นี่คือห้านักกีต้าร์ที่ดีที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการเล่นของฉัน พวกเขามักจะไม่ให้ความสำคัญกับรายชื่อนักกีตาร์ชั้นนำดังนั้นนั่นหมายความว่าไม่มี Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi หรือ Tom Morrello - ทุกคนมีอิทธิพลต่อฉันอย่างมาก แต่มีอยู่ในรายการเช่นนี้ทุกที่ ไม่มี Eric Clapton เช่นกัน ลองหน้ากันดู: เขาเป็นคนโกรธมากอยู่แล้ว เขาเล่นมันปลอดภัยมา 30 ปีแล้วและไม่ผลักดันตัวเองอีกเลย
นี่ไม่ใช่รายการตามความสามารถด้านเทคนิคหรือการเล่นความเร็ว มันขึ้นอยู่กับเสียงกีต้าร์ความตั้งใจที่จะผลักดันขอบเขตและความปรารถนาอันแรงกล้าในสิ่งที่พวกเขาเล่นทำให้ฉันผลักดันตัวเองให้ไกลออกไปและสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
บิลลี่คอร์แกน
สแมชชิงพัมป์
ฉันเจอ Billy Corgan และ Smashing Pumpkins เป็นครั้งแรกโดยดูการถ่ายทอดสดรายการหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 90 ฉันพบว่าชุดโซโลกีตาร์และบิลลี่ของโซโลที่ "โซม่า" พัดทุกอย่างที่ฉันคิดเกี่ยวกับสิ่งที่โซโลสามารถเข้าไปในสตราโตสเฟียร์ได้ หนึ่งในนักกีต้าร์ที่ประเมินค่าต่ำที่สุดอย่างแน่นอน มันเป็นการเล่นของบิลลี่ที่ทำให้ฉันกลายเป็นนักสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่ฉันเป็นทุกวันนี้ คุณจะโค้งงอโน้ตให้สุดขั้วได้อย่างไรจากนั้นใช้วงแหวนธรรมชาติของกีต้าร์และข้อเสนอแนะเพื่อสร้างเสียงบรรยากาศที่ผมใช้ในการแสดงสดหลายครั้ง
วงสแมชชิงพัมป์ไม่แยแสกับรากพังก์ร็อกของนักประพันธ์เพลงเอแอลทีหลายคนของพวกเขาพวกเขามีเสียงที่หลากหลายมีความหนาแน่นสูงและเสียงกีตาร์ที่หนักหน่วงประกอบด้วยองค์ประกอบของร็อคแบบกอธิคโลหะหนักป๊อป บันทึกในภายหลัง Corgan เป็นนักแต่งเพลงหลักของกลุ่ม - ความทะเยอทะยานทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของเขาและเนื้อเพลงซึ่งมีรูปแบบของวงดนตรีและอัลบั้มเพลงซึ่งได้รับการอธิบายว่า "ปวดร้าวรายงานช้ำจากฝันร้ายของบิลลี่คอร์แกน"
The Smashing Pumpkins บุกเข้าสู่วงการดนตรีด้วยอัลบั้มที่สองของพวกเขา Siamese Dream ในปี 1993 กลุ่มสร้างผู้ชมด้วยการท่องเที่ยวที่กว้างขวางและการติดตามผลของพวกเขาในปี 1995 อัลบั้มคู่ Mellon Collie และ Infinite Sadness ซึ่งเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มบิลบอร์ด ด้วยยอดขาย 20 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาเพียงอย่างเดียว The Smashing Pumpkins เป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตามการต่อสู้ภายในการใช้ยาและการลดลงของยอดขายทำสถิตินำไปสู่การแบ่ง 2000
พวกเขาปฏิรูป แต่ตามจริงแล้วมันไม่เคยอยู่ในชั้นเรียนเดียวกันกับสี่อัลบั้มแรก ดังนั้นฉันไม่เคยฟังคนอื่นจริงๆ โปรดแสดงความคิดเห็นหากคุณคิดว่าฉันขาดอะไรไปโดยไม่สนใจอัลบั้มต่อไป
Chris Haskett
วงดนตรี Rollins
Chris Haskett เป็นมือกีต้าร์ที่ฉันเจอครั้งแรกจากวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดของเขาจาก Rollins Band ในช่วงปี 1986 ถึง 1997 ฉันได้ยินชื่อ Rollins Band เป็นครั้งแรกในรายการ Beavis & Butthead ของ MTV ที่ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดนตรีใหม่ ๆ ฉันไม่ได้ออกตรงและซื้ออัลบั้มของน้ำหนัก "น้ำหนัก" ฉันพบว่ากีต้าร์ทำงานแตกต่างอย่างมากกับสิ่งที่ฉันคุ้นเคยในเวลานั้นเมื่อเห็นวงดนตรีที่ฉันเคยฟังเป็นคนที่ชอบ GnR & Metallica มันเป็นกีตาร์ของ Chris Haskett ที่เล่นพร้อมกับ grunge 7 Alternative การเคลื่อนไหวของร็อคในเวลานั้นที่มีอิทธิพลต่อฉันจริงๆที่ฉันต้องการที่จะใส่ทำนองและโกรฟในการเล่นกีตาร์ของฉันและมีอิทธิพลอย่างมากต่อทิศทางการเล่นกีตาร์ของฉัน ทำให้ฉันต้องการสร้างมากกว่าเลียนแบบและพัฒนาสไตล์ของตัวเอง
งานอื่น ๆ
เขายังได้บันทึกกับ David Bowie ("ถ้าฉันฝันถึงชีวิต" ในอัลบั้ม David Bowie 'Hours .. ' ) และเล่นกับ Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool และอื่น ๆ โพสต์โรลลินส์วง Haskett ได้ทำหลายโครงการส่วนใหญ่ต่ำ - โปรไฟล์ 2538 ได้เห็น ภาษา โซโล่เดี่ยวครั้งแรกของเขาซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์อะคูสติกเชิงมุมที่หนาแน่นและยาก ในปี 1997 เขาได้ปล่อยซีดี "สารคดี " ร่วมกับอดีต Chuck Brown ผู้เล่นกลอง go-go Brandon Finley เขากลับมารวมตัวกับแบรนดอนฟินเลย์อีกครั้งในปี 2554 ในปี 2014 เขาได้เปิดตัว The Courage Born of Conflicting Terrors "โดยความร่วมมือกับ Nick Enfield และ Mirna Sodre
PRS Guitars
Chris Haskett เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์คนแรกที่นำกีตาร์ Paul Reed Smith มาต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัวร์ 1991 ของวงใน Lolapalooza ครั้งแรก PRS CE24 ที่ได้รับการปรับแต่งของเขาต่อมาได้รวมเข้ากับรูปลักษณ์ดั้งเดิมของชุด Mesa Boogie Dual Rectifier จึงกลายเป็นวัตถุดิบหลักของหินสมัยใหม่ เมื่อไม่นานมานี้ความสัมพันธ์ของเขากับ Paul Reed Smith ส่งผลให้มีการกำหนดสตริงที่ไม่ซ้ำกัน 9 ตัวซึ่งมีสตริง EAD ที่ต่ำกว่าที่ใช้สำหรับเสียง 12 สาย แต่ปล่อยให้สตริง GBE สูงเดียวเพื่อให้โค้งและโซโลง่ายขึ้น
Michael Amott
ขอทานวิญญาณ
ประสบการณ์ครั้งแรกของนักกีตาร์ชาวสวีเดน Michael Amott คือเมื่อฉันเห็น Spiritual Beggars เล่นสดในฮอลแลนด์ในงานเทศกาล Dynamo ในปี 2000 ฉันไม่เคยได้ยินวงในเวลานั้น แต่รู้ว่าพวกเขาถูกอธิบายว่าเป็นหินสโตเนอร์และเห็นฉัน อยู่ในฮอลแลนด์และอากาศก็สุกพร้อมกับกลิ่นของสมุนไพรฉันตัดสินใจที่จะไปดูแม้ว่าฉันจะอยู่คนเดียวเพราะเพื่อน ๆ ของฉันเลือกที่จะไปดูแนวโน้มการฆ่าตัวตายบนเวทีหลัก ฉันถูกปลิวไปตามกิ๊กและยังถือว่าเป็นหนึ่งในฉากสดที่ดีที่สุดที่ฉันเคยพบ นักวิจารณ์และนักข่าวเห็นด้วยกับฉันว่าถ้าคุณพลาดฉากของพวกเขาคุณก็พลาดการแสดงที่ดีที่สุดของเทศกาล ซึ่งฉี่ออกจากเพื่อนของฉันที่เลือกใช้เวทีหลักกิ๊กเป็นเพียงหลังจากที่ปล่อยอัลบั้มของพวกเขาต่อ Aspera Ad Astra (2000) ชุดประกอบไปด้วยเพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้มนั้นและจบลงด้วยการติดขัดของเพลง Sedated จาก Ad Astra ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินต่อไปทุกเพศทุกวัยกับสมาชิกที่แตกต่างกันออกเดี่ยวหลังจากโซโล ไม่จำเป็นต้องบอกว่าฉันไม่ได้ซื้อซีดีมาเลยและถูกจดจำด้วยน้ำเสียงที่น่าทึ่งของ Amott ในอัลบั้มนั้น มันเป็น Amott และอัลบั้มที่เอากีตาร์ของฉันกลับไปที่รากเพนตาโทนิกของฉันซึ่งฉันไล่ไปบ้างเพราะความรักที่ฉันมีต่อร็อคและกรันจ์ในยุค 90 และทำให้ฉันตัดสินใจอีกครั้ง "สไตล์ของฉันฉันจะเล่นอย่างไร ฉันต้องการ "และประกบสไตล์เพนทาโทนิกก่อนหน้าของฉันกับด้านอื่นเพื่อช่วยสร้างสไตล์การเล่นของฉันเอง
งานอื่น ๆ
Amott เป็นที่รู้จักในวงอาร์คศัตรูเช่นกันในฐานะ Carnage และยังเป็นอดีตสมาชิกของวง Grindcore Band อีกด้วย
Kim Thayil
ซาวนด์การ์เดน
Kim Thayil กำลังเล่นในอัลบั้ม 90 ของ Soungarden มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีที่ฉันรู้สึกว่าฉันอยากจะฟัง การผสมผสานของความมืดของ Iommie-esque กับความสั่นสะเทือนอันไพเราะที่ไพเราะซึ่งแถบโลหะที่ก่อนหน้านี้เริ่มขาดความสนใจอย่างมากสำหรับฉัน Soundgarden ไม่ได้ตั้งใจที่จะทำลายโลหะ - เพียงแค่นำมันกลับไปสู่พื้นฐาน Thayil ได้ปรับปรุงโซลูชี่ตะกอนและโซลิดเอ้าท์ของหินและโลหะชั้นดี ความชื่นชอบของเขาในการจูนแบบ Drop-D ซึ่งสาย E ต่ำนั้นได้ลดขั้นตอนทั้งหมดเพื่อความหนักหน่วงสูงสุดยังคงดังก้องกังวานตลอดฮาร์ดร็อค
ซาวนด์การ์เดนกลายเป็นวงกรันจ์แห่งแรกในซีแอตเทิลเพื่อเซ็นสัญญากับค่ายยักษ์ พวกเขาออกอัลบั้มที่ห้ารวมถึงสามอัลบั้มที่ออกอัลบั้มอย่างน้อยหนึ่งครั้งและได้รับรางวัลแกรมมี่สองอัลบั้ม
Thayil กลายเป็นที่กล่าวขานในงานกีตาร์ของเขาซึ่งโดยทั่วไปมักจะเป็นลักษณะที่มีการเสียดสีอย่างหนักและถูกอ้างถึงในหมู่นักกีตาร์กรันจ์คนอื่น ๆ ว่าเป็นอิทธิพลและเป็นผู้บุกเบิก ในปี 1994 Thayil ให้ความเห็นว่า "ฉันคิดว่า Soundgarden เป็นวงดนตรีที่ดีและฉันเป็นนักกีต้าร์ที่ดีฉันไม่ใช่พระเจ้า แต่ฉันไม่ใช่คนธรรมดาฉันรู้สึกสบายใจกับความจริงที่คนอื่นไม่สามารถทำได้ ทำในสิ่งที่ฉันทำกับกีตาร์ฉันคิดว่ากีต้าร์ของฉันมีความสุขกับวิธีที่ฉันเล่น "
Jerry Cantrell
อลิซในโซ่
การมีส่วนร่วมในกีตาร์ของ Jarry Cantrell ในอัลบั้ม Alice in Chains ทำให้ฉันต้องคิดมากกว่าเสียงร็อคแอนด์เฮลที่ฉันฟังในวัยเด็ก การโจมตีที่เฉียบคมของเขาและโครงสร้างเวลาที่แตกต่างกันเป็นสิ่งที่ฉันต้องการรวมไว้ในการเล่นของฉัน ฉันชอบการเล่นที่มืดและหนักซึ่งแตกต่างจากวงซีแอตเทิลที่อลิซมักจะตกหลุมรักด้วย มันมีองค์ประกอบของกรันจ์ แต่อลิซอินเชนเป็นมากกว่านั้นมาก อัลบั้มสามอัลบั้มแรกของพวกเขาควรจะเป็นสิ่งสำคัญในคอลเล็กชั่นของแฟนเพลง และคุณไม่สามารถพูดถึง Alice in Chains ได้โดยไม่ต้องพูดถึง Layne Staley .. ซึ่งในความคิดของฉันหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
อิทธิพลในช่วงแรกของ Cantrell ทำให้อลิซอยู่ในโทนเฮฟวีเมทัลโดดเด่นท่ามกลางเพื่อนกรันจ์ / วงร็อคทางเลือกของซีแอตเทิลมิวสิคซีน อย่างไรก็ตามช่วงดนตรีของเขายังรวมไปถึงองค์ประกอบของบลูส์และประเทศตามที่ได้ยินในอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา การเล่นกีตาร์ของ Cantrell นั้นมีชื่อเสียงในด้านการใช้งานที่ไม่เหมือนใครของแป้นเหยียบวาและลายเซ็นแปลก ๆ ในการสัมภาษณ์ปี 1998 กับ Guitar World เขาถูกถามเกี่ยวกับคุณภาพหลัง:
ฉันไม่รู้จริงๆว่ามันมาจากไหน; มันเป็นธรรมชาติสำหรับฉัน ฉันสามารถนั่งลงและคิดออกได้ แต่การใช้งานคืออะไร สิ่งนอกเวลาเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากมันจะทำให้ผู้คนประหลาดใจเมื่อคุณเปลี่ยนเกียร์แบบนั้นก่อนที่พวกเขาจะรู้ว่าสิ่งที่นรกกระทบ นอกจากนี้ยังมีประสิทธิภาพเมื่อคุณทำบางสิ่งบางอย่างช้าลงและจากนั้นกระแทกมันเข้าไปในเส้นประ อลิซเขียนสิ่งต่าง ๆ มากมาย - "กระดูกพวกเขา" เป็นเพลงนอกเวลาที่ยอดเยี่ยม
