XYLE (ผู้ถูกเนรเทศเด่นชัด) เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่สร้างดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์และวิดีโอเกมยุค 80 รวมถึงวงดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่ Metallica ไปจนถึง C&C Music Factory XYLE ชอบสำรวจธีมของสังคมและสถานที่ของผู้คนที่อยู่ภายใน ในอีเมลเขาบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่เขาเริ่มสร้างดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและวิธีเติมพลังให้ตัวเองอย่างสร้างสรรค์
สัมภาษณ์กับ XYLE
Karl Magi: อะไรที่ทำให้คุณหลงใหลในการทำดนตรีครั้งแรก?
XYLE: ฉันพูดได้หลายอย่าง ฉันเห็น Metallica เล่นสดในปี 1994 ที่ Molson Park ใน Barrie, Ontario กับพ่อลุงและลูกพี่ลูกน้องของฉัน มันเป็นทัวร์ "Summer Shit '94" ของ Metallica และ Tendencies Suicidal และ Danzig เปิด มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมันแนะนำให้ฉันรู้จักกับพลังของดนตรีสดอย่างแท้จริง มีผู้หญิงนุ่งน้อยห่มน้อยผู้คนดื่มเบียร์และผู้คนที่สูบบุหรี่อยู่รอบตัวฉัน ฉันเป็นเด็กอายุ 13 ปีรายล้อมไปด้วยมึนเมาและฉันตกหลุมรักมัน
เมื่อฉันอายุประมาณ 14 ปีฉันไปที่บ้านของเพื่อนของฉันไบรอันและเขาก็มี Fender Telecaster และซดโลหะ DOD Death Metal เสียบเข้ากับแอมป์เทรนเนอร์มาร์แชล เขาเริ่มเล่น Riff Blood ของ Slayer โดย Slayer จากนั้นเขาก็เหยียบคันเร่ง ที่เปลี่ยนชีวิตของฉัน หลังจากได้ยินว่าฉันพูดกับตัวเองว่า“ ฉันต้องได้กีตาร์ไฟฟ้า”
ก่อนที่ฉันจะกลายเป็นโลหะฉันเคยเป็นเพลงแร็พและเพลงยุค 80 ของบ้าน Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory เป็นอย่างนั้น ท่วงทำนองและตะของ่าย ๆ ในสิ่งนั้นมีผลกระทบต่อฉันอย่างมาก คุณยังสามารถได้ยินอิทธิพลนั้นในเพลง XYLE ของฉันในวันนี้
เท่าที่เขียนเพลงจริงพ่อแม่ของฉันลงทะเบียนเรียนเปียโนเมื่อฉันอายุประมาณเจ็ดหรือแปดขวบ ฉันเกลียดพวกเขาและเลิกหลังจากนั้นไม่นาน แต่ฉันจำได้ว่าได้เรียนรู้ C กลางและสามคอร์ด: C, F และ G7 ฉันจำได้ว่าเขียนเพลงสั้น ๆ ผสมผสานทั้งสามคอร์ดฉันเล่นเพื่อแม่ของฉันหรือแสดงแผ่นเพลงให้เธอฟัง เธอดูเหมือนจะไม่สนใจเลย
ก่อนหน้านั้นหรือประมาณเวลาเดียวกันฉันจำได้ว่าจะไปเยี่ยมปู่ย่าตายายของฉันและพวกเขาก็มีทรอมโบนลุงของฉันซ่อนอยู่ในกรณี ฉันคิดว่าเขาเล่นทรอมโบนในโรงเรียนมัธยม ฉันใช้เพื่อขุดมันออกมาและเล่นมัน ฉันคิดว่ามันเจ๋งมาก ฉันหลงไหลในเครื่องดนตรีเมื่อตอนเป็นเด็ก
ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักกีต้าร์คนแรกและสำคัญที่สุดมากกว่านักเล่นเปียโน กีตาร์ตัวแรกของฉันคือ Ibanez Cimar ที่มี Peavey Blazer 158, แอมป์โซลิดสเตท 40 วัตต์ ฉันคิดว่าแม่ของฉันซื้อฉันสำหรับวันเกิดครบรอบ 15 ปีของฉันในปี 1996 ตามที่ฉันจำได้ ต่อมาพ่อของฉันให้ทั้งกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์อะคูสติกของเขาเมื่อฉันอาศัยอยู่กับเขาในสหรัฐอเมริกาในอีกหนึ่งปีต่อมา ไฟฟ้าเป็น Roland (พวกเขาทำกีต้าร์ด้วย) และฉันจำยี่ห้ออะคูสติกไม่ได้ พ่อของฉันสอนฉันเกี่ยวกับสเกล pentatonic ขั้นพื้นฐานและคอร์ดบางอย่างเช่น C, G, D และ A นอกจากนี้เขายังสอนฉันบางเพลงโดยนีลยังเหมือน ชายชรา การรู้พื้นฐานเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในวันนี้ที่ฉันเป็นนักดนตรี
พ่อของฉันก็ส่งฉันลงไปที่แยมอคูสติกในท้องถิ่นที่ร้านอาหารฟิลลิสเตชั่นในคานิสโตนิวยอร์กเมื่ออายุประมาณเดียวกัน ฉันจำได้ว่าขับรถบรรทุกพ่อของฉันลงไปที่นั่นด้วยตัวเองในช่วงฤดูหนาวกับกีตาร์อะคูสติกของฉันและนั่งอยู่ที่นั่นในวงกลมที่เต็มไปด้วยผู้ชายที่โตเต็มที่เล่นเพลงพื้นบ้านเก่า ปั้มน้ำมันยังเป็นที่ที่ฉันได้งานแรกของฉันในฐานะเด็กชาย
KM: คุณมีวิธีในการทำเพลง synthwave ได้อย่างไร?
X: ฉันได้ทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มา 20 ปีแล้ว ฉันทำอัลบั้มมาตั้งแต่ปี 1998 ฉันทำทุกอย่างด้วยตัวเองโดยไม่มีป้ายกำกับ สิ่งของอิเล็กทรอนิกส์มักจะอยู่ข้างๆเสมอ ฉันมาจากพื้นหลังพังก์และโลหะเป็นหลัก ฉันเล่นกีตาร์ในวงดนตรีคู่และร้องเพลงนำในหนึ่งในนั้น ฉันเล่นการแสดงรอบสถานที่ต่าง ๆ ในออนแทรีโอ
ในยุค 90 เมื่อฉันเป็นวัยรุ่นดูเหมือนว่าดนตรีที่ดีจะมีอยู่ทั่วไป แรงบันดาลใจมีอยู่ทั่วไปและศิลปินก็มีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่น ๆ ทุกคนต่างก็ให้อาหารซึ่งกันและกัน มีเพลงและอัลบั้มทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวกับความวุ่นวายทางจิตวิทยาและความทุกข์ของเด็ก จากนั้นเมื่อการดาวน์โหลดผิดกฎหมายถูกปิดลงคุณภาพของเพลงก็ดูเหมือนจะพังทลายลงหรืออาจจะมีการเข้าถึงเพลง เพิ่มเติม ได้ง่าย ขึ้น และเพลงที่ ดี ก็จมน้ำตาย ฉันไม่รู้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดฉันพบว่ามันยากและยากกว่าที่จะหาอัลบั้มอัญมณีจริงเหล่านั้นและทุกสิ่งที่คล้ายกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่สดใหม่และน่าตื่นเต้นโพสต์ปี 2000
จากนั้นฉันก็ค้นพบคลื่นสังเคราะห์
Synthwave เป็นพิเศษ มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางทีมันอาจเป็นความคิดถึงหรือความจริงที่ว่ามันเป็นเพลง "รู้สึกดี" ในเวลาที่บางทีในฐานะสังคมเราอาจไม่รู้สึกดีมาก
ฉันเข้าสู่ Daft Punk มาตลอดและฉันรักบ้านไฟฟ้าของฝรั่งเศสในทศวรรษที่ผ่านมา (Justice, Kavinsky และอื่น ๆ ) ย้อนกลับไปเมื่อประมาณปี 2554 หรือ 2555 ฉันรู้สึกเย็นลง ฉันได้ยินศิลปินเช่น Washed Out, Toro Y Moi และ So Far Away โดย Lazerhawk และรักพวกเขาทั้งหมด ฉันคิดว่านี่เป็นสารตั้งต้นของการทำไอน้ำ
ฉันได้ยินชื่อประเภทนี้ว่า synthwave ฉันไม่สามารถจำได้ว่ามันเกิดขึ้น ตอนแรกฉันคิดว่า synthwave เป็นเฮฮา ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องตลกที่ยิ่งใหญ่ ฉันสร้าง“ Stargazer” โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องตลก ฉันต้องการสร้างอัลบั้ม sci-fi 80s ระดับบนสุดที่ฟังดูเหมือนซาวด์แทร็ก Flight of the Navigator ของ Alan Silvestri ดังนั้นฉันจึงสร้างอัลบั้มขึ้นมาจากนั้นฉัน Googled“ สถานีวิทยุสังเคราะห์” พวงของสิ่งต่าง ๆ โผล่ขึ้นมาเหมือน NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix วันอาทิตย์และ Power 85 ฉันส่งเพลงของฉันไปทุกที่และแท้จริงและเห็น NewRetroWave ใส่สองเพลง Stargazer และ Escape Pod ไว้ในวิดีโอเดียวในช่อง YouTube ของพวกเขา โดนวางฉันลงบนแผนที่ในฉากสังเคราะห์ วิดีโอนี้มีจำนวนการชม 118, 553 ครั้งขณะที่ฉันกำลังเขียน ขอบคุณ NewRetroWave!
หลังจากนั้นฉันขุดลึกลงไปและพบว่ามีความสามารถที่แท้จริงเกิดขึ้นที่นี่และมีเพลงที่น่าทึ่งที่ทำในประเภทนี้ ตอนนี้ชีวิตฉันหมดไปหมดแล้ว
KM: ใครคือศิลปินที่มีอิทธิพลต่อคุณและทำไมพวกเขาถึงมีอิทธิพลนั้น?
X: เอ่อศิลปินทุกคนที่ฉันระบุไว้ข้างต้นแน่นอน นอกจากนี้ Tool, Pink Floyd และ Nine Inch Nails ยังมีอีกหลายชื่อ ความจริงแล้วฉันเติบโตขึ้นมาเกลียดเพลงยุค 80 ส่วนใหญ่ยกเว้น Metallica, Slayer และศิลปินแร็พและเฮาส์ที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น ฉันเติบโตขึ้นมาในระหว่างการเคลื่อนไหวทางกรันจ์ / ทางเลือกทั้งหมด ทุกอย่างเกี่ยวกับความดิบและต่อต้านน่าดู เพลงยุค 80 ที่ฉันได้ยินและชอบคือในภาพยนตร์และวิดีโอเกมในยุคนั้นเช่น Flight of the Navigator, The Neverending Story, Terminator สองตัวและ Robocop เกม NES และ SNES หลายเกมเช่นซีรีย์ Final Fantasy, เกม Zelda ยุคแรก, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, เกม TMNT ยุคแรก, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal คอมแบทสตรีทไฟท์เตอร์ 2 และอีกมากมาย ต่อมาฉันก็เข้าสู่ Grand Theft Auto: Vice City บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ฉันเริ่มเปิดเพลงยุค 80 มากขึ้น ฉันชอบเพลง“ I Ran” ของ A Flock of Seagulls หลังจากเล่นเกมนั้นฉันจำได้
ทุกวันนี้มันเป็นใยสังเคราะห์ ฉันรักอัลบั้ม Gunship ใหม่และอัลบั้ม Midnight ใหม่ ฉันเพิ่งเห็น The Midnight live ในโตรอนโต พวกเขายอดเยี่ยมมาก ศิลปินอื่น ๆ ที่ฉันชอบคือ Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84 หนึ่งอัลบั้มที่มีอิทธิพล อย่างมาก ต่อฉันคือ Themes For An Imaginary Film โดย Symmetry มีจำนวนมากขึ้นมากมาย แต่เป็นบางส่วนของหลัก
ตราบใดที่ศิลปินเหล่านี้มีอิทธิพลต่อฉันอย่างมากมันก็เป็นเพราะเหตุผลต่าง ๆ มากมาย ฉันชอบความคิดริเริ่มความลึกการผลิตที่ดีข้อความและวิสัยทัศน์ ฉันชอบสิ่งที่ทันสมัย ฉันชอบสิ่งที่พูดถึงบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับเวลาปัจจุบันที่เราอาศัยอยู่ไม่ว่าเวลานั้นจะเป็นอย่างไร ฉันไม่ได้สนใจสิ่งที่เป็นที่นิยมจริง ๆ ฉันไม่สนใจสิ่งที่ มีอิทธิพลต่อ สิ่งที่เป็นที่นิยม มันสมเหตุสมผลไหม สิ่งแปลก ๆ ทางศิลปะที่ต่อมากลายเป็นที่นิยม ฉันชอบเมื่อมันยังคงอยู่ในรูปแบบศิลปะที่บริสุทธิ์และบริสุทธิ์ก่อนที่มันจะถูกใช้ประโยชน์และกลืนกินโดยมวลชน
ภาพยนตร์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน ฉันเป็นแฟนตัวยงของสแตนลีย์คูบริก 2001: A Space Odyssey และ A Clockwork Orange เป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบที่ฉันชอบ John Carpenter สองรายการโปรดของฉันโดยเขาคือ พวกเขา มี ชีวิต และ ปัญหาใหญ่ในลิตเติ้ลไชน่า ฉันยังรักภาพยนตร์คลาสสิกของนัวร์อย่าง Detour และ Double Indemnity อีกด้วย ภาพยนตร์กังฟูเก่าดีมาก ภาพยนตร์ไซไฟเก่า ๆ นั้นยอดเยี่ยมมาก The Twilight Zone, X-Files, Stranger Things และภาพยนตร์ Star Wars สามภาคดั้งเดิมล้วนยอดเยี่ยมเช่นกัน
ศิลปินผู้มีอิทธิพลจิปาถะคนอื่น ๆ อยู่ด้านบนของหัวของฉัน: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, เบโธเฟน, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, โนะอุเอมัตซึ, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder Alex Grey, ปรมาจารย์แฟลช, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, จอร์จลูคัส, จอร์จลูคัส, จิมเฮนสัน, Hitchcock, ลินช์, ปิกัสโซ, แวนโก๊ะ ฯลฯ ;
ฉันสามารถดำเนินการต่อและเขียนชื่อศิลปินผู้มีอิทธิพลหลายร้อยคนที่นี่ แต่ฉันจะกลับไปอีกครั้ง
KM: แนะนำขั้นตอนการสร้างสรรค์ที่คุณใช้เมื่อมีเพลงใหม่
X: เพลงของฉันบางเพลงเป็นเพลงเก่าที่มีการจุติใหม่เพลงจากหลายปีก่อนที่ไม่เคยไปไหนและไม่มีใครได้ยิน ฉันจะเอาเพลงเก่า ๆ เหล่านั้นกลับมาทำใหม่และให้เสียงสังเคราะห์แก่พวกเขา ฉันไม่ทำสิ่งนี้ด้วยความเกียจคร้าน ฉันทำสิ่งนี้เพราะพวกเขาเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ต้องได้ยิน บางครั้งฉันก็ทำเพลงขึ้นมาจากศูนย์ ขึ้นอยู่กับพลังสร้างสรรค์ที่ฉันมีในช่วงเวลานั้นและสิ่งที่ฉันกำลังคิด อัลบั้ม Filmless Soundtrack แรกที่ฉันเขียนและบันทึกในสองสัปดาห์ มันเพิ่งออกมาจากฉันเหมือนค้างคาวออกมาจากนรก คนอื่น ๆ เช่น Stargazer ใช้เวลาหลายเดือน หลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวข้องกับการมีเวลาทำเช่นกัน ถ้าฉันไม่ต้องกินหรือนอนหลับหรือทำงานฉันจะเป็นโรงงานสังเคราะห์ของมนุษย์บีบอัลบั้มออกเป็นโหลสำหรับ y'all การทำอัลบั้มต้องใช้พลังงานเป็นจำนวนมากโดยปกติแล้วจะยืดเยื้อมาเป็นเวลานานและฉันก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบทุกรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็สำคัญ
สำหรับการเริ่มต้นเพลงมันจะเป็นแบบนี้: ขอผมนำหน้าด้วยการพูดว่าฉันใช้ Ableton Live ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยรูปแบบการเตะเป็นส่วนใหญ่สร้างกลองที่เจ๋ง ๆ กับบ่วงและหมวกแล้วก็สร้างจังหวะที่ดีและลายเซ็นเวลา (บางครั้งฉันก็เขียนลายเซ็นเวลาแปลก ๆ )
จากนั้นฉันก็เพิ่มสาย synth หรือเบส แต่มันต้องใช้เวลาเพราะฉันต้องหาว่าเสียงที่ฉันต้องการคืออะไร ฉันมีเสียงแตกต่างกันหลายร้อยเสียง หลังจากนั้นฉันต้องหาว่าเอ ฟเฟกต์ ใดที่ฉันต้องการกับเสียงเหล่านั้น เมื่อฉันทำส่วนหนึ่งเสร็จแล้วเช่นท่อนกลอนหรือคอรัสฉันจะต้องทำส่วนที่สองและสาม (ปกติ) แล้ว จัดเรียง เพลง โดยสังเขปฉันเริ่มจากด้านล่างและสร้างส่วนหนึ่งของเพลงขึ้นแล้วเขียนอย่างน้อยสองส่วนจากนั้นจัดเรียงสิ่งทั้งหมดให้เป็นเพลง ฉันยังปิดตาทั้งหมดนี้ในขณะที่ห้อยกลับหัว
KM: คุณมีความเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสถานะภาพคลื่นของแคนาดา
X: ฉากสังเคราะห์ของแคนาดามีขนาดเล็ก แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลและสำคัญ อย่างกับกรณีของแคนาดามากมาย! ดูเหมือนว่าฉากจะเติบโตที่นี่เช่นกัน ฉากของโตรอนโตโดยเฉพาะอย่างยิ่งจริง ๆ แล้วมันฆ่าตอนนี้ ปัจจุบันโตรอนโตเป็นที่ตั้งของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley และตัวฉันเอง ฉากในโตรอนโตและแคนาดาจะเติบโตต่อไปอย่างแน่นอนที่สุดในไม่กี่ปีข้างหน้า ศิลปินนักสังเคราะห์ชาวแคนาดาคนอื่น ๆ ที่ฉันชอบคือ Miami Nights 1984, Stilz และ Nerex
KM: คุณอยากจะฟังเพลงของคุณในอนาคตไหม?
ตอนนี้ฉันทำอัลบั้มและขายเพลงของฉันใน Bandcamp เพลงของฉันให้ความสำคัญกับช่อง YouTube ที่โดดเด่นหลายแห่งรวมถึง NewRetroWave ซึ่งตอนนี้กลายเป็นช่องทางที่มีขนาดใหญ่มากซึ่งมีสมาชิกกว่าครึ่งล้านคน ตอนนี้ฉันมีสามอัลบั้มของฉันใน Spotify และ iTunes store
ฉันกำลังทำงานในอัลบั้มต่อไปของฉันชื่อว่า SAGA เดิมทีฉันต้องการที่จะเสร็จสิ้นและวางจำหน่ายในปีนี้ แต่มันจะดูมากขึ้นเรื่อย ๆ เหมือนจะเป็นปี 2019 มันเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และสะท้อนถึงช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ทั้งในฐานะที่เป็นสังคมและเป็นรายบุคคลในชีวิตของเรา มันเป็นเรื่องราวคำอุปมาคำอธิบายและคำแถลง มันเป็นเรื่องราวของ "การเดินทางของฮีโร่" ซึ่งได้รับความนิยมจากนักตำนานผู้ยิ่งใหญ่อย่างโจเซฟแคมป์เบล มันเกี่ยวกับฮีโร่ผู้รู้สึกถึงการเรียกร้องให้ผจญภัย ฮีโร่จะพบกับความท้าทายระหว่างทาง เขาได้รู้จักเพื่อนใหม่และพบกับอาจารย์ที่ช่วยเขาในการเดินทาง จากนั้นในที่สุดเขาก็หันหน้าไปทางความกลัวสูงสุดของเขาศัตรูที่ดีที่สุด จากนั้นเขาก็เอาชนะศัตรูและก้าวข้ามไปสู่อาณาจักรที่สูงขึ้นและกลายเป็นฮีโร่ที่เขาถูกกำหนดให้เป็น ทุกคนสามารถเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ นี่คือหนึ่งในเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ อัลบั้มใหม่ของฉันคืออัลบั้มแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้
ฉันยังเป็นดีเจทุกเดือนที่ Synthwave Arcade ที่ Tilt Arcade Bar ที่นี่ในโตรอนโต Tilt เป็นที่ตั้งของเกมอาร์เคดคลาสสิกและเครื่องพินบอลหลายชุดให้เล่นฟรีตลอดทั้งคืน นอกจากนี้ยังมีเครื่องดื่มและของว่างพร้อมกับดนตรีสังเคราะห์และ '80s hits rockin' ซึ่งเป็นฉากหลังที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก The Advantage, Neon Fawkes และตัวฉันเอง Tilt และ Synthwave Arcade เป็นส่วนสำคัญของฉาก synthwave ของแคนาดาในปัจจุบัน
ในอนาคตฉันหวังว่าจะเติบโตอย่างต่อเนื่องในฐานะโปรดิวเซอร์ดีเจและนักแสดง ฉันต้องการสร้างอัลบั้มและขยายเครือข่ายโซเชียลของฉันต่อไปในฉากและอื่น ๆ ฉันยังต้องการพัฒนาและปรับปรุงการแสดงสดของฉันด้วยอุปกรณ์ที่มากขึ้นแสงมากขึ้นและหน้าจอที่มากขึ้นและในที่สุดก็เล่นเคียงข้างศิลปินที่ยิ่งใหญ่กว่านี้และนำมันไปใช้!
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
X: ความคิดสร้างสรรค์ของฉันเรียกร้องให้ลดลงและไหล บางครั้งฉันก็สร้างสรรค์สุด ๆ บางครั้งก็ไม่มีอะไรมา บางครั้งฉันก็ต้องออกห่างจากการเขียนเพลงสักพักและไม่ต้องคิดถึงมันและรอให้กำลังใจเกิดขึ้นอีกครั้ง บางครั้งฉันต้องการแรงบันดาลใจเช่นการฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมหรือดูภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ หากคุณมุ่งเน้นหนักไปที่การพยายามเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมคุณจะต้องผิดหวังและความคิดสร้างสรรค์ของคุณก็ลดน้อยลง คุณจะต้องรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวของอารมณ์และอารมณ์ของคุณเพราะพวกเขากำหนดระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของคุณ หากคุณไม่รู้สึกมันก็ไม่บังคับให้หยุดพัก จากนั้นเมื่อคุณกลับมามันจะสดชื่นและน่าตื่นเต้นอีกครั้ง
