เริ่มต้นในปี 1990 ใบหน้าของ J-pop กำลังเปลี่ยนไป - หายไปแล้วเป็นวันของไอดอล "เกิร์ลถัดไป" ที่ได้รับภาพและเพลงที่ไม่สนใจเธอ แต่รสนิยมที่น่าเบื่อของญี่ปุ่นเริ่มเรียกร้องไอดอลสายพันธุ์ใหม่หากต้องการไอดอลเลย ศิลปินหญิงเดี่ยวเผชิญกับความท้าทายในการดึงดูดอุตสาหกรรมเพลงที่กำลังเติบโตหากพวกเขาต้องการที่จะโดดเด่นและประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืน ถนนที่ปูทางโดยยุคทองยุคก่อนหน้านั้นเป็นเส้นทางที่จะเหยียบย่ำและขยายต่อไป ยุค 90 เรียกร้องให้ศิลปินเดี่ยวหญิงสร้างภาพลักษณ์ของพวกเขามีส่วนร่วมกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและเพื่อกำหนดเพลงยุคใหม่ที่จะหลบหนีจากญี่ปุ่นและหาบ้านในคอมพิวเตอร์และ iPod ของประชากรโลก
ผู้หญิงสิบคนนี้ตอบรับการเรียกในแบบของตนเองและได้รับตำแหน่งในประวัติศาสตร์ของเจป๊อป บางคนกลายเป็นตำนานที่ยังคงประสบความสำเร็จในวันนี้ หลายคนถูกเรียกว่าอัจฉริยะเวลา พวกเขาทุกคนพบวิธีที่จะนำไปสู่รูปทรงและสีสันของ J-pop อย่างที่เรารู้จักในทุกวันนี้
1- Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ)
เปิดตัวครั้งแรก: 1995, 1998 (ทางการ)
มีเรื่องราวซินเดอเรลลาน้อยมากใน J-pop ที่ยิ่งใหญ่เทียบเท่ากับ Queen Ayumi Hamasaki จากบ้านผู้ปกครองเดี่ยวทางใต้ของเมืองฟูกูโอกะอายูมิเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่ามูลค่าของเงินดอลลาร์เป็นเท่าไหร่ เธอเข้าสู่วงการบันเทิงโดยมีเป้าหมายเพียงอย่างเดียวในการสร้างรายได้ให้กับครอบครัวของเธอขณะที่พยายามค้นหาความหมายกับชีวิตของเธอ สิ่งที่ปรากฏคือการได้พบกับ Max Matsuura ผู้อำนวยการสร้างยอดเยี่ยม ภายในสองสามปีที่ Ayumi ขายอัลบั้มที่เขียนด้วยมือของเธอหลายล้านเล่มและในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษเธอเป็น "Queen of J-pop" วันนี้เธอเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ J-pop และได้สร้างอาชีพของเธอในการมีส่วนร่วมกับผลิตภัณฑ์และภาพลักษณ์ของเธอแม้กระทั่งทำลายอุปสรรคในเรื่องเพศและเนื้อหา กว่าสิบปีที่ผ่านมาสิบอัลบั้มและ 50 ซิงเกิ้ลต่อมาอายูมิฮามาซากิเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะเข้าสู่ J-pop
ฉันไม่ได้ทำให้ความลับที่ Ayu เป็นศิลปินคนโปรดของฉันในประวัติศาสตร์ดนตรี เรื่องราวของเธอดนตรีที่มีความเป็นส่วนตัวสูงและบุคลิกที่ไม่เหมือนใครของเธอทำให้ทุกคนเป็นที่ชื่นชอบ เธอมักจะตอบแทนแฟน ๆ ของเธอเสมอและเธอเป็นศิลปินประเภทที่คุณภูมิใจที่ได้เป็นแฟนของ
2 - Namie Amuro (安室奈美恵)
เปิดตัวครั้งแรก: 1992
Namie Amuro ถูกผูกมัดให้เป็นดาราตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนนักแสดงโอกินาว่าอันโด่งดังซึ่งเธอถูกนำตัวไปอยู่ในกลุ่มสาว Eurobeat ที่เรียกว่า หลังจากประสบความสำเร็จเล็กน้อยกับกลุ่มเป็นที่ชัดเจนว่านามีศักยภาพในการแสดงเดี่ยว เธอออกจาก "SUPER MONKEY'S" และติดตามอาชีพของเธอกับ "Invincible Producer" Tetsuya Komuro เธอพิสูจน์แล้วว่าเป็นอัจฉริยะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาด้วยยอดขายหลายล้านรายการในช่วงปลายยุค 90 รวมถึงการบันทึก "ยอดขายซิงเกิ้ลที่สูงที่สุดของศิลปินเดี่ยวหญิง" สำหรับเพลงของเธอ "CAN CELEBRATE?" นามีหลุดจากสายตาของสาธารณชนเมื่อเธอแต่งงานกับปืนลูกซองกับนักเต้น SAM แม้หลังจากที่เธอกลับสู่อุตสาหกรรมเธอก็ต้องเผชิญกับยอดขายที่ตกต่ำและความอัปยศของแม่ที่หย่าร้าง ในที่สุดนามิก็ยึดอาชีพของเธอไว้ในมือของเธอและทำในสิ่งที่เธอรักจริง ๆ : เพลง RnB หรือ "Hip-Pop" เมื่อเธอประกาศแนวเพลงของเธอเอง นับตั้งแต่ที่เธอเปลี่ยนเธอได้รับความนิยมใหม่และเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 00
เรื่องราวที่น่าเศร้าของนามิจากการไปจากเจ้าหญิงป๊อปไปจนถึงความอัปยศในสังคม (ทั้งหมดในขณะที่ต้องรับมือกับการฆาตกรรมที่น่าสยดสยองของแม่ของเธอ) เป็นสิ่งหนึ่งที่น่ายินดีแม้ว่าจะหยุดเพียงแค่นั้นก็ตาม แต่เธอมุ่งมั่นที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยวิธีของเธอเองไม่เพียง แต่จะนำไปสู่การเติบโตในอาชีพการงานของเธอ แต่ยังแสดงให้เห็นว่าประเทศญี่ปุ่นว่าแม่คนเดียว "แก่ ๆ " ยังคงสามารถเป็นผู้นำเทรนด์ของเธอได้ นอกเหนือจากเพลงที่ยอดเยี่ยมจากทั้งสองส่วนของอาชีพอันทรงเกียรติของเธอ Namie Amuro เป็นเพียงผู้หญิงที่ดีรอบตัวที่จะติดตาม
3 - Kumi Koda (倖田來未)
เปิดตัวครั้งแรก: 2000
ซึ่งแตกต่างจาก Namie Amuro ก่อนหน้าเธอ Kumi Koda ได้บุกเข้าไปใน RnB นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2543 โดยบังเอิญเธอได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับแรกในการทดสอบ avex ในฝันของ avex ปี 2000 (หลังจากการสมัครตอนเช้า ไอดอลวัยรุ่น RnB อย่างไรก็ตามอัลบั้มแรกของเธอก็ไม่ค่อยดีนักและเธอก็เกือบจะตกไปแล้ว ความสำเร็จเกิดขึ้นเมื่อซิงเกิ้ล "Emotion ที่แท้จริง" ของเธอถูกใช้เป็นบทเพลงสำหรับวิดีโอเกม "Final Fantasy X-2" หลังจากนั้นไม่นาน Kumi เปลี่ยนภาพลักษณ์จากไอดอลวัยรุ่นเป็น "ero-kakkoii" ซึ่งหมายถึงการมีเพศสัมพันธ์มากเกินไป มันเป็นการย้ายที่ทำงาน แต่ภายในไม่กี่ปีที่ผ่านมาในปี 2005 เธอได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวันนี้แม้กระทั่งเต้น Ayumi Hamasaki เมื่อพิจารณาถึงความรักของญี่ปุ่นที่มีต่อ "สาวน่ารักข้างๆ" สำหรับเรื่องเพศใด ๆ ที่เปิดเผย Kumi ได้พิสูจน์ว่าผู้หญิงที่มีเพศสัมพันธ์เป็นผู้ใหญ่มีสถานที่ใน J-pop
นอกเหนือจากเพลงบัลลาดและเพลงแดนซ์ที่ยอดเยี่ยมแล้วบุคลิกที่มองโลกในแง่ดีของ Kumi เป็นสิ่งที่น่ายินดีนอกเหนือจากอุตสาหกรรม J-pop ไม่มีใครยอมปล่อยเธอลงได้ Kumi อาจเป็นผู้นำการปฏิวัติทางเพศแบบมินิในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่หนาวเหน็บของญี่ปุ่นโดยไม่ได้ตั้งใจ
4 - Hikaru Utada (宇多田ヒカル)
เปิดตัวครั้งแรก: 1996
ลูกสาวของผู้ผลิตแผ่นเสียง Teruzane Utada และ นัก ร้องยอดนิยม Enka Keiko Fujii, Hikaru Utada เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี เธอเริ่มแต่งเพลงเมื่อตอนเป็นเด็กและบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษชุดแรกของเธอด้วยการสนับสนุนจากพ่อแม่ของเธอตอนอายุ 13 ภายใต้นามแฝง "Cubic U" ในขณะที่ไม่ประสบความสำเร็จมันกระตุ้นให้ค่ายเพลง Toshiba EMI ลงทะเบียนในฐานะศิลปินภาษาญี่ปุ่น (ฮิคารุตัวเองพูดได้สองภาษาอย่างคล่องแคล่ว) อัลบั้มแรกของเธอ "First Love" ขายได้มากกว่า 7 ล้านเล่มและยังคงเป็นอัลบั้ม J-pop ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ . ฮิคารุได้รับการยกย่องให้เป็นกระแสหลักของเสียง Western RnB ใน J-pop ในปี 2005 เธอพยายามข้ามไปสู่วงการเพลงอเมริกันด้วยการเปิดตัวอัลบัมภาษาอังกฤษชุดที่สองของเธอ "Exodus" แต่มันก็ไม่ได้ผลประโยชน์มากนัก วันนี้เธออยู่ที่ "ช่องว่างสร้างสรรค์" สำหรับ "2-5 ปี" ต่อไป
ไม่มีใครปฏิเสธอิทธิพลที่ใครบางคนประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับที่ฮิคารุมีต่อ J-pop ระหว่างเสียงร้องที่โดดเด่นของเธอความมุ่งมั่นในการแต่งเพลงและการผลิตและทัศนคติที่กล้าหาญต่อการ "เป็นตัวของตัวเอง" ทั่วโลกฮิคารุอุทาดะเป็นคนที่จะไม่มีวันลืมขอบคุณบันทึกที่เธอแตกสลาย
5 - Ringo Shiina (椎名林檎)
เปิดตัวครั้งแรก: 1998
หากมีใครให้เครดิตกับชื่อ "อัจฉริยะ" ในประวัติศาสตร์ล่าสุดของ J-pop ก็คือ Ringo Shiina (ชื่อจริง Yumiko Sheena) ไม่ใช่ใครที่จะหยุดยั้งความคาดหวังทางวัฒนธรรมหรือแม้กระทั่งฟังค่ายเพลงของเธอริงโก้ได้ก่อตั้งตัวเองตั้งแต่แรกในอาชีพของเธอในช่วงปลายยุค 90 ในฐานะหนึ่งในสตรีชั้นนำของเจ - ร็อค น้ำเสียงที่ไพเราะของเธอที่ไม่ซ้ำใครเนื้อเพลงและความเชี่ยวชาญในการแต่งเพลงและการจัดวางทำให้เธอแตกต่างจากศิลปินเดี่ยวหญิงคนตัดคุกกี้คนอื่น ๆ ในเวลาของเธอและจากจุดสูงสุดของเธอเธอได้รับความนิยมเป็นอันดับสามหลังจาก Ayumi Hamasaki และ Hikaru Utada
ในขณะที่ฉันเคารพ Ringo Shiina ในฐานะนักดนตรีเก่ง ๆ ฉันใช้เวลาหลายปีกว่าจะเริ่มร้อนขึ้นกับเพลงจริงของเธอเนื่องจากสไตล์ร็อคและเสียงร้องที่ไม่สบายของเธอ แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจอยู่เสมอคือโครงสร้างและความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบของอัลบั้มที่สามของเธอ " Kalk Samen Kuri no Hana " ไม่เพียง แต่เป็นอัลบั้มที่มีความยาว 44:44 เท่านั้น แต่แต่ละแทร็คจะตรงข้ามกับอีกด้านหนึ่งของอัลบั้ม (ดูหน้า Generasia สำหรับคำอธิบายแบบเต็ม) จริง ๆ แล้วการเรียก Ringo ว่า "อัจฉริยะ" เป็นคำพูดที่ค่อนข้างน้อย
6 - BoA (보아)
เปิดตัวครั้งแรก: 2000
BoA เริ่มอาชีพของเธอในประเทศเกาหลีใต้ของเธอหลังจากที่ไปกับออดิชั่นพี่ชายของเธอกับ SM Entertainment เธอได้รับการฝึกฝนด้านภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ หลังจากเดบิวต์ที่เกาหลีใต้เธอเดบิวท์ที่ญี่ปุ่นและกลายเป็นศิลปินเกาหลีคนแรกที่ขายอัลบั้มมากกว่าหนึ่งล้านเล่มในญี่ปุ่น เนื่องจากความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของเธอศิลปินชาวเกาหลีใต้คนอื่น ๆ เช่น Lee Jung Hyun และ Tohoshinki ก็ได้รับการตอบรับที่ดีขึ้นในภายหลัง ตั้งแต่ประสบความสำเร็จครั้งแรกในญี่ปุ่นโบอาก็พยายามทำอาชีพทางตะวันตกด้วย อัลบั้มภาษาอังกฤษเดบิวต์ของเธอ "โบอา" ดีกว่า "เอ็กโซโด" ของฮิคารุอุทาดะ แต่เธอก็ยังประสบความสำเร็จในเอเชียเป็นส่วนใหญ่
BoA เป็นหนึ่งในการจู่โจมครั้งแรกของฉันใน J-pop และ K-pop เช่นเดียวกัน แม้ว่าหลายคนจะลืมเธอในวันนี้ แต่ก็ไม่มีใครเพิกเฉยต่อเสน่ห์และการมีส่วนร่วมในการสร้างความเป็นสากลใน J-pop
7 - มิกะนากะชิมะ (中島美嘉)
เปิดตัว: 2001
มิกะนากาชิม่าบังเอิญไปที่อุตสาหกรรมบันเทิงเมื่อเธอเข้าร่วมการคัดเลือกแบบสุ่มและได้รับบทบาทในละครและโอกาสที่จะบันทึกบทเพลง เปิดตัว "ดาว" ของเธอขายได้ครึ่งล้านชุดและอัลบั้มเปิดตัวของเธอ "TRUE" ได้รับความนิยมเป็นอันดับ 1 และมียอดขายมากกว่าล้านเล่ม มิกะพบช่องของเธอในการผสมผสานดนตรีแจ๊สและข่าวประเสริฐในดนตรีของเธอสองประเภทย่อยที่ไม่เคยลองและทดสอบมาก่อนใน J-pop หลัก ความนิยมของมิกะยังคงดำเนินต่อไปแม้กระทั่งกับแนวโน้มเหล่านี้และในไม่ช้าคนญี่ปุ่นทั่วประเทศก็เพลิดเพลินไปกับคลื่นลูกใหม่ของดนตรีแจ๊สและข่าวประเสริฐในครัวเรือนของพวกเขาเป็นที่นิยมมากขึ้นในวันนี้ด้วยความช่วยเหลือจากมิกะ
มิกะเป็นศิลปินอีกคนที่ใช้เวลานานในการชื่นชมและแม้ว่าเธอจะไม่ใช่ศิลปินคนโปรดของฉันที่จะฟัง แต่ความพยายามด้านมนุษยธรรมของเธอในอเมริกาก็ได้รับการชื่นชมอย่างมาก ฉันยังชื่นชมการตีตราของเธอในภาษาญี่ปุ่นเช่นก่อนหน้าไฮสคูลและมีรอยสักหลายอัน นอกจากนี้เธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ต้องออกไปร้องเพลงและสนุกกับอาชีพการแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ - บทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอคือ Nana Oozaki ในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "NANA" ที่โด่งดัง
8 - Nanase Aikawa (相川七瀬)
เปิดตัวครั้งแรก: 1995
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ผู้ผลิตเพลงร็อคได้ค้นพบหญิงสาวผู้หลงระเริงที่พยายามตามหาเธอผ่านการแข่งขันร้องเพลง ผู้หญิงคนนั้นคือ Nanase Aikawa ซึ่งเป็นผู้หญิงที่ชอบขี่มอเตอร์ไซค์และมีทัศนคติมากมายและไม่ขอโทษที่เธอเป็น อัลบั้มเปิดตัว 'RED' ของร็อกกิ้งของเธอมียอดขายมากกว่าสองล้านเล่มและข้างๆอัลบั้มปีที่สองของเธอ "ParaDOX" ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีในรอบปีติดต่อกันที่ Japan Gold Disc Awards และแต่งงานแล้วและมีลูก แต่ความซุกซนและความรักในดนตรีร็อคของเธอไม่เคยจางหายไปแม้ความนิยมของเธอจะจางหายไปในปี 2010 เธอได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีชื่อเสียงอันดับต้น ๆ อัลบั้มที่ทุ่มเทให้กับแฟน ๆ ผู้หญิงของเธอและความรักที่มีต่อกันและกันรวมถึงวิดีโอที่แสดงให้เธอเห็นถึงความรักเพศเดียวกันไม่เพียง แต่ Nanase ปูทางให้ผู้หญิงร็อคกิ้งคนอื่น ๆ (Ringo Shiina อาจจะไม่ได้รับการต้อนรับมากนัก มันไม่ได้มีไว้สำหรับความสำคัญของ Nanase) แต่เธอก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกและกลุ่มน้อยที่แสดงภาพผู้หญิง LGBT ในสื่อของเธอในเชิงบวก
Nanase เป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ฉันค้นพบเจป๊อปและฉันไม่เคยมองย้อนกลับไป ทัศนคติที่ยอดเยี่ยมของเธอที่มีต่ออาชีพของเธอเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นที่รักที่สุดของเธอ - ข้างๆดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเธอเช่นกัน
9 - Maaya Sakamoto (坂本真綾)
เปิดตัวครั้งแรก: 1995
ใครก็ตามที่ตรวจสอบเจป๊อปในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษนั้นจะต้องเจอเซย์ยูชื่อดัง (นักแสดงหญิงยอดนิยม) มายาซากาโมโตะ ถึงแม้ว่านักพากย์เสียงอนิเมะจะเป็นคนแรกและสำคัญที่สุด Maaya ก็เป็นนักร้องกึ่งสำเร็จ (ส่วนใหญ่ทำเพลงอะนิเมะ) ตลอดช่วงปลายยุค 90 และต้นปี 00 ร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Yoko Kanno เป็นเวลานานที่สุดที่เธอเป็นหนึ่งในศิลปินนักแสดงที่โด่งดังและประสบความสำเร็จจนชอบของ Nana Mizuki ในช่วงปลายทศวรรษ 00 พวกเขาช่วยกันพุ่งทะลุกำแพงเจป๊อปและเริ่มทำลายสถิติ ไม่นานหลังจาก Nana Mizuki ได้รับอัลบั้ม # 1 ครั้งแรกจากนักพากย์เสียง Maaya ก็ขึ้นอันดับ 1 เป็นครั้งแรกเช่นกัน ถึงแม้ว่า Nana Mizuki จะเป็นคนสร้างสถิติ แต่เธอก็ไม่สามารถทำมันได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Maaya ต่อการเปิดรับนักแสดงเสียงในฐานะศิลปินทางดนตรีที่จริงจัง
เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในสมัยของฉัน Maaya เป็นหนึ่งในศิลปินคนแรก ๆ ที่ฉันรู้จักร่วมกับ J-pop หลายเพลงของเธอมีความคิดถึงอย่างมากและเสียงที่บริสุทธิ์ของเธอก็สนุกเหมือนวันนี้เหมือนตอนนั้น ไม่ว่าจะทำงานกับ Yoko Kanno หรือไม่ก็ตาม Maaya Sakamoto เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงแม้ว่าเธอจะตกอยู่ภายใต้เรดาร์ของผู้คนก็ตาม
10 - Chihiro Onitsuka (鬼束ちひろ)
เปิดตัวครั้งแรก: 2000
กับผู้หญิงทุกคนในรายการนี้ที่ต้องเผชิญกับความทุกข์ยากและ "ไม่ยอมแพ้" บางทีอาจจะไม่มีใครสร้างแรงบันดาลใจเหมือน Chihiro Onitsuka แม้ว่าจะไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอในอดีต แต่ Chihiro ก็ไม่เคยทำใจเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความหดหู่และความเจ็บป่วยอื่น ๆ ที่มักถูกดูหมิ่นในสังคมญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามเธอได้นำความทุกข์ทรมานของเธอและทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงที่สวยงามเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่น่าเศร้าและเนื้อเพลงหนัก ๆ อัลบั้มเดบิวต์ของเธอ "Insomnia" ขายได้กว่าล้านเล่มในปี 2544 และยังคงเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอจนถึงทุกวันนี้ Chihiro รอดชีวิตจากการหยุดพักหลายครั้งในสุขภาพจิตของเธอเช่นเดียวกับการโจมตีอย่างมากจากแฟนของเธอในปี 2010
มีนักร้องไม่กี่คนในโลกที่ทำให้ฉันเคลื่อนไหวเหมือนที่ Chihiro Onitsuka ทำ เพลงของเธอ "Gekkou" และ "การติดเชื้อ" ยังคงเป็นเพลงที่เร้าอารมณ์ที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา
