นักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดของอิตาลีหลายคนเขียนผลงานที่ดีที่สุดในรูปแบบโอเปร่า อันที่จริงโอเปร่ามีถิ่นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และยังคงเป็นแง่มุมพื้นฐานและเป็นที่นิยมของดนตรีคลาสสิกอิตาลีจนถึงปัจจุบัน
ด้านล่างนี้เป็นประวัติโดยสังเขปสำหรับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดหกคนจากประวัติศาสตร์ วิดีโอถูกนำมาใช้เพื่อนำเสนอบางส่วนที่ยั่งยืนที่สุดของพวกเขา แวร์ดีปุชชีนีและอีกหลายคนเขียนท่วงทำนองลงในผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นที่จดจำในศตวรรษต่อมาทันทีและมรดกอมตะนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ที่ไม่อาจระงับได้ของพวกเขา โปรดแสดงความคิดเห็นหากคุณเชื่อว่านักแต่งเพลงหรือนักแต่งเพลงคนอื่นสมควรที่จะกล่าวถึง
เคลาดิโอมอนเตเวอร์ดี (2110-2166)
Claudio Monteverdi เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับหนังสือ Madrigals ของเขาและสำหรับการเขียนหนึ่งในโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่คนแรกคือ L'Orfeo ในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกเขาเริ่มเปลี่ยนรูปแบบจากยุคเรอเนซองส์ยุคต้นถึงยุคบาโรกและเป็นที่รู้จักกันในนามการปฏิวัติเพื่อการพัฒนาศิลปะ
Monteverdi เกิดที่ Cremona และเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีในฐานะนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารคา ธ อลิก มาเอสโทรผู้ดำเนินการบริการสอนให้เขาเล่นและเมื่ออายุ 15 ปี Monteverdi ก็ได้เผยแพร่ผลงานของเขาเอง
ในวัยผู้ใหญ่ของเขา Monteverdi ทำงานให้กับขุนนางต่าง ๆ ในฐานะนักร้องและนักดนตรีก่อนที่จะกลายเป็นตัวนำศาลเมื่ออายุ 32 จากนั้น Monteverdi เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและเขาย้ายไปเวนิสเพื่อกลายเป็นมาสโทรที่มหาวิหารเซนต์มาร์ค ที่นี่เขาถูกบวชเป็นนักบวชคาทอลิกก่อนที่จะป่วยเป็นไข้อายุ 76 ปี
ในตอนท้ายของอาชีพของเขา Monteverdi เขียนหนังสือมาดริกาลจำนวนหนึ่ง มาดริกาลต้องการเสียงอย่างน้อย 2 สัญญาณที่สอดคล้องกันหรือมีส่วนของเสียงร้องที่แตกต่างกัน Monteverdi เขียนมาดริกาลที่สวยงามที่สุด (ดูวิดีโอ) รวมถึงการเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาโอเปร่า
อันโตนิโอวิวัลดี (2221-2284)
นักไวโอลิน Virtuoso อันโตนิโอวิวาลดีเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการสืบทอดไวโอลินคอนแชร์โต้เรื่อง The Four Seasons ถึงแม้ว่าเขาจะเขียนโอเปร่ามากกว่าสี่สิบครั้ง เขาเกิดในเวนิสที่พ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขาตั้งแต่อายุยังน้อย อาจเป็นไปได้ว่าเกจิที่มหาวิหารเซนต์มาร์กสอนให้เขารู้พื้นฐานของการประพันธ์ อันที่จริงวิวัลดีเขียนงานเกี่ยวกับวงดนตรีของตัวเองเมื่ออายุ 13 ปี
ตำนานกล่าวว่าวิวัลดีเกิดขึ้นในช่วงที่เกิดแผ่นดินไหวทำให้แม่ที่เชื่อโชคลางประกาศให้อนาคตของเขาอยู่กับพระสงฆ์ เป็นผลให้วิวัลดีอายุ 15 ปีเริ่มฝึกฝนเพื่อเป็นนักบวชและอายุ 25 ปีอย่างไรก็ตามสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขาทำให้เขามีหน้าที่นักบวชมากมายทำให้เขามีสมาธิในการฟังเพลง
วิวัลดีกลายเป็นเกจิที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าคาทอลิกหลังจากถูกบวช เขาสอนไวโอลินและกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของพวกเขา วิวัลดีพบว่าชีวิตนี้สะดวกสบายและใช้เวลาเกือบสามทศวรรษในการแต่งผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในที่สุดเขาก็เลือกที่จะย้ายไปที่ราชสำนักของชาร์ลส์ที่หกในเวียนนาแม้ว่าจักรพรรดิจะเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขามาถึงและวิวัลดีพบว่าตัวเองตกงาน เขาตายทันทีหลังจากติดเชื้ออายุ 63
วิวัลดี้เป็นที่รู้จักในนาม 'พระสงฆ์สีแดง' สำหรับผมที่มีสีผมของเขา ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความไพเราะและไพเราะและทิ้งความประทับใจอันยาวนานให้กับผู้แต่งเพลงต่อไป เพลงของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในปีต่อ ๆ มาและหลังจากการตายของเขาแม้ว่ามันจะค่อนข้างคลุมเครือจนกระทั่งการฟื้นคืนศตวรรษที่ 20
Niccolò Paganini (2325-2383)
นักไวโอลินชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งคือ Niccolo Paganini ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีใน Caprice หมายเลข 24 ของเขาชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมายเช่น Rhapsody ในหัวข้อของ Paganini ของ Rachmaninov
Paganini เกิดที่เจนัวให้กับพ่อที่เป็นนักค้าและนักดนตรีแมนโดลิน พ่อของเขาสอนเขาเกี่ยวกับแมนโดลินตั้งแต่อายุยังน้อยและ Paganini ก็เปลี่ยนมาใช้ไวโอลิน พรสวรรค์ที่เหลือเชื่อของเขาชัดเจนมากเมื่อครูของเขาค้นพบตัวเองจากความลึก เป็นผลให้เขาถูกส่งต่อตามลำดับไปยังครูที่ดีขึ้น
Paganini เล่นคอนเสิร์ตกับพ่อของเขาก่อนที่จะได้รับการแต่งตั้งเป็นนักไวโอลินคนแรกในวงดุริยางค์ลุคคาเมื่ออายุ 18 ปีโดยในเวลานี้เขาได้ชื่อว่าเป็นเจ้าชู้และนักการพนันที่พิลึก เมื่อนโปเลียนบุกเข้ามาในปีพ. ศ. 2348 พกานินีเข้าร่วมในราชสำนักของพี่สาวของนโปเลียนที่ได้รับของขวัญจากลูกาเป็นของกำนัล เขาใช้เวลาสี่ปีก่อนเดินทางไปอิตาลีเพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขา เมื่ออายุได้ 46 ปี Paganini ได้รับเงินทุนสำหรับการท่องเที่ยวทุกเมืองในยุโรปที่สำคัญ
Paganini ปลดเกษียณได้อย่างมีประสิทธิภาพหกปีต่อมาเนื่องจากความกังวลเรื่องสุขภาพ เขาได้รับความทรมานจากโรคซิฟิลิสวัณโรคและความหดหู่ในอาชีพของเขา ในช่วงเกษียณอายุ Paganini มุ่งเน้นไปที่การสอนและการเผยแพร่งานของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นเพียงสองปีเขาตัดสินใจที่จะจัดตั้งคาสิโนในปารีส มันล้มเหลวทันทีทำให้ Paganini ขายงานและเครื่องมือของเขาเพื่อกู้คืนทางการเงิน สุขภาพของเขาลดลงอย่างรวดเร็วและเขาเสียชีวิตอายุ 57
Gioachino Rossini (2335-2411)
Gioachino Rossini เกิดในเปซาโรประเทศอิตาลีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับโอเปร่าของเขา 'La Cenerentola' และ 'The Barber of Seville' พ่อของเขาเล่นเสียงแตรและสอนดนตรีให้กับเขาก่อนอายุหกขวบ
Rossini เรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 7 ถึง 10 แม้ว่าเขาเป็นเด็กกบฏที่ควบคุมยาก อย่างไรก็ตามเขาศึกษาภายใต้นักประพันธ์เพลงท้องถิ่นและได้รับตำแหน่งในฐานะศิลปินเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เมื่ออายุ 12 ปีเขากำลังเขียนเรียงความของเขาเองและวางรากฐานสำหรับโอเปร่าในภายหลัง
การอุทิศตนให้กับ Mozart และ Haydn ของ Rossini ทำให้เกิดแรงบันดาลใจในการทำงานมากกว่าครูของเขาและสไตล์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงผู้แต่งก่อนหน้านี้ Rossini อายุ 18 ปีประสบความสำเร็จในทันทีเมื่อโอเปร่าครั้งแรกของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีในเวนิส ตอนที่เขาอายุ 21 ปีเขาได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากโอเปร่าระดับโลกอย่าง Tancredi ความสำเร็จอาจทำให้เขาพ่ายแพ้เมื่อสองสามปีถัดมาถูกคั่นด้วยความล้มเหลวจำนวนมาก
อย่างไรก็ตาม Rossini กลับแข็งแกร่งขึ้นกว่าเดิมเมื่อ Barber of Seville ผลิตในปี 1816 มีการอ้างว่าเขาเขียนโอเปร่าในเวลาน้อยกว่า 3 สัปดาห์แม้ว่ามันจะกลายเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เขายังคงเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์จนกระทั่งเขาเสียชีวิตจากโรคปอดบวมเมื่ออายุ 76
จูเซปเป้แวร์ดี (1813–1901)
บางทีนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาทั้งหมดจูเซปเป้แวร์ดีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับโอเปร่าของเขารวมถึง Rigoletto, Nabucco, La Traviata และ Aida เพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาลรวมอยู่ในผลงานเหล่านี้ (ดูวิดีโอ)
แวร์ดีเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้ Busseto การศึกษาของเขาได้รับประโยชน์จากห้องสมุดเยซูอิตในเมืองซึ่งเขาได้รับบทเรียนเบื้องต้นในการแต่งเพลงด้วย แวร์ดี้ไปเรียนที่มิลานซึ่งเขาแสดงความสนใจในดนตรีเยอรมัน หลังจากนั้นเขาก็กลับไป Busetto เพื่อเป็นผู้อำนวยการดนตรีของเมือง ที่นี่เป็นที่ที่ Verdi พบกับภรรยาคนแรกของเขาแม้ว่าการแต่งงานจะถูกกำหนดให้เป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะลูกทั้งสองของเขาเสียชีวิตในวัยเด็กกับภรรยาของเขากำลังจะตายหลังจากนั้นไม่นาน
โศกนาฏกรรมมีส่วนทำให้ความล้มเหลวของโอเปร่าที่สองของแวร์ดีซึ่งเกือบทำให้เขาเลิกเล่นดนตรีไปเลย โชคดีที่เขาเชื่อมั่นเป็นอย่างอื่นและโอเปร่านาบุโกเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จ มันฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1842 ที่จะโห่ร้องสดุดีนำชื่อเสียงและโชคลาภ โอเปร่าอีกหลายคนรวมทั้งสก็อตแลนด์ในปี 2390, Rigoletto 2394 ใน Aida 2414 และ Falstaff 2436 ในตอนอายุ 87 แวร์ดีโรคหลอดเลือดสมองในมิลานและเสียชีวิต
แวร์ดีอุดมสมบูรณ์ตลอดชีวิตของเขาทำงานได้ดีในยุค 80 ตามที่นักวิจารณ์ของเขา Verdi ขาดการปรับแต่งสำหรับด้านเทคนิคขององค์ประกอบซึ่งเป็นหนี้การศึกษาของเขาไม่เพียงพอในศิลปะ Verdi ผู้ถ่อมตนยอมรับว่าเขาเป็นผู้เรียนน้อยที่สุดของผู้ประพันธ์ทั้งหมด อย่างไรก็ตามนอกเหนือจาก Puccini ที่เป็นไปได้ความสำเร็จและมรดกของเขายังไม่มีใครเทียบ
จาโกโมปุชชีนี (2401-2467)
โอเปร่าอิตาลีที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างคือ Giacomo Puccini ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับ Madama Butterfly, Turandot และ Tosca Turandot รวมถึงเพลงที่เรียกว่า `Nessun Dorma 'ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังจาก Luciano Pavarotti (ดูวิดีโอ)
ปุชชีนีเกิดในตระกูลนักดนตรีชื่อดังในลูกา สามชั่วอายุคนก่อนหน้านี้ทำงานเป็นมาสโทรสในโบสถ์ซานมาร์ติโน อย่างไรก็ตามในขณะที่พ่อของปุชชินีเสียชีวิตเมื่ออายุได้หกขวบเขาใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับคริสตจักรคาทอลิกและพระราชวงศ์อิตาลีอนุญาตให้ปุชชีนีได้รับการศึกษาที่ดีที่สุด
โอเปร่าแห่งแรกของ Puccini, Le Villi ฉายรอบปฐมทัศน์ในปีพ. ศ. อย่างไรก็ตามโอเปร่าที่สองของเขาเป็นความล้มเหลวของญาติที่ได้รับการช่วยเหลือจากความสำเร็จของ Manon Lescaut คนที่สามของเขา อาชีพของเขาก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูนับ แต่นั้นมา Tosca และ Madama Butterfly ก็ตามมาในไม่ช้า โอเปร่าสุดท้ายของ Puccini คือ Turandot ซึ่ง Nessun Dorma ยืนอยู่คนเดียวเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียน
ปุชชีนีเสียชีวิตจากโรคมะเร็งลำคอในปี 1924 ซึ่งอาจเกิดจากการติดซิการ์ของเขา ข่าวการตายของปุชชีนีหยุดลงระหว่างการแสดงของ La Boheme ในกรุงโรม วงออร์เคสตร้าหยุดกลางคันเพื่อเล่นงาน 'Funeral March' ของโชแปงกับผู้ชมที่เศร้าสลด
