"10 นักเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด / สำคัญที่สุดตลอดกาล"
บทนำ
ผู้เล่นเบส - พวกเขาเป็นแนวหน้า พวกเขาใส่ "ต่ำ" ในต่ำสุด พวกเขาล็อคด้วยมือกลองเพื่อปูพื้นฐานที่แข็งแกร่งสำหรับนักกีตาร์และนักร้องเพื่อร่ำไห้ไปทั่ว
พวกเขาเป็นผู้เล่นเบส
แต่ที่ใดที่หนึ่งในสายผู้เล่นเบสที่“ ไม่เห็นและไม่ได้ยินบ่อย ๆ ” ตัดสินใจว่าพอแล้วและเพียงพอ เราต้องการความสนใจบ้างเช่นกันการสู้รบก็คือ การจับกลุ่มพร้อมด้วยสายโอเลทั้งสี่ตัวนั้นอยู่ในมือของพวกเขาเองผู้เล่นเบสจะต้องออกมาจากเงามืดและเข้าไปในสปอตไลท์และเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีตัวนำอีกตัวที่ถือกำเนิดขึ้น - กีตาร์เบส
นี่คือรายชื่อผู้บุกเบิก 10 คนผู้เล่นเบสที่สำคัญที่สุด 10 คนตลอดกาล ผู้เล่นที่แกะสลักเนื้อที่เพียงพอจากเพลงที่พวกเขาเล่นเพื่อรับความสนใจที่สมควรจะได้ ผู้เล่นเหล่านี้ล้วน แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในสายสี่ (หรือห้า - หก - หรือเจ็ด - สตริง) และทั้งหมดช่วยกำหนดวิธีที่ผู้เล่นเบสจะถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของหน่วยดนตรีในทุกวันนี้
สำหรับรายการนี้ฉัน จำกัด ขอบเขตของฉันเพื่อมุ่งเน้นไปที่ผู้เล่นเบสส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโลก R&B, Funk, Jazz และ Soul Virtuosos เช่น John Entwistle (The Who), Chris Squire (ใช่), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) และหมัด (Red Hot Chili Peppers) ไอคอนจากแนวร็อคแอนด์โรล พื้นที่ในรายการนี้ถ้ามันกว้างขึ้นในขอบเขต
แต่สำหรับตอนนี้เรามาดูผู้เล่นเบส 10 คนแรกที่ใส่เสียงกระแทกในตะโพก สิ่งที่ทำให้เราออกไปบนพื้นและเขย่าสิ่งที่เราได้รับ ผู้ที่เล่นในบางเพลงที่โด่งดังที่สุดในตำนานจะได้รับความนิยมจากวิทยุ อนึ่งรายการนี้จัดเรียงตามลำดับตัวอักษรไม่ใช่ตามลำดับตัวเลข
บาร์เร็ตต์ Aston“ Family Man”
ความรู้สึกจาเมกา Rastafarian
เช่นเดียวกับน้องชายของคาร์ลตัน“ คาร์ลี” บาร์เร็ตต์บนกลองคนในครอบครัวถือเป็นจังหวะที่มั่นคงและไม่เคยหยุดนิ่งสำหรับบ็อบมาร์เลย์และเดอะเวลเลอร์พร้อมด้วยลี Family Man ช่วยสร้างเทมเพลตสำหรับเร้กเก้ด้วยรูปแบบเบสที่เฟื่องฟูฟ้าร้องและผลัดกันบีบอัด แต่นอกเหนือจากผู้เล่นเบสแล้ว Family Man ยังเล่นเป็นส่วนใหญ่ในการจัดเรียงเพลงของ Marley และผลิตอัลบั้มอัลบัมไอคอนจำนวนหนึ่งร่วมกัน รูปแบบการทอผ้าเบสของ Family Man นั้นเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกใหม่ของเร้กเก้ฮอลล์เร้กเก้ที่ได้พบมันบนชาร์ตปลายปี
ตรวจสอบ: “ So Things Things to Say” จากอัลบั้มอพยพของ Bob Marley ที่วางจำหน่ายในปี 1977
สแตนลีย์คล๊าร์ค
สแตนลีย์คล๊าร์ค
สมาชิกใหม่ของแจ๊สฟิวชั่นคลับ
คล๊าร์คที่เกิดในฟิลาเดลเฟียอยู่ที่ศูนย์กลางของขบวนการใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อโลกของดนตรีแจ๊สและร็อคเริ่มปะทะกัน เช่นเดียวกับ Chick Corea (คีย์บอร์ด), Al DiMeola (กีตาร์) และ Lenny White (กลอง), Clarke ช่วยสร้างรูปแบบใหม่ของดนตรีแจ๊สที่เล่นในสไตล์ร็อคหรือร็อคเล่นในสไตล์แจ๊ส - เรียกว่าฟิวชั่นในกลุ่ม กลับไปตลอดกาล นอกจากนี้นักแต่งเพลงที่โด่งดัง Clarke ยังเสกคาถาให้กับผู้เล่นเบสทั่วโลกด้วยวิธีที่เขาเล่นเบสไฟฟ้าของ Alembic ในสไตล์ที่เกือบจะตรง ไม่ จำกัด เฉพาะโลกฟิวชั่นคล๊าร์คยังเพิ่มสัมผัสของเขาในการบันทึกเสียงโดยอาจารย์แจ๊สเก่าแก่เช่น Dexter Gordon, Horace Silver และ Art Blakey
ลองดู: “ School Days” เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มเดี่ยวในปี 1976
บู๊ทส์คอลลินส์
ตัวละครการ์ตูนที่อุกอาจและใหญ่กว่าชีวิต
มองผ่านอุปกรณ์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ทั้งหมดไม่สนใจชุดอาภรณ์ทั้งหมดและลืมเกี่ยวกับเนื้อร้องที่ตลกขบขันที่ครองผลงานชิ้นใหญ่ของเขา เพราะส่วนลึกของวิลเลียม“ บู๊ทตี้” คอลลินส์เป็นหัวใจของคนที่ตลกที่สุดใน Planet Earth และหอประชุมชาวนา Rock-N-Roll
หลังจากพบว่าเจมส์บราวน์เรียกร้องให้ผู้ฝึกสอนเหมาะสมกับรสนิยมของตัวเองรองเท้าบู๊ตที่เกิดในซินซินนาติก็ออกจากวง JB ในต้นปี 1970 และปีนขึ้นไปบนเรือลำใหม่ที่ขี้ขลาดคนหนึ่งขับโดยอัจฉริยะของ George Clinton ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ Parliament-Funkadelic, บู๊ทซี่ช่วยหายใจชีวิตให้กับเพลงที่ขับออกมามากที่สุดสูบฉีดออกไปและปาร์ตี้ตลอดเวลา เพลงที่มีมานานแล้วนับเป็นบ่อเกิดของยุคแร็ปเปอร์ไปจนถึงชิ้นลูกเต๋าและตัวอย่างจาก
ตรวจสอบ: “ Night of the Thumpasorus Peoples” ในอัลบั้ม Mothership Connection ของรัฐสภาออกวางตลาดเมื่อปี 2519
โดนัลด์“ เป็ด” ดันน์
กระดูกสันหลังของวิญญาณเมมฟิส
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดบนใบหน้าของโลกนี้ได้ถูกผลิตขึ้นในสตูดิโอเล็ก ๆ ในเมมฟิส, Tenn ตรงกลางของทุกคนในไม่ช้าที่จะเป็นเพลงคลาสสิคที่ปรากฏบนแผ่นเสียง Stax คือ Donald ” ดันน์
การเล่นเบสที่หนักแน่นของ Dunn - กระโดดเมื่อจำเป็นวางกลับเมื่อต้องการและมักจะมีความรู้สึกที่ถูกต้อง - สามารถได้ยินทุกอย่างจาก Albert King's "เกิดภายใต้เครื่องหมายไม่ดี" ถึง "เคารพ" ของ Otis Redding ถึง Sam & Dave's ", ฉันกำลังมา."
เกิดในเมมฟิสการเพิ่มขึ้นของการเล่นเบสอย่างโดดเด่นของดันน์เริ่มต้นขึ้นในปี 2508 เมื่อเขาเข้าร่วมในไม่ช้าก็จะกลายเป็นวงสำรองหลักของ Stax Records - Booker T. และ The MG's
กลุ่มนั้นมีเครื่องดนตรีที่ขี้ขลาดมากมายตัวเองและความรักในชีวิตเพลงบลูส์และดนตรีแจ๊สให้กลายเป็นพรมที่ดูเคลิบเคลิ้มเกือบจะดูเคลิบเคลิ้ม
ตรวจสอบ: “ Last Night” จากอัลบั้ม 1961 ของ Mar-Key, The Last Night!
ลาร์รีเกรแฮม
พ่อของการตบและป๊อป
ลาร์รีเกรแฮมอาจรับผิดชอบการสอนชาวอเมริกันชานเมืองให้รู้จักการเต้นรำมากกว่าคนอื่น
เล่นในกลุ่มแม่ของเขาในระหว่างการก่อสร้างปีเกรแฮมพบว่าตัวเองชายคนหนึ่งขาดจังหวะส่วน - กลุ่มไม่มีมือกลอง
แต่แทนที่จะปล่อยให้เรือจม Graham เพียงแค่คิดค้นเทคนิคใหม่ เขาค้นพบว่าการตบสายเสียงเบสของเขาด้วยนิ้วโป้งทำเสียง“ เบสกลอง” ในขณะที่การลากสายด้วยนิ้วกลางทำให้เสียง“ บ่วงกลอง” ดังนั้นการตบและป๊อป - และการเต้นรำแบบใหม่ทั้งหมด - เกิดขึ้น เกรแฮมพบบ้านที่เหมาะสมสำหรับเสียงปฏิวัตินี้ในช่วงกลางของวงวิญญาณวิญญาณชั้นนำของซานฟรานซิสโกในยุคนั้น Sly & The Family Stone
ตรวจสอบ: “ ขอบคุณ (Falettinme Be Mice Elf Agin)” จาก Sly & The Great Stone Hits ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตีพิมพ์เมื่อปี 1970
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
พี่ชายคนขี้ขลาดเดิม
เป็นเวลานาน James Jamerson ถูกตัดสิทธิ์เครดิตที่สมควรได้รับ
ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของทีมเซสชั่น ace ที่ Motown Records, Jamerson เล่นเบสใน 30 เพลงที่ตรงไปที่หมายเลขหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อป นั่นคือสิ่งที่ไม่ใช่แม้แต่เดอะบีทเทิลส์สามารถอ้างสิทธิ์ได้ แต่จนถึงต้นทศวรรษ 1970 นักดนตรีในสตูดิโอที่ฮิตวิลล์สหรัฐอเมริกาก็ไม่ได้รับเครดิตออกจาก Jamerson และเพื่อน Funk Brothers“ ยืนอยู่ในเงามืด”
แต่โชคดีที่ทุกสิ่งเปลี่ยนไปและตอนนี้ Jamerson ตอนนี้กลายเป็นสมาชิกของหอเกียรติยศ Rock-N-Roll และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกีตาร์เบสไฟฟ้า
ด้วยการใช้สไตล์แบบซิงโครพาทซึ่งเป็นอะไรก็ได้นอกจากเบสเบสโดยตัวเลขเซาท์แคโรไลนาเจ้าของเล่นในหลายร้อยของการเผยแพร่จากนักแสดงในตำนานตอนนี้เช่น The Four Tops, Marvin Gaye, Supremes, Temptations และคะแนนมากขึ้น
ตรวจสอบ: “ ฉันไม่สามารถอยู่ใกล้คุณได้” จากการปล่อยตัวปริศนาของ The Temptations '1969 ผู้คน
เจอร์รี่ "นิ้วมือ" Jemmott
Fingers อาจเป็นมือเบสสตูดิโอสายแรกในช่วงปลายปี 1960 และเข้าสู่ทศวรรษ 1970
สามารถเปลี่ยนรูปแบบเหมือนกิ้งก่าได้ตามต้องการ Fingers ทำงานร่วมกับดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Atlantic Records ในระหว่างวันรวมถึง Aretha Franklin, Ray Charles และ Wilson Pickett
ในอาณาจักรดนตรีแจ๊สเขาสนับสนุน Lionel Hampton, Herbie Hancock และ George Benson อย่างต่อเนื่อง
เพลงบลูส์นั้นมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการปรากฏตัวของฟิงเกอร์ในการตัดโดย Duane Allman, Otis Rush และ Freddie King หนึ่งในเพลงที่โด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์คือ“ The Thrill is Gone” ของบีบีคิงและนั่นก็คือนิ้วบนเบสการหมุนพวงมาลัยและขับราชาไปยังเนอร์วานา
นิ้วที่เกิดจากบรองซ์ยังเป็นนักเขียนหนังสือสี่เล่มและดีวีดีการเรียนการสอนจำนวนมากเกี่ยวกับศิลปะการวางร่องสุดยอด
ตรวจสอบ: “ ทำไมฉันจึงร้องเพลงบลูส์” ออกจาก BB King's Live & Well จากปี 1969
มาร์คัสมิลเลอร์
นักดนตรีมัลติแกรมมี่ที่ชนะเลิศ มาร์คัสมิลเลอร์ของบรู๊คลินเกือบจะโด่งดังในด้านการเป็นผู้อำนวยการสร้างในขณะที่เขาสัมผัสกับเบส Fender ห้าสาย
ในฐานะผู้อำนวยการสร้างมิลเลอร์มีหน้าที่รับผิดชอบในการช่วยนำผลงานของซุปเปอร์สตาร์อย่างบ็อบเจมส์, ชากาข่าน, เวนเชอร์สั้น, เดวิดซานบอร์นและไมล์สเดวิสมาสู่ชีวิต
มิลเลอร์ยังเป็นนักแต่งเพลงและเมื่อเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มไมล์เดวิสในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้เขียน“ Tutu” อันเหลือเชื่อสำหรับนักเป่าแตรที่มีชื่อเสียง
เห็นได้ชัดว่ามีฝีมือในทุกสิ่งที่เขาหยิบขึ้นมามิลเลอร์ได้รับการฝึกฝนในฐานะนักคลาริเน็ตและเล่นกีตาร์แซกโซโฟนและคีย์บอร์ด
แต่มันเกี่ยวกับกีต้าร์เบสที่มิลเลอร์เป็นสาเหตุให้นักดนตรีคนอื่นนั่งและสังเกต สร้างด้วยวิธีป๊อปอัพของ Larry Graham มิลเลอร์ได้เพิ่มการโจมตีที่ก้าวร้าวและทรงพลังซึ่งทำให้เสียงของเขามีความยืดหยุ่นเหมือนพลาสติกและกระโดดไปรอบ ๆ เหมือนหนังยางโลหะ เรียบง่าย แต่แข็งแกร่ง
ดู "พลัง" จากการเปิดตัวในปี 2001 ของมิลเลอร์ M2
Jaco Pastorius
ผู้เล่นเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
นั่นคือวิธีที่ Jaco Pastorius แนะนำตัวเองกับสมาชิกวง Joe Weather ในอนาคตรายงานสภาพอากาศ
นั่นเป็นความจริงที่เรียบง่าย
Jaco เป็นคนที่ร้ายกาจที่สุด และเขามีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่ตามมาเขา
เรื่องราวของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับตำนานและมีทั้งความสูงและความอุตสาหะในเวลาเดียวกัน
ความทุกข์จากการเจ็บป่วยทางจิตและการใช้สารเสพติดอย่างร้ายแรงจาโคออกจากโลกนี้เร็วเกินไปจนนักเลงตายที่หน้าไนต์คลับฟลอริดาตอนอายุ 35
ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มรายงานสภาพอากาศฟิวชั่นดารา Jaco หยิบเบสไฟฟ้ามาเล่นในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน การใช้ฮาร์โมนิกและ vibrato ของเขาสร้างรูปแบบใหม่ของการเล่นเบส โซโลของเขาสามารถขยับจากเสียงที่สลับซับซ้อนเสียงกระซิบเบาไปจนถึงเสียงดังสนั่นดังสนั่นภายในข้อมือเพียงไม่กี่ครั้ง
ตรวจสอบ: “ Donna Lee” จากการเปิดตัวครั้งแรกของ Jaco เปิดตัวในปี 1976
George Porter, Jr.
การแพร่กระจายของ Crescent City ทำให้คนทั่วโลกกลัว
George Porter จูเนียร์เป็นมากกว่าเพียงหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งของความกลัว
เขายังเป็นหนึ่งในทูตที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของเมืองนิวออร์ลีนส์ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเกิด
ในฐานะสมาชิกของ The Meters กลุ่มที่รวมตัวกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Porter ได้ช่วยสร้างฐานของวิญญาณแจ๊สบลูส์และจังหวะคาริเบียนและหลอมรวมเข้าด้วยกันกลายเป็นต้นกระเจี๊ยบฉ่ำที่รู้จักกันในชื่อ Funk มันเป็นเพลงที่ทำให้คุณเคลื่อนไหว และส่วนประกอบที่สำคัญในจานเผ็ดนั้นก็คือกีต้าร์เบสที่ยาววนและนุ่มของ Porter มากกว่าเพียงแค่ตีต่อไปเท่านั้นพอร์เตอร์ช่วยให้มันดีสำหรับเบสที่จะครอบครองสายบังเหียนและมุ่งหน้าไปตามเส้นทางใหม่ สิ่งนี้ช่วยให้เมล็ดงอกสำหรับวงแยมรุ่นต่อไปในอนาคต
และมันก็ทำให้คุณอยากขึ้นไปบนฟลอร์เต้นรำโดยเร็วที่สุด
ตรวจสอบ: “ Look-Ka Py Py” จากการเปิดตัวชื่อเดียวกันของ The มิเตอร์ '1970
