรับพวกเราทุกคนเทปบันทึกเสียงยังคงทำงานอยู่และเรามีความสุขที่ได้มีการแสดงที่สวยงามหากการเต้นของหัวใจของหนึ่งในผลงานชิ้นโปรดของ Billy Strayhorn
กลับไปที่สารบัญ
