NeverMann (David Clausson) เป็นศิลปินนักสังเคราะห์ในสวีเดน เขาผสมผสานความหลงใหลในเสียงรูปลักษณ์และความรู้สึกของยุค 80 และต้นยุค 90 เข้ากับความสนใจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างลึกซึ้ง ในอีเมลเขาบอกฉันว่าสิ่งใดที่ดึงดูดให้เขาหันมาสนใจดนตรีซินเวฟวิธีที่เขาสร้างเพลงของเขาและวิธีที่เขาดูฉากซินเวฟปัจจุบัน
Karl Magi: สิ่งแรกที่ทำให้คุณอยากทำดนตรีเป็นส่วนใหญ่ในชีวิตของคุณ?
David Clausson: มันยากที่จะหาจุดที่เจาะจงเมื่อมันกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันเพราะจริงๆแล้วมันเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉัน แม่ของฉันร้องเพลงประสานเสียงและร้องเพลงให้พวกเราที่บ้านเสมอ ฉันเล่นกลองมาตั้งแต่อายุเจ็ดขวบและได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียนดนตรีในบ้านเกิดของฉัน ฉันอยู่ใกล้กับดนตรีอย่างต่อเนื่องในบางรูปแบบไม่ว่าจะเป็นการเล่นในวงโยธวาทิตวงร็อครายการโรงเรียนและในที่สุดเมื่อฉันเริ่มทำเพลงของตัวเองในโรงเรียนมัธยม ลุงและน้องชายของฉันใช้เพลงล่าสุดและฉันฟังทุกอย่างในทุกสไตล์และทุกประเภทมากขึ้นหรือน้อยลง
KM: บอกฉันหน่อยได้ไหมว่าทำไมดนตรีสไตล์ synthwave จึงเป็นสิ่งที่คุณสนใจในการสร้างสรรค์
DC: ตั้งแต่ฉันโตมาในยุค 80 เสียงและความรู้สึกของยุคนั้นก็อยู่ที่นั่นเสมอ ในช่วงยุค 80 และต้นทศวรรษ 90 ฉันถูกดึงดูดด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ไม่ว่าจะเป็นศิลปินทั้งหมดใน Tabu บันทึกชื่อเช่น SOS Band, Alexander O'Neal หรือป๊อปสตาร์ครั้งใหญ่อย่าง Prince หรือ Michael และเจเน็ตแจ็กสัน ฉันยังได้ดูภาพยนตร์และดนตรีของภาพยนตร์ยุค 80 เหล่านั้นก็ทำให้ฉันเป็นจริง ต่อมาฉันเริ่มฟัง hip hop และเมื่อฉันได้ยิน Roger Troutman และ Talk Box ของเขาที่ 2Pacs California Love มันดังก้องกับฉันจริงๆ ฉันมักจะตอบสนองด้วยความสุขเสมอเมื่อฉันได้ยินเพลงในช่วง 90 และ 00 ที่กล้าที่จะรวมเสียงและชุดรูปแบบ 80 ณ จุดนั้นมันเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก C64 ส่วนใหญ่เช่นกลุ่ม Instant Remedy เป็นต้น ฉันเริ่มสร้างเพลงบนพีซีด้วยโปรแกรมติดตาม Fasttracker 2 ในช่วงกลางปี 90 ' ฉันส่วนใหญ่พยายามทำดนตรี R&B เพราะนั่นเป็นอิทธิพลหลักของฉันในเวลานั้น ฉันค่อยๆตระหนักว่าสิ่งที่ฉันทำอยู่นั้นมีกลิ่นอายย้อนยุคอยู่เสมอ ฉันไม่แน่ใจว่าเป็นตัวฉันหรือข้อ จำกัด ของโปรแกรมที่ทำให้มันเป็นแบบนั้น แต่ก็ยัง ...
ฉันจำได้ว่ากำลังดู Miami Vice อีกครั้งในช่วงต้นยุค 00 และเพียงต้องการย้อนเวลากลับไปสู่ยุค 80 ที่ไม่ได้เป็นรุ่นในฝันของยุค 80 ภาพยนตร์เรื่อง Drive เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาให้ฉันเข้าสู่โลกสังเคราะห์เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Kavinsky และเพลง Nightcall ของเขาตรงไปที่จิตวิญญาณของฉันเมื่อฉันได้ยินมันเป็นครั้งแรก ฉันยังฟังศิลปินอย่าง Chromeo และเข้าฉากย้อนยุคทั้งหมด มันไม่ได้จริงๆจนกว่าฉันจะเริ่มโครงการของฉัน NeverMann ที่ฉันตระหนักถึงขอบเขตของฉากย้อนยุค ฉันค้นพบ Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 และตกหลุมรักฉากนี้ อย่างที่คุณอาจได้ยินใน EP แรกของฉันฉันมีกลิ่นอายของ R&B มากขึ้นอาจเป็นเพราะฉันยังไม่ได้ถูกกำหนดโดยฉากสังเคราะห์
KM: ใครคือศิลปินเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการทำดนตรีและการทำดนตรีของคุณ?
DC: เจ้าชายเป็นบ้านพระเจ้าของฉัน ในความคิดของฉันเขาเป็นศิลปินครอสโอเวอร์หลัก ทุกคนและฉันหมายความว่าทุกคนมีเพลงเจ้าชายที่พวกเขาคิดว่าน่าทึ่ง ฉันกล้าให้ทุกคนฟังผ่านแคตตาล็อกของเขาและไม่พบเพลงที่ตรงไปยังแก่นของคุณ ฉันไม่มีความสามารถเท่าที่เขาเคยเป็น แต่ไม่มีใครเลยฉันพยายามที่จะให้ความสนใจในทุกแนวเพลงและเปิดเพลงทุกเพลง โชคดีที่ฉันได้เห็นเขาอาศัยอยู่ในโกเธนเบิร์กก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและมันก็น่าอัศจรรย์ อิทธิพลหลักอีกประการหนึ่งของฉันคือ Ennio Morricone เขามีท่วงทำนองที่น่าทึ่งในคะแนนของเขาซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของฉันมากมายในฉากย้อนยุคหรือกับโปรเจ็กต์ที่ฉันเคยเป็นส่วนหนึ่งของการผจญภัยของ NeverMann
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีสร้างเพลงให้คุณ
DC: ส่วนใหญ่เริ่มจาก instrumentals ฉันทำงานกับโปรดิวเซอร์ของฉัน Rickard Bonde Truumeel เป็นอย่างมากในโครงการ NeverMann ตัวอย่างเช่นในเพลงของฉัน Andrea เราสร้างเครื่องมือเป็นครั้งแรกจากนั้นก็เริ่มทำงานกับเมโลดี้สูงและในที่สุดก็เพิ่มเนื้อเพลง ฉันมักจะเขียนเนื้อร้องสุดท้ายเพราะพวกเขาจะขึ้นอยู่กับเสียงของเพลง ที่ Andrea เรารู้สึกว่าเราต้องการเป็นคู่ดังนั้นเราจึงเรียกผู้ร่วมงานคนหนึ่งของ Rickard ฮิลดาเดนนี่และเธอมาตรงจากโรงยิมและร้องเพลงที่น่าทึ่งที่สุดทันที ผู้เล่นแซ็กโซโฟน Anton Krutov บดแซ็กโซโฟนโซโล่ในเพลงด้วย มันเป็นความร่วมมือเมื่อทำเพลงที่ยอดเยี่ยม บางครั้งฉันทำเพลงคนเดียวในสตูดิโอของฉัน แต่ฉันต้องการข้อมูลจากคนอื่น ๆ เสมอเพื่อนำไปสู่ระดับถัดไป
KM: อนาคตอนาคตอาชีพดนตรีของคุณมีอะไรบ้าง
DC: ฉันเริ่มผลิตให้กับศิลปินสวีเดน ifred มันไม่ใช่เสียงสังเคราะห์ แต่มันมีเสียง synthpop ฉันยังมีความร่วมมือในการทำงานกับศิลปินสังเคราะห์อื่น ๆ ที่คุณจะได้ลิ้มรสในปีที่ฉันคิดว่า ฉันยังทำงานกับ EP ใหม่ที่หวังว่าจะออกมาในฤดูใบไม้ร่วง ฉันตื่นเต้นมากที่จะให้พวกคุณได้ยิน! ฉันมีสิ่งที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน!
KM: คุณดูสถานะปัจจุบันของเพลง synthwave ทั่วโลกได้อย่างไร
DC: ฉันเพิ่งไปงาน Retro Future Festival ที่Malmöประเทศสวีเดน มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึง NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles และ HyprDrivr เห็นได้ชัดว่าฉากนั้นมีชีวิตชีวาและสดใสด้วยศิลปินและเสียงหลายประเภท ฝูงชนค่อนข้างผสมและกระตือรือร้นมาก ความเสี่ยงเช่นเดียวกับดนตรีทุกประเภทคือเมื่อมันพยายามที่จะกำหนดว่า "synthwave จริง" คืออะไรและมันไม่ใช่อะไร เพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม! หวังว่าเราจะฟังและทำสิ่งนี้ต่อไปจนกว่าเราจะอยู่ในหลุมฝังศพของเรา 'ยุค 60 เพลงที่ทำให้เกิดเสียงไม่เคยหายไปดังนั้นทำไมไม่ควรสังเคราะห์ต่อไปในอนาคต?
ฉันไปที่การแสดงของ The Midnight ในโคเปนเฮเกนในเดือนกุมภาพันธ์และโดยการดูที่ผู้ชมมันค่อนข้างชัดเจนว่าพวกเขาทะลุผ่านฉากสังเคราะห์ บางคนอาจเห็นว่าเป็นปัญหา แต่ฉันทำไม่ได้ มันเป็นบวกสำหรับฉาก! มันเป็นการแสดงที่ ยอดเยี่ยมมาก ! พวกเขามีผู้เล่นแซ็กโซโฟนสองคน!
KM: คุณจะทำอย่างไรเพื่อชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณ?
DC: ฉันใช้เวลากับลูก ๆ และครอบครัวของฉัน พวกเขาทำให้ฉันและทำให้ฉันเป็นคนที่ดีขึ้น ตอนนี้ฉันวิ่งเยอะและพยายามรักษาสุขภาพให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม ฉันยังดูภาพยนตร์มากมาย ฉันฟังพอดคาสต์ '80s All Over ที่พวกเขาดูภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เปิดตัวในอเมริกาในช่วงยุค 80 และฉันได้รับคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนั้นที่ฉันไม่เคยดูมาก่อน ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง!
