ในฐานะมือกลอง Andrew Nyte ได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศด้วยวงดนตรีหลายวง เขายังแต่งเพลงในสไตล์ที่แตกต่างและปัจจุบันมีส่วนร่วมในการให้คะแนนโครงการวิดีโอเกมที่แตกต่างกันสาม ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับภูมิหลังทางดนตรีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาและขั้นตอนการแต่งเพลงที่เหมาะกับเขา
บทสัมภาษณ์กับ Andrew Nyte
Karl Magi: คุณสนใจดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Andrew Nyte: ฉันเริ่มเพลงด้วยกลอง กลองเป็นเครื่องดนตรีหลักของฉัน เมื่อฉันอายุประมาณ 14 ปีฉันไม่มีบทเรียนหรืออะไรเลย แต่ขอให้พ่อแม่ของฉันซื้อกลองชุดและได้มา ฉันตกหลุมรักกับกลองและตลอดชีวิตของฉันตั้งแต่ฉันอายุประมาณ 18 ปีฉันอยู่บนถนนที่มีวงดนตรีและผู้คนต่างเล่นกลอง ฉันมีการเรียนเปียโนแบบสุ่มและฉันเล่นกีตาร์ในเวลาเดียวกับกลอง แต่กลองเป็นการเริ่มต้นของฉันแน่นอน
KM: คุณสนใจเพลงวิดีโอเกมมาจากไหน
AN: เหตุผลที่ฉันถามพ่อแม่เกี่ยวกับชุดกลอง (และคีย์บอร์ดไฟฟ้า) คือฉันต้องการเรียนรู้การเล่นเพลงจาก Megaman X2 ฉันสังเกตเห็นเพลงวิดีโอเกมเป็นครั้งแรกเพราะเกมแรกที่ฉันเป็นเจ้าของคือ Donkey Kong Country II และ Megaman X2 พ่อแม่ของฉันซื้อ SNES ที่ตลาดนัดและฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงในเกมเหล่านั้น ฉันจะออกจากเกมและหลับไปพร้อมกับฟังเพลงประกอบ วิดีโอเกมอยู่ที่นั่นตั้งแต่เริ่มต้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเริ่มเล่นดนตรี แต่ฉันก็กลัวเกินกว่าจะเขียนสำหรับวิดีโอเกมมาเป็นเวลานาน
ฉันรู้วิธีการเล่นดนตรีเขียนเพลงและบันทึก แต่มันก็ดูเหมือนว่าโลกอื่นที่จะลองและแต่ง เมื่อฉันได้พบกับคาร์ลี (ภรรยาของฉัน) เธอกำลังจะไปโรงเรียนเพื่อฟังเสียงและเธอต้องการทำเสียงของเกม ตอนนี้เธอเป็นนักออกแบบเสียงเกม ฉันยังคงเล่นเป็นวงดนตรีและออกไปข้างนอกถนน แต่เธอก็คิดที่จะเขียนเกมในหัวของฉัน เธอสนับสนุนให้ฉันทำและช่วยให้ฉันพบคนอื่น ๆ ในแวดวงเสียงเกม
KM: บอกฉันเกี่ยวกับนักแต่งเพลงบางคน (ทั้งร่วมสมัยและอดีต) ที่มีอิทธิพลต่อคุณและทำไม
AN: งานของ Erik Satie และ Maurice Ravel เปลี่ยนวิธีที่ฉันคิดเกี่ยวกับการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีทั้งหมด เมื่อแรกที่ฉันได้ยินเพลงของ Yasunori Mitsuda สำหรับ Chrono Trigger ฉันเพิ่งทำมันหาย ตั้งแต่วินาทีแรกที่ได้ยินเพลงฉันไม่เคยรู้สึกหลงใหลเกี่ยวกับเพลงมาก่อน ฉันอายุ 11 ปี ฉันจะบอกว่า Dave Wise แน่นอน เพลงของเขาสำหรับ Donkey Kong Country นั้นไม่สามารถแตะต้องได้ Yuki Iwai ทำ Megaman X2 เธอเคยเป็นส่วนหนึ่งของทีม Capcom Sound และเคยทำงานกับ Megaman X เช่นกัน เธอไม่น่าเชื่อเลย! ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีที่เธอใช้ pitchbending และวิธีที่เธอช่วยพัฒนาเสียงกีตาร์ Capcom แบบคลาสสิก
อีกเรื่องที่สำคัญคือ Michiru Yamane โดยเฉพาะเพลงของเธอสำหรับ Castlevania: Symphony of the Night ฉันเกลียดการใช้คำว่ามหากาพย์ แต่เป็นคะแนนที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา ฉันต้องรวมจุนอิชิกาวะผู้แต่งเกม เคอร์บี้ ด้วย คุณไม่สามารถช่วยได้ แต่ยิ้มเมื่อคุณได้ยินเพลงของเขา ฉันไม่สามารถลืมโซอิจิเทอราดาที่ทำ Ape Escape ได้ เมื่อฉันฟังซาวด์แทร็กนั้นมันก็ทำให้ฉันขนลุก มันสนุกมากเต้นและแรงมาก
ตอนนี้ฉันไม่ฟังเพลงเกมที่ทันสมัยมากนักยกเว้นสิ่งที่เพื่อนของฉันเขียน เหตุผลอันดับหนึ่งที่ทำให้ฉันได้เล่นดนตรีและไม่เล่นในวงคือ Shannon Mason (@pongball) เธอมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันได้ยินเสียงเพลงของเธอก่อนที่ฉันจะเริ่มแต่งเพลง Carlye (@carlyenyte) กล่าวว่าฉันควรตรวจสอบมัน มันเป็นเพลงประเภทที่ทำให้คุณลุกขึ้นยืนแล้วออกไป“ เพลงนี้คืออะไร” ฉันไม่รู้สึกอย่างนั้นมาตั้งแต่สมัยของ PS1 ฉันรู้จักเธอเธอเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีกำลังใจในการทำสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน
ฉันจะพูดถึงเพื่อนที่ดีของฉัน Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt) เรามีวงดนตรีร่วมกันนอกการแต่งเกม เขาใช้ชีวิตในซีแอตเทิลเช่นกัน เพลงของเขาเท่ห์และเร้าใจมาก เขามีท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์เนื้อสัมผัสและวิธีที่เขาเขียนแบบยาวนั้นเจ๋งมาก
มีคนชื่อ M. Gewehr (@mwgewehr) และพวกเขาอาศัยอยู่ใน San Franciso พวกเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ไปหาคุณ“ พวกเขาทำอะไรอยู่?” ทุกครั้งที่พวกเขาส่งเพลงมาฉันจะบอกพวกเขาว่า "M! ฉันไม่รู้ว่าสมองของคุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้”
KM: คุณเข้าหาองค์ประกอบอย่างไร
AN: มันเกี่ยวข้องกับกลอง ทุกองค์ประกอบเริ่มต้นด้วยกลองแม้ว่าฉันจะไม่มีกลองในเพลง โดยพื้นฐานแล้วฉันจะตัดเป็นจังหวะหรือทำบางสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นมากเกี่ยวกับการติดตาม แม้แต่เพลงที่เป็นเปียโนและเครื่องสายฉันก็จะมีเพลงกลอง ฉันจะทำเพื่อคลิก ฉันจะเขียนบางอย่างปิดการคลิกและบันทึกโดยไม่ต้องคลิก แต่ฉันจะพยายามใช้จิตวิญญาณของสิ่งที่ฉันเพิ่งทำ
KM: พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับโครงการปัจจุบันที่คุณมีในผลงาน
AN: ฉันอยู่บนกระดานพร้อมกับเกมสามเกมที่อยู่ในช่วงการพัฒนาที่แตกต่างกัน คนแรกเรียกว่า สดใส Vivid ได้ รับการพัฒนาโดยเพื่อนคนนี้ชื่อ Luke Rossback ทั้งในด้านสไตล์และความสวยงามมันเหมือนกับ Kirby Super Star มาก มันเป็น 2 มิติมีความสุขและเหมือนกับชื่อที่สดใสมาก แรงบันดาลใจของฉันสำหรับเพลงคือ Jun Ishikawa แต่ฉันไม่ต้องการให้มันเป็น เคอร์บี้ ริป โดยทั่วไปแล้วฉันกำลังนั่งอยู่ตอนตีสองและฟังเพลง ของเคอร์บี Dreamland 3 และไปว่า“ ฉันควรทำยังไงดี?” ในเกมนั้นมีกลองความเร็วสูงและเบสเร็วมาก ฉันพยายามทำให้สิ่งต่าง ๆ ดูน่ารักโดยไม่ต้องมีลูกเล่น วิธีการทดลองและข้อผิดพลาดเป็นจำนวนมาก ฉันต้องการคิดวิธีทำให้บางสิ่งบางอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องเป็นเช่น Megaman
เกมที่สองที่ฉันกำลังทำอยู่คือเกมที่ชื่อว่า Cirrata ที่พัฒนาโดย Aaron Ingersoll เขาอาศัยอยู่ใกล้ฉันในซีแอตเทิล Cirrata เป็นเกม Metroidvania ที่ดูคล้ายกับเกมโกง 2D ที่มีเนื้อเรื่องที่บ้าคลั่งจริงๆ คุณเล่นเป็นแพนด้าแดงมนุษย์ ทั้งโลกตกนรกและคุณพยายามคิดว่าเกิดอะไรขึ้น ซาวด์แทร็กสำหรับเพลงครึ่ง Half-Castlevania, Diablo 1 ซาวด์แทร็ก Diablo 1 นั้นแปลกจริง ๆ เพราะมันมีแค่ 8 แทร็ก แต่แต่ละอันยาวเจ็ดนาที ไม่มีการวนลูปมากนักมันเหมือนแทร็กอันมหึมา Diablo 1 เป็นซาวด์แทร็กที่เบาบางมาก แต่ก็มีบางเพลงที่ไพเราะอยู่ในนั้น
ฉันพยายามใช้ VST น้อยมากสำหรับ Cirrada ฉันพยายามบันทึกเฉพาะเครื่องดนตรีจริง แต่ทำการประมวลผลด้วยวิธีต่าง ๆ เพื่อให้ได้เสียงที่ไม่มั่นคง แต่ดูดี เป็นคนที่สนุกเพราะไม่มีแทร็คใดที่มีจังหวะกลองขับรถดังนั้นมันจึงเป็นความท้าทายสำหรับฉัน
เกมที่สามและเกมที่ฉันใกล้เคียงกับการทำดนตรีมากที่สุดเรียกว่าบ อมบาร์ear Bombear ได้รับการพัฒนาโดยเป็ดสองตัวที่ทำงานนอกเมืองเม็กซิโก เกมนี้เจ๋งจริงๆ มันเหมือนเกม platformer / เกมไขปริศนา คุณเป็นหมีที่ถูกจับและนักวิทยาศาสตร์ใส่เจ็ทแพ็คไว้กับคุณ คุณมีความรู้สึกและตัดสินใจที่จะหนีจากห้องแล็บโดยใช้เจ็ทแพ็ค มันค่อนข้างตลก แต่ก็ราบรื่นและเล่นได้ดีจริงๆ ตอนแรกซาวด์ควรจะเป็นแบบ 8 บิต แต่ตอนนี้มันกลายเป็น drum'n'bass ถ้า Wario เป็นดีเจ ฉันอยากให้คุณนึกภาพ Wario ด้วยเครื่องดรัม
KM: คุณมีแผนอะไรสำหรับการประกอบอาชีพในอนาคต
AN: ฉันชอบทำงานกับเกมประเภท Megaman ฉันชอบที่จะทำ platformer 2D ที่เร็วมาก ๆ โดยที่ซาวด์แทร็กเป็นที่สะดุดตาของกีตาร์ อาชีพที่ชาญฉลาดฉันหยุดพักนานจากวงดนตรีเก่าที่ฉันมุ่งเน้นไปที่เกม แต่ฉันมาถึงจุดที่ฉันมีความสุขจริงๆที่พยายามทำทั้งสองอย่าง โดยรวมแล้วฉันเคยรู้สึกเบื่อที่จะต้องทำเกม แต่มีแง่มุมที่แตกต่างกันมากมายสำหรับฉันในฐานะนักดนตรี ฉันต้องการเปิดประตูเพื่อสำรวจตัวเลือกต่าง ๆ เมื่อฉันยุ่งกับเกมและฉันเครียดจริง ๆ ฉันสามารถเล่นดนตรีและเดินทางได้ เมื่อฉันออกเดินทางฉันไม่สามารถรอที่จะกลับบ้านและนั่งลงกับกาแฟและคอมพิวเตอร์และเขียนเพลง
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
AN: ฉันต้องมีองค์ประกอบของการเล่นดนตรีและไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง ฉันชอบทำสิ่งอื่น ๆ ที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี แท้จริงฉันชอบนั่งและดูอนิเมะกับภรรยาของฉัน ฉันรู้สึกเหมือนวิธีเติมเงินฉันแค่ทำสิ่งง่าย ๆ ที่ทำให้ฉันมีความสุข
