Baldhero & Van Whelan เป็นคู่ synth / retrowave คู่ชาวแคนาดา เพลงของพวกเขามีท่วงทำนองที่หนักแน่นเบสที่ทรงพลังและร่องที่ติดเชื้อ ฉันได้พูดคุยกับ Baldhero เกี่ยวกับการปลุกดนตรีของเขากระบวนการสร้างสรรค์ของกลุ่มและ Neon Desert EP ของพวกเขา
Karl Magi: คุณสนใจดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Baldhero: ในฐานะผู้ฟังฉันหลงใหลในดนตรีมานานเท่าที่ฉันจำได้ เมื่อโตขึ้นมาในช่วงปี 80 มีป๊อปที่ยอดเยี่ยมมากมายที่จะตื่นเต้นเกี่ยวกับ: Michael Jackson, ตำรวจ, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 และอื่น ๆ ; ฉันสามารถจำได้ว่าสวมใส่มากกว่าสองสามเทปเป็นเด็ก ในฐานะนักดนตรีสิ่งต่าง ๆ ที่เปิดอยู่ในระดับเจ็ดเมื่อฉันหยิบกีตาร์ขึ้นมา Metallica's ... และความยุติธรรมสำหรับทุกคน คือการเปลี่ยนแปลงชีวิตและทำให้ฉันกลายเป็นเส้นทางของการเป็นโลหะมาหลายปี แน่นอนว่ากรันจ์เกิดขึ้นหลังจากนั้นรสนิยมของฉันก็เปิดออกจริงๆ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันโชคดีมากที่ได้เล่นดนตรีกับกลุ่มนักดนตรีที่มีความหลากหลายและยอดเยี่ยมในโครงการต่าง ๆ ที่มีอยู่ทั่วแผนที่ รสนิยมของฉันในวันนี้อาจจะกว้างเท่าที่เคยมีมาไม่ว่าจะเป็นป๊อปโลหะร็อคฟังค์ฮิปฮอปอิเล็กทรอนิกส์ ฯลฯ ถ้ามันดีเกมแนวนั้นก็ไม่เกี่ยวข้องกับฉัน
KM: อะไรทำให้คุณอยากทำดนตรีแนวเรโทร / ซินเวฟ?
B: ดังที่กล่าวไปแล้วฉันคิดว่าการเติบโตในยุค 80 มักจะชอบฉันในที่สุดในที่สุดก็หันไปหาเพลงแนวนี้ ฉันรู้สึกว่ายุค 80 synth ethos ป๊อปเป็นแบบอบในระดับจิตใต้สำนึก ในขณะที่การเดินทางดนตรีของฉันทั้งในฐานะนักดนตรีและแฟน ๆ ได้พาฉันไปทั่วสถานที่ศิลปินอย่าง Depeche Mode, U2 ในช่วงต้นและตำรวจได้รับค่าคงที่ดังนั้นฉันจึงไม่เคยออกจากยุค 80 เลย หลัง
เมื่อถึงจุดหนึ่งในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมามีคนส่งซาวด์ Kung Fury ไปและฉันเชื่อว่ามันจะกลิ้งบอล ฉันประหลาดใจที่ค้นพบว่ามีชุมชนของศิลปินทั้งภาพและดนตรีที่เข้ามาในบรรยากาศของเรตไมโครเวฟ เป็นผู้เล่นเบสในวงส่วนใหญ่ที่ฉันเคยเล่นด้วยและชอบเสียงที่ค่อนข้างก้าวร้าวเช่น Geddy Lee หรือ John Entwistle ฉันรักความเด่นของเบสใน synthwave เสียงประสานแบบโพลีโฟนิก, การสังเคราะห์ผลึกและโทนเสียงและเอฟเฟกต์แบบอะนาล็อกโดยทั่วไปเช่นการขับร้องอย่างหนักและความล่าช้าแบบมอดูเลต
เมื่อฉันดู Netflix แสดง Stranger Things และได้ยินกลิ่น synth synth ที่น่าทึ่งของธีมหลักและซาวด์แทร็กมันเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับฉันเกี่ยวกับการทดลองเขียนบทสังเคราะห์ จากนั้นฉันก็ทำมันเป็นโครงการเพื่อเรียนรู้การจัดลำดับและทำความคุ้นเคยกับซอฟท์แบบต่าง ๆ ที่อยู่ข้างนอก
KM: ใครคือศิลปินบางคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณและทำไม?
B: ถ้าฉันดูศิลปินที่จบลงอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันจะต้องพูดว่า The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis และ U2 อาจจะมากกว่านี้ กลุ่มเฉพาะ ได้แก่ Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, ราชินีแห่งยุคหินและ Tame Impala ปัดเศษมิกซ์
มันง่ายมากที่จะบอกชื่อผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณมากกว่าจะอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงทำ! แน่นอนว่าวงดนตรีเหล่านี้มีเมโลดี้ที่น่าทึ่งพร้อมกับการส่งมอบเสียงที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นซึ่งมักจะสะท้อนกับฉันเสมอ สิ่งที่ฉันชื่นชมจริงๆเกี่ยวกับวงดนตรีเหล่านี้คือความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งของพวกเขา แต่ละคนเป็นผู้คิดค้นหรืออย่างน้อยก็มีผู้เล่นการพิจาณาในการก้าวไปข้างหน้าประเภทหรือประเภทย่อย
ศิลปินทุกคนมีอิทธิพล แต่วงดนตรีเหล่านี้สามารถเล่นแร่แปรธาตุทางดนตรีได้ ในที่สุดฉันคิดว่าเพลงที่ฉันขุดที่สุดจะส่งเสริมความรู้สึกในทันทีซึ่งมันจะเกิดขึ้นกับคุณ ฉันรู้ว่าฟังดูเหมือนโบราณทั้งหมด แต่ฉันไม่สามารถคิดถึงวิธีที่ดีกว่าในการอธิบาย
KM: อัลบั้ม Neon Neon เกิดขึ้นได้อย่างไรและกระบวนการสร้างสรรค์เช่นไรในขณะที่คุณกำลังทำอยู่
B: Neon Desert เป็น EP ติดตามผลของการเปิดตัวครั้งแรกของเรา LA to Mars LA to Mars เป็นโครงการเรโทรไมโครเวฟแนวตั้ง ในทะเลทรายนีออนฉันต้องการเน้นร่อง EDM 80s ช่วงต้นให้มากขึ้นและผสมผสานโทนสีที่เข้มและบิดเบี้ยวโดยรอบในขณะที่ยังคงความไพเราะของเสียงเพลง โดยทั่วไปเป้าหมายคือการผสมโหมด Depeche และ Killing Joke
กระบวนการที่สร้างสรรค์สำหรับการปรับแต่งโดยเฉลี่ยของ Baldhero & Van Whelan มีดังนี้: ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสายเบสและจะทำมันให้ดีขึ้นด้วยทำนองหรือคอร์ด ฉันเป็นอย่างมากจากโรงเรียนแห่งความคิดของ The Edge (ของชื่อเสียง U2) เกี่ยวกับท่วงทำนองที่มีน้อยกว่ามากและทุกโน้ตต้องนับ ฉันไม่ใช่เครื่องหั่นแป้นพิมพ์อย่างแน่นอน ฉันจะเล่นในจังหวะที่หลากหลายด้วยการตีกลองง่าย ๆ (บางครั้งก็แค่เตะและบ่วง) เพื่อลุกขึ้นวิ่งเพื่อดูว่าอะไรเหมาะสมที่สุด ฉันจะเปลี่ยนเสียงหรือน้ำเสียงเพื่อให้ทำนองนั้นมีความหวังว่าจะหาแบบที่ดีที่สุด จากตรงนั้นมันเป็นกระบวนการแต่งเพลงตามปกติของ fleshing out ข้อ, คอรัสและสะพาน
ความท้าทายอย่างหนึ่งที่ฉันได้พบกับแนวดนตรีที่มีเครื่องมือล้วนๆอย่าง retrowave ก็คือคุณต้องหาวิธีที่จะทำให้ดนตรีทุกเพลงฟังดูคุ้มค่า นี่อาจเป็นเรื่องที่ท้าทายโดยไม่มีท่วงทำนองของเสียงร้อง แต่ฉันคิดว่าข้อ จำกัด นั้นเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ได้จริงดังนั้นจึงสนุกกับการทำงานภายใต้ข้อ จำกัด นั้น นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงของเราจำนวนมากอยู่ในช่วงสามนาที
ฉันพบว่าแนวคิดกำลังต่อสู้กับฉันมากเกินไปหรือไม่มารวมกันอย่างเป็นธรรมเร็วกว่าการเดินออกไปและกลับมาหรือไม่กลัวที่จะลบและย้ายไป ความคิดที่ฉันพอใจมากที่สุดมักเป็นความคิดที่เขียนเอง สำหรับรสนิยมของฉันท่วงทำนองที่ดีที่สุดคือเสียงที่ทำให้ทั้งสองมีความสุขและเศร้าในเวลาเดียวกัน ฉันยังเป็นแฟนของท่วงทำนองที่มีความไพเราะและมีชัยโดยไม่ทำให้เกิดเสียงดังหรือเหนือชั้น
KM: กระบวนการทำงานร่วมกันทำงานกับ Van Whelan อย่างไร
B: เมื่อฉันมีความคิดพื้นฐานออกมาแล้วฉันจะแสดงตัวอย่างใน Dropbox และ Van Whelan ที่อาศัยอยู่ใน Dartmouth (ฉันอยู่ที่ออตตาวา) จะรวบรวมแทร็กกลอง ด้วยชุดอิเล็กทรอนิกส์ของเขา
Van Whelan เป็นผู้ประสานงานด้านดนตรีมาเป็นเวลานานและเป็นเพื่อนที่ดีกับคนที่ฉันเล่นเป็นวงดนตรีมานานหลายปี เขามักจะได้ยินเพลงที่แตกต่างจากฉันซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมาก เขายังมีความสามารถพิเศษในการทำความสะอาดการจัดเรียงและลดไขมันเพื่อให้มันน่าสนใจ เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นมือกลองที่น่าทึ่ง โดยทั่วไปแล้วเขาจะส่งไฟล์ MIDI กลับมาให้ฉันซึ่งฉันจะใส่กลับเข้าไปในเพลงและทำการปรับแต่งเล็กน้อย ฉันได้ตั้งโปรแกรมกลองด้วยเพลงเพียงไม่กี่เมื่อฉันมีวิสัยทัศน์เฉพาะเกี่ยวกับวิธีที่ฉันต้องการให้สิ่งต่าง ๆ ฟังดู - โดยปกติแล้วการรักษาความรู้สึกเช่นเดียวกับการสาธิต
ฉันพบว่ามันมีประโยชน์มากในการส่งการสาธิตเกือบเสร็จไปยังหูที่เชื่อถือได้สองสามข้อเพื่อรับคำติชม มันง่ายเกินไปที่จะเข้าใกล้โปรเจ็กต์และเสียมุมมอง การปรับแต่งขั้นสุดท้ายสองสามครั้งจากนั้นก็ถึงเวลาสำหรับการผสมและควบคุมซึ่งฉันพบว่าเป็นกระบวนการที่คุ้มค่า แต่เจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับคนที่มีใจโอนเอียงของฉันสำหรับการครอบงำและใส่ใจในรายละเอียด สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือส่วนผสมไม่เคยสมบูรณ์แบบมันแค่ต้องดีพอ ฉันพยายามที่จะผ่อนคลายเมื่อเวลาผ่านไป
KM: คุณมีเป้าหมายอะไรสำหรับอาชีพนักดนตรีของคุณในอนาคต
B: เป้าหมายหลักของฉันคือการทำเพลงสนุก ๆ ที่ฉันมีความสุขที่ได้นำเอางานศิลปะเล็ก ๆ น้อย ๆ มาให้ผู้คนได้บริโภคและหวังว่าจะสนุก โครงการนี้ยังเป็นโอกาสสำหรับ Van Whelan และฉันที่จะสานต่อความร่วมมือด้านดนตรีของเราต่อไปแม้ว่าชีวิตจะพาเราไปยังส่วนต่างๆของแคนาดา
Landyachtz บริษัท สเก็ตบอร์ดที่ตั้งอยู่ในแวนคูเวอร์ได้เปิดตัวเมื่อปีที่แล้วรวมถึงเพลงจาก LA ถึงดาวอังคาร ในวิดีโอโปรโมตของพวกเขา บนนั้น แน่นอนว่าเป็นประเภทของถนนสำหรับเพลงของเราที่เราชอบที่จะสำรวจต่อไป ท้ายที่สุดมันสนุกมากที่ได้เห็นผู้คนสร้างวิดีโอแปลก ๆ บน YouTube โดยใช้เพลงของเราเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์โฆษณาย้อนยุคลำดับวิดีโอเกมหรือภาพยนตร์
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้ อย่างไร
B: สำหรับฉันเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดในแง่นี้คือเวลา บางครั้งคุณต้องก้าวออกไปและรับมุมมอง มันง่ายที่จะทำซ้ำตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ก้าวถอยหลังและรับมุมมองเกี่ยวกับสิ่งที่ได้ผลและสิ่งที่ไม่ได้มีในโครงการล่าสุดของคุณ นอกจากนั้นฉันคิดว่าการทดสอบด้วยโทนสีและเอฟเฟกต์ต่าง ๆ จะมีประโยชน์ ฉันชอบความคิดในการเล่นโดยมีข้อ จำกัด ว่าเป็นวิธีการเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ ฉันชอบพยายามเขียนภายในขอบเขตของโปรเจ็กต์เกือบจะเหมือนกับการบ้าน ตราบใดที่ฉันยังคงเปลี่ยนงานที่มอบหมายฉันไม่คิดว่าจะมีการขาดแคลนความคิดที่จะเล่น
