Chase วานนี้เป็นโปรดิวเซอร์ synthwave อยู่ในมอลตา เขาใช้แนวทางในการสังเคราะห์ที่ผสมผสานองค์ประกอบที่มืดกว่าและหนักกว่าเข้ากับความรู้สึกเล่าเรื่องที่แข็งแกร่ง ในอีเมลเขาบอกฉันเกี่ยวกับวิธีการสร้างดนตรีสิ่งที่เขาทำเพื่อรักษาแรงบันดาลใจในการสร้างสิ่งใหม่ ๆ และฉากที่เขาสังเคราะห์ในปัจจุบัน
Karl Magi: คุณรู้ได้อย่างไรว่าทำไมคุณถึงต้องการสร้างดนตรีเป็นมากกว่างานอดิเรก?
Chase เมื่อวาน: สำหรับฉันมันเป็นเรื่องของความสามารถในการทำสิ่งที่ฉันรักและสนุกกับการทำมัน การทำเพลงเริ่มต้นจากการหลีกหนีจากการบดรายวันไม่ว่าจะเป็นการเรียนรู้เครื่องดนตรีรับอุปกรณ์ใหม่ (และฉันสามารถตำหนิ Gear Acquisition Syndrome สำหรับเรื่องนั้นด้วย) หรือเล่นกับซอฟต์แวร์การผลิตเพลง
เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อฉันรู้สึกว่าตัวเองดีขึ้นและสร้างความมั่นใจในดนตรีของฉันมากขึ้นฉันเห็นว่าไม่มีอะไรจะเสียด้วยการเริ่มปล่อยเพลงของฉันแทนที่จะเก็บไว้กับตัวเอง
KM: หลังจากนั้นเพลงสไตล์ซินเวฟแบบไหนที่ทำให้คุณอยากทำ?
CY: เพลงยุค 80 เป็นวัตถุดิบในครัวเรือนของฉัน แต่การเปิดรับข่าวสารครั้งแรกของฉันคือ สายด่วนไมอามี 2 ฉันยังจำได้ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน Carpenter Brut ที่ นั่นและรู้สึกว่าอะดรีนาลีนบริสุทธิ์ มีคลื่นความถี่ทั้งเพลงและภาพย้อนยุคที่ได้รับแรงบันดาลใจในเกมนั้น จากที่นั่นฉันค้นพบวิ่งเร็วกว่านั้นก็สังเคราะห์
ณ จุดนั้นฉันต้องตรวจสอบว่าเพลงประเภทไหนและที่สำคัญกว่านั้นคือฉันจะใช้สไตล์นั้นได้อย่างไร
KM: ผู้สร้างคนอื่นที่คุณพบแรงบันดาลใจและทำไม
CY: ฉันมักจะสร้างแรงบันดาลใจให้ตัวเองจากสิ่งที่นักดนตรีคนอื่นกำลังทำหรือจากวิดีโอเกมซึ่งฉันพบว่าเป็นสื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงที่เพิ่งถ่ายช่วงเวลาหรือธีมและยังช่วยให้ฉันอยู่ในมันได้มากเท่าที่ฉันต้องการ ด้วยการเป็นสื่อกลางในการโต้ตอบ ฉันมักจะมองหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ
ฉันมักจะฟังเพลงหลากหลายมากดังนั้นอิทธิพลของฉันจึงค่อนข้างแพร่หลาย เมื่อไม่นานมานี้ศิลปินที่ได้รับผลกระทบโดยตรงที่สุดคือ Carpenter Brut, Timecop1983 และ Kavinsky ฉันยังพบอิทธิพลอื่น ๆ ในเพลงมึนงงต้นปี 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead และ DreamTheater
KM: คุณเข้าใกล้การสร้างเพลงใหม่ได้อย่างไร
CY: ฉันมักจะเขียนลงในธีมโดยแต่ละเพลงจะทำงานกันเพื่อถ่ายทอดแนวคิดหรือเรื่องราว นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบที่จะปล่อย EPs แทนซิงเกิ้ลที่แยกจากกันหลาย ๆ ตัวถึงแม้ว่าฉันคิดว่ามันขัดกับกระแสในปัจจุบันกระบวนการเขียนที่แท้จริงของฉันก็แยกออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกคือส่วนศิลปะที่ฉันเริ่มวางเสียงเฉพาะที่ฉันมีในหัวของฉัน จากความคิดที่หลวมมากฉันเริ่มสร้างเพลงทีละนิดและดูว่าฉันจะเอามันไปที่ไหน มันไหลลื่นมากโดยอิงจากการผลิตในสิ่งที่ฉันรู้สึกอยากทำ หลังจากนั้นเป็นส่วนที่สองที่ฉันเริ่มเป็นนักอุดมคติ แต่สิ่งดีเลิศ ฉันทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกปรับแต่งสิ่งที่ฉันสร้างมากขึ้นเรื่อย ๆ ในแต่ละรอบซ้ำจนกระทั่งเพลงถึงหูของฉันจะเป็นรูปเป็นร่างสุดท้าย
KM: โปรดอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับความคิดของ ONE ในฐานะ "การนั่งรถที่ขับเคลื่อนด้วย synth ทำให้เกิดความทรงจำหวานอมขมกลืนของความคิดถึงในยุค 80" ฉันสนใจที่จะทราบเกี่ยวกับกระบวนการที่คุณทำในการสร้างแทร็กสำหรับ ONE รวมถึงความคิดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจ
CY: ฉันไม่อยากให้อะไรมากไปกว่าความสนุกของ ONE คือการตีความดนตรีและเนื้อหาประกอบ ONE บอกเล่าเรื่องราวการหลบหนีแม้ว่าจะอยู่ในแนวโรแมนติก -80s ยิ่งขึ้น เมื่อเรื่องราวได้รับการจัดวางฉันสามารถซาวด์แทร็กแต่ละเพลงจับภาพเรื่องราวของเรื่องนั้น
KM: คุณอยากจะฟังเพลงของคุณในอนาคตไหม?
CY: นี่อาจฟังดูเห็นแก่ตัวเล็กน้อย แต่ส่วนสำคัญในการทำเพลงสำหรับฉันคือความสนุกในการสร้างและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในกระบวนการ ฉันต้องรู้สึกเหมือนเพลงที่ฉันกำลังสร้างมิฉะนั้นมันฟังดูปลอมสำหรับฉัน
ปัจจุบันฉันมุ่งเน้นไปที่ด้านที่หนักกว่าและเข้มกว่าของ synthwave เช่น dark-synth และ cyber-punk ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากธีม dystopian ฉันไม่ชอบอยู่ในเขตความสะดวกสบายนานเกินไปและความท้าทายใหม่ ๆ มักจะช่วยกระบวนการสร้างสรรค์ของฉัน สำหรับอนาคตอันใกล้นี้คือที่ที่ฉันได้เห็นดนตรีของฉันเป็นหัวหน้า
KM: เมื่อคุณต้องการประคองความคิดสร้างสรรค์ของคุณคุณจะทำอย่างไร
CY: เชื่อหรือไม่ฉันพบว่าตัวเองทำงานได้ดีขึ้นภายใต้ความเครียด ฉันค้นหาความท้าทายใหม่ ๆ เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และให้ความสนใจในงาน ด้วยความสนใจพลังงานและผลผลิตนั้นพร้อมด้วยความคิดสร้างสรรค์ ไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงใหม่ที่สมบูรณ์จาก A ถึง Z มันอาจจะเป็น synth synth ใหม่หรือเทคนิคการผสมหรือทำนองเพลงตราบใดที่มีเอาท์พุท
KM: บอกฉันเกี่ยวกับวิธีที่คุณดูฉากปัจจุบันของคลื่นสังเคราะห์
CY: มีศิลปินที่มีความสามารถจำนวนมากที่ติดตามทุกอย่างเป็นปัญหาจริง ต่อไปนี้และการสนับสนุนอยู่ในระดับที่ไม่น่าเชื่อสำหรับประเภทที่ยังเด็ก เราสามารถเห็นผลกระทบที่มันทิ้งไว้บนกระแสหลัก ความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือเนื่องจากฉากเรโทรและแพร่หลายไปในความคิดถึงจึงมีความเสี่ยงที่จะกลายเป็นความคิดโบราณเกินไป ในฐานะศิลปินตัวเองฉันพยายามที่จะผลิตความคิดและเนื้อหาใหม่ ๆ สิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นสิ่งจำเป็นและฉันหวังว่าผู้ผลิตและผู้รวบรวมเนื้อหาทั้งหมดในฉากนี้จะทำ
