การเชื่อมต่อระหว่างประเทศ
ในการเดินทางไปยุโรปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นปี 1990 ฉันเคยกล่าวเพียงครึ่งเดียวอย่างขวยเขินว่าดนตรีแอฟริกาใต้ที่ดีที่สุดคือการได้ยินในคลับแจ๊สของลอนดอนและปารีส, แฟรงค์ฟอร์ตและอัมสเตอร์ดัมมากกว่าในแอฟริกาใต้ อันที่จริงแล้วนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้ที่ดีที่สุดบางคนก็อาศัยอยู่ที่นั่นหลังจากทิ้งความโหดเหี้ยมและความน่าสะพรึงกลัวของบ้านเกิดการแบ่งแยกสีผิวของพวกเขาในช่วงสามทศวรรษของปี 1950, 1960 และ 1970
ในบรรดาคนเหล่านี้อาจจะเป็นอับดุลลาห์อิบราฮิมและคริสแม็คเกรเกอร์นักเปียโนสองคนจากเคปทาวน์ซึ่งแต่ละคนมีทักษะการแต่งเพลงและการจัดเรียงเป็นจำนวนมากซึ่งแต่ละคนได้สร้างชื่อให้ตนเองแล้ว
ในคำนำของเขาสู่ประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมของคริสโตเฟอร์ บาลแลนไทน์ ในยุคต้น ๆ ของดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ Marabi Nights (Ravan Press, 1993) Darius Brubeck เขียนว่า: "... ในทศวรรษ 1960 และ 1970 แอฟริกาใต้ได้พูดทางดนตรี ในขณะที่ผู้เล่นที่อาศัยอยู่ในประเทศส่วนใหญ่ไม่รู้
เขาถามต่อไปว่า“ กองกำลังทางวัฒนธรรมใดที่ทำให้ศิลปินชื่อดังระดับโลกอย่างฮิวจ์มาเซเคลาอับดุลลาห์อิบราฮิมและคริสแม็คเกรเกอร์กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สในตอนแรก?”
เห็นได้ชัดว่าการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊สที่ยาวนานและน่าสนใจในประเทศเป็นหนึ่งในพลังดังกล่าว นักดนตรีไม่ได้ผุดออกมาจากไหน พวกเขากำลังสร้างประวัติศาสตร์อันยาวนานและลึกซึ้งของดนตรีในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรม Chris McGregor ผู้เรียนดนตรีคลาสสิกที่วิทยาลัยดนตรีในเคปทาวน์ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากความจริงที่ว่าเขาเติบโตขึ้นมาในพื้นที่ชนบทที่ซึ่งดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของผู้คนซึ่งดนตรีเป็นสิ่งที่แสดงออกตามธรรมชาติของและ ประกอบกับสถานการณ์ชีวิตที่สำคัญทั้งหมด เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งหมดได้รับการเฉลิมฉลองหรือโศกเศร้าตามความเหมาะสมด้วยเพลงเครื่องดนตรีกลองและการเต้นรำ ดังนั้นเมื่อเขาได้พบกับดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวาในเคปทาวน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขารู้สึกเหมือนอยู่บ้านทันทีราวกับว่าประเพณีดังกล่าวเป็นเพียงความต่อเนื่องของดนตรีที่เขามีประสบการณ์และได้ยินในสมัยเรียนที่ Transkei ในไม่ช้าเขาก็พบว่าเพลงนี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าผลงานของอาจารย์เก่าของยุโรปและเขาก็ออกจากวิทยาลัยและกลายเป็นนักดนตรีแจ๊สเต็มเวลาซึ่งมีความเสี่ยงสูงในกระบวนการเนื่องจากเขาเกือบมั่นใจในความดี อาชีพเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลง
ขณะที่เขาแสดงไว้ในการสัมภาษณ์กับนักเขียน Graham Lock ( Chasing the Vibration, Stride Publications, 1994):“ ฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถเข้าแถวหลังประเพณีตะวันตก ฉันรู้สึกว่ามันไม่ได้ให้อาหารฉัน บางสิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของฉันไม่ได้รับความพึงพอใจเลย ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร แต่ฉันรู้แล้วตอนนี้: ฉันโตมาพร้อมกับสิ่งต่าง ๆ "
ดังนั้นในขณะที่ดนตรีแจ๊สเป็นรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา แต่ก็พบว่ามีแหล่งเพาะพันธุ์ที่พร้อมเช่นเดียวกับในแอฟริกาใต้ที่ดนตรีมีความสำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คน ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีท้องถิ่นและผู้คนจากสหรัฐอเมริกาเริ่มต้นขึ้นในปี 1800 เมื่อนักร้องประสานเสียงของสหรัฐฯหลายคนซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรมาถึงแอฟริกาใต้เพื่อทัวร์ หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดของการมีปฏิสัมพันธ์เช่นนี้คือเรือ“ Alabama” ซึ่งมาที่เคปทาวน์ในปี 1863 การเยี่ยมชมผลกระทบที่ยังคงรู้สึกในดนตรีของเคป
การโต้ตอบนี้ดำเนินต่อไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่ออับดุลลาห์อิบราฮิมยังเป็นที่รู้จักในนาม Dollar Brand ซึ่งเป็นดนตรีอยู่ลึกแล้วจะไปเยี่ยมลูกเรือของเรือสหรัฐฯในอ่าว Cape Town และฟังเพลงที่พวกเขานำมาด้วย เรื่องราวหนึ่งในเรื่องราวที่เขาถูกเรียกว่า“ ดอลล่าร์” นั้นเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมเรือเหล่านี้
คิงคองกล้าหาญเหมือนสิงโตเริ่มต้นพลัดถิ่น
วิธีหนึ่งที่เหลือของโลกได้ตระหนักถึงเพลงของแอฟริกาใต้คือการมาถึงในกรุงลอนดอนและสหรัฐอเมริกาของละครเพลงที่เรียกว่า "แจ๊สโอเปร่า" King Kong ซึ่งเริ่มต้นในแอฟริกาใต้ในปี 1959 และไปลอนดอนและ สหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2504 ปีหลังจากการสังหารหมู่ของชาร์ปวิลล์
นักแสดงชาวแอฟริกาใต้รวมถึง Miriam Makeba ในบทบาทของ Joyce แต่เธอถูกแทนที่ด้วย Peggy Phango ในทีมนักแสดงจากต่างประเทศ นักแสดงที่ไปลอนดอนอ่านเหมือนรายชื่อนักดนตรีแจ๊สอันดับต้น ๆ ของแอฟริกาใต้ในขณะนั้นการทัวร์แสดงเป็นจุดเริ่มต้นของการพลัดถิ่นแจ๊สของแอฟริกาใต้ - นักแสดงรวมถึงนักร้องนาธานมาเดเดิลแห่งแมนฮัตตันพี่น้อง และเบน“ Satch” Masinga, Sophie Mgcina และ Abigail Kubeka, Thandie Klaasen และ Letta Mbulu ที่อายุน้อยมาก นักเปียโนนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียง Victor Victor Ndlazilwana อยู่ในการถ่ายทำในฐานะช่างภาพ Caiphus Semenya ในฐานะนักเต้นและนักเล่นเบสที่ Gwigwi Mrwebi รับบทเป็นนินทาเก่าแก่ในเขตเมือง การแสดงนั้นเป็นเหมือนนักดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ที่กำลังเติบโตในรูปแบบใหม่เพราะในวงออร์เคสตร้าคนที่ชอบเล่นอัลโตในตำนาน Kippie 'Morolong' Moeketsi หรือที่รู้จักกันในนาม“ Charlie Parker” ของแอฟริกาใต้นักแต่งเพลงและนักเปียโน Todd Matshikiza ภายใต้การนำของ Mackay Davashe ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งวงดนตรี Jazz Dazzlers ก่อตัวเป็นแกนกลางของวงดุริยางค์ การแสดงคือในคำพูดของ David Caplan ( ใน Township Tonight, Ravan Press, 1985):“ ... ความสำเร็จสูงสุดและการออกดอกครั้งสุดท้ายของวัฒนธรรม Sophiatown”
ในขณะที่ดนตรีของ คิงคอง ไม่ได้เป็นดนตรีแจ๊สที่แท้จริงการมีตัวตนของนักแสดงและวงออเคสตร้าของนักดนตรีแจ๊สหลายคนทำให้ดนตรีแจ๊สในเมืองมีรสชาติที่เข้มข้น ดังที่ Harold Bloom เขียนในบทนำของหนังสือ Fontana Books 1961 เพลงของ King Kong “ สะท้อนให้เห็นถึงเฉดสีอารมณ์และความแตกต่างของชีวิตในกระท่อมในโจฮันเนสเบิร์ก”
สมาชิกของนักแสดงหลายคนตัดสินใจที่จะไม่กลับไปแอฟริกาใต้หลังจากดำเนินการในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาแทนที่จะเลือกชีวิตของผู้ถูกเนรเทศการดำรงอยู่ที่แสนหวานขมห่างจากทั้งความน่ากลัวของการแบ่งแยกสีผิวและรากเหง้าของดนตรี บางคนกลับมาหลังจากการปลดปล่อยของแอฟริกาใต้ในปี 1994 บางคนเสียชีวิตในการถูกเนรเทศก่อนการปลดปล่อยและบางคนเลือกที่จะอยู่ในดินแดนที่รับเป็นลูกบุญธรรม
นักดนตรีที่ถูกเนรเทศทุกคนมีส่วนร่วมในการพัฒนา ผลงาน เพลงแจ๊สของแอฟริกาใต้บางคนเป็นผู้นำบางคนเป็นนักแต่งเพลงบางคนเป็นผู้เรียบเรียงเสียงประสานและเป็นผู้เล่น สำหรับจุดประสงค์ของบทความนี้ฉันจะมุ่งความสนใจไปที่หกคนที่นำชุดของพวกเขาออกมาในวันที่บันทึกและได้ทิ้งเอกสารที่ยาวนานเกี่ยวกับทักษะดนตรีและแนวทาง: อับดุลลาห์อิบราฮิม, คริส McGregor, Hugh Masekela, Dudu Pukwana, Johnny Mbizo Dyani และ Bheki Mseleku
บ้านคือที่ดนตรีอยู่
นี่เป็นอัลบั้มที่ดีมากซึ่งมีเหตุผลบางอย่างที่อธิบายไม่ได้มีอยู่ในซีดีจนถึงปีนี้ ในมุมมองของฉันมันเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่ Masekela เคยทำมาไม่น้อยเพราะมีการจัดการโดย Dudu Pukwana ผู้ซึ่งมีส่วนช่วยในการเล่นอัลโตในอัลบั้ม Masekela และ Pukwana เข้าร่วมในอัลบั้มโดย Larry Willis บนเปียโน Makhaya Ntshoko บนกลองและ Eddie Gomez เล่นเบส ผู้เล่นตัวจริงที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับนักดนตรีที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกาใต้ที่ให้เสียงประกอบที่ยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อนแก่ชาวแอฟริกาใต้ เพลงมีตั้งแต่เพลงประกอบของ Caiphus Semenya ไปจนถึงเพลงของ Kippie Moeketsi, Sekou Toure และ Miriam Makeba พวกเขาทั้งหมดยอดเยี่ยมมากจนฉันพบว่ามันยากที่จะโสด แต่ก็ฟังการเล่นที่เหลือเชื่อของทั้ง Masekela และ Pukwana ในเพลง Makeba“ Uhome” (The Dove) และเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมโดย Semenya“ Nomali” ที่โดดเด่นอีกอย่างคือเพลง Semenya อีกเพลงหนึ่ง“ Maesha” แท้จริงอัลบั้มเพื่อสมบัติ
ข่าวดีจากแอฟริกา
บันทึกในปี 1973 อัลบั้มนี้ประกอบไปด้วยสองคนซึ่งประกอบด้วยอับดุลลาห์อิบราฮิม (จากนั้นก็ยังถูกเรียกเก็บเงินในฐานะแบรนด์ดอลล่าร์) และมือเบสที่ถูกเนรเทศด้วยโน้ตสีฟ้าของ Chris McGregor, Johnny Mbizo Dyani มันเปิดตัวด้วยหนึ่งในบทเพลงพื้นเมืองที่โด่งดังที่สุดในแอฟริกาใต้“ Ntsikana's Bell” เขียนโดย Xhosa saint and sage, Ntiskana ผู้ซึ่งเป็นหนึ่งใน Xhosa คนแรกที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ เพลง, iingoma zikaNtsikana (Dave Dargie, Xhosa Music, David Philip, 1988) เพลงนี้โดยเฉพาะคือเพลงหนึ่งที่ Ntsikana เคยเรียกให้ผู้ติดตามของเขาไปนมัสการ (ด้วยเหตุนี้ "เบลล์" ในชื่อ) "ระฆัง" มักจะร้องเพลงเพื่อเป็นการแนะนำ "เพลงสวดที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาแต่งขึ้นและยังคงร้องโดยนักร้องประสานเสียงทั่วแอฟริกาใต้ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่พูดภาษาไอโซเอ็กซ์ ไดยานี่เองคือ umXhosa แทร็กนี้เหมาะสำหรับฉันมากและยอดเยี่ยมและควรเล่นในระดับเสียงสูงสุดที่มีอยู่ในเครื่องเล่นของคุณ! นักดนตรีทั้งสองในอัลบั้มเล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดและร้องเพลงในบางเพลง เสียงเบสของ Dyani นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ
หกปีต่อมาทั้งคู่ก็ได้ทำอัลบั้มอีกฉบับหนึ่งคือ Echoes จากแอฟริกา ซึ่งยอดเยี่ยมเช่นกัน
การเดินทาง
ในเดือนกันยายนปี 1977 อิบราฮิมและไดยานีร่วมมือกันอีกครั้งคราวนี้กับนักดนตรีชาวอเมริกันจำนวนมากรวมถึง Hamiett Bluiett บนบาริโทนแซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตดอนเชอร์รี่บนทรัมเป็ต Talib Kibwe อัลโตแซ็กโซโฟน, John Betsch และ Roy Brooks กระทบต่อ สตูดิโอบันทึกเสียงได้ทำการแสดงที่อลิซทัลลีฮอลล์ในนิวยอร์กเมื่อคืนก่อน อัลบั้มประกอบด้วยสามเพลงประกอบเรียงความของอิบราฮิมทั้งหมด: "Sister Rosie", "Jabulani" และ "ฮัจญ์" “ Sister Rosie” เป็นจังหวะที่ยอดเยี่ยมของจังหวะเคปทาวน์พุทธศาสนาและทำนองย้อนกลับไปถึงรากเหง้าของอิบราฮิมในวัฒนธรรมครีโอลของเมืองนั้น เสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยมของงานรื่นเริงปีใหม่ในเคปทาวน์ “ Jabulani” เป็นการระเบิดเสียงคำรามของเสียงคำรามคำรามและเสียงทรัมเป็ตที่บินได้อย่างซาบซึ้งเหนือเสียงกระทบที่กระทบกันตลอดเวลาด้วยเสียงเบสที่ให้ความคิดเห็น โซโลขยายช่วงเดี่ยวจากเนื้อเรื่องของการเล่นฟรีไปจนถึงเสียงสะท้อนของเพลงแบบดั้งเดิมของโซซา อิบราฮิมเล่น แต่โซปราโนแซ็กโซโฟนเท่านั้นไม่ใช่เล่นเปียโนบนแทร็กทั้งสองนี้ เปียโนมีเฉพาะในแทร็กสุดท้าย“ ฮัจย์” ซึ่งเป็นบทกวียาวที่มีจังหวะที่ถูกสะกดจิตและการเล่นทำนองเพลงจำนวนมากทำให้มันมีรสชาติใกล้ตะวันออก ตามแบบฉบับของอิบราฮิมต่อมาได้ผล
เพลงสำหรับ Biko
ปี 1978 อัลบั้มนี้มี Johnny Dyani อยู่ในวงสี่โดย Don Cherry บน cornet, Dudu Pukwana บน alto และ Makaya Ntshoko บนกลอง ทั้งห้าเพลงแต่งโดย Dyani และแสดงความสามารถที่หลากหลายของเขา - จากความสุข "Wish You Sunshine" ของแทร็กแรกไปจนถึง "Lonely Flower in the Village" ซึ่งสะท้อนภาพบ้านเกิดของเขาในดันแคนที่ถูกทำลายในขณะนี้ หมู่บ้านชานเมืองของเมือง Eastern Cape ของ East London
Mbizo
Johnny Dyani และวงของเขาสร้างการบันทึกเสียงสดที่กลาสโกว์สกอตแลนด์ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1981 น้อยกว่าห้าปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร วงประกอบด้วยสี่นอกเหนือจากจอห์นนี่, Ed Epstein บน alto และ baritone saxes, Dudu Pukwana on alto, และ Churchill Jolobe บนกลอง
ในเมือง
อัลบั้มนี้เป็นตัวอย่างของความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สของแอฟริกาใต้ที่ดีที่สุดที่เล่นในยุโรปแทนที่จะเป็นแอฟริกาใต้ จากบันทึกการเปิดตัวของแทร็กเดียว“ Baloyi” พลังงานของแอฟริกาใต้และความเร่งด่วนผ่านเข้ามา อัลโตของ Pukwana มีอำนาจเหนือกว่าด้วยจังหวะที่รุนแรงและเป็นผู้นำในการโจมตี แทร็คทั้งเจ็ดหายใจพลังงานนี้ความรักของเพลงนี้ความสามัคคีและจังหวะ ดังที่นักวิจารณ์ Brian Olewnick เขียนลงในเว็บไซต์ Allmusic:“ อย่างมีความสุขท่วงทำนองเหล่านี้มีเลศนัยอย่างเต็มที่จนใคร ๆ ก็สามารถหลงระเริงกับพวกเขาได้นานหลายชั่วโมงฟังด้วยความสนุกสนานเร้าใจเพราะนักดนตรีเหล่านี้ซ้อนทับ และร้องไห้” อัลบั้มนี้ยังโดดเด่นในเรื่องการมีส่วนร่วมอย่างมากของเด็กหนุ่ม Mongezi Feza บนทรัมเป็ตเช่นเดียวกับอัลบั้มต่อไป Mongezi เสียชีวิตเร็วเกินไปที่จะทิ้งมรดกทางอัตชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมดังนั้นโอกาสใด ๆ ที่จะได้ยินเขาถูกยึดถือและในอัลบั้มนี้
ไดมอนด์เอ็กซ์เพรส
Dudu Pukwana เป็นผู้เล่นอัลโตที่มีไหวพริบและมีชีวิตชีวาซึ่งเดินทางไปยุโรปพร้อมกับนักเปียโนนักเปียโนของคริสแม็คเกรเกอร์ในปี 1960 พร้อมกับมือเบส Johnny Dyani ผู้เป่าแตร Mongezi Feza และมือกลอง Louis Moholo-Moholo กลุ่มนี้เขย่าวงการเพลงแจ๊สของอังกฤษที่ค่อนข้างมีจังหวะด้วยการผสมผสานจังหวะดนตรีแอฟริกันและพุทธศาสนาเข้าด้วยกันกับเสียงเพลงแจ๊สฟรีที่ระเบิดลงบนฉากดนตรีแจ๊สพร้อมกับการปล่อยอัลบั้มคู่ที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Ornette Coleman Pukwana ผู้แสดงความชื่นชอบในเสียงของ Johnny Hodges ยังคงเป็นผู้เล่นที่ร้อนแรงและเป็นแนวเสียงสูงที่เป็นหนทางไกลจากเสียงที่นุ่มนวลของฮีโร่ของเขา อัลบั้มนี้ไม่ได้มีการพิมพ์ออกมานานน่าเศร้าเป็นการแสดงออกอย่างไร้เหตุผลของดนตรีแจ๊ซในเขตเมืองที่สื่อผ่านเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีหมอกควันด้วยอัลโตของ Pukwana ที่คร่ำครวญอยู่เสมอในการผสมผสาน บันทึกในปี 1975 เป็นเอกสารที่มีค่าของทักษะและศิลปะของ Mongezi Feza ผู้เสียชีวิตอนาถาไม่นานหลังจากการบันทึก อัลบั้มรวบรวมนักดนตรีผู้ถูกเนรเทศชาวแอฟริกาใต้มาร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษที่อายุน้อยอย่างเอลตันดีนทำให้พวกเขามีความรู้สึกสนุกสนานมากกว่าเมื่อก่อนของ Pukwana แอฟริกัน ในเมือง แต่มันเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกสิ่ง โซโลเรื่อง“ Bird Lives” ของเฟซนั้นยอดเยี่ยมมาก
ได้โปรด
Chris McGregor ได้รับเชิญไปเล่น Angouleme Jazz Festival ในฝรั่งเศสในปี 1981 พร้อมกับวงดนตรีใหญ่ Brotherhood of Breath นี่คือสตูดิโอบันทึกเสียงของวงดนตรีที่เล่นในงานเทศกาลและเป็นความสุข มันประกอบไปด้วยนักดนตรีชาวแอฟริกันและชาวยุโรปรวมถึง McGregorian รวมถึงเบสสองตัวและมือกลองสองคนพร้อมด้วยเชลโล การบันทึกยังทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงบางอย่างสำหรับกลุ่มภราดรภาพซึ่งเป็นแนวทางที่มีโครงสร้างมากขึ้นซึ่งทำให้วงดนตรีในคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่งได้รับการเชื่อมโยงและความชัดเจนเป็นอย่างมาก“ โดยไม่สูญเสียเปลวไฟเสรีมากจนเกินไป ที่ผ่านมา." หนึ่งในแทร็คที่โดดเด่นคือ“ Uqonda” ที่น่ารักและสะท้อนแสงซึ่งมีหน้าที่นำเสนออย่างไพเราะโดย Bruce Grant ภายใต้ธีมที่ระบุไว้ในเบสของ Ernest Mothle และเดี่ยวยอดเยี่ยมจากเป่าแตร Peter Segona แทร็กนี้เพียงอย่างเดียวคุ้มค่าราคาของอัลบั้มหากคุณสามารถค้นหาได้ ฉันได้พบ CD bootleg ของมันได้รับการเผยแพร่โดย Downtown Music Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ รับได้ถ้าคุณสามารถแม้ว่ามันจะผิดกฎหมาย!
การทำอาหารในชนบท
บันทึกในปี 1988 นี่อาจเป็นอัลบั้ม Brotherhood of Breath ที่ดีที่สุดซึ่งแน่นอนว่าเป็นตัวแทนของรุ่นล่าสุดของวง แม็คเกรเกอร์เสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาและวงก็ไม่นานเขารอดชีวิต การเตรียมการของเขาส่องประกายในอัลบั้มนี้เช่นเดียวกับการเล่นเปียโนของเขา หนี้ของ McGregor ต่อและความรักของ Ellington แสดงให้เห็นในเพลง "Maxine" ที่น่าทึ่ง (ตั้งชื่อตามภรรยาของเขา) มันเป็นคอลเล็กชั่นเพลงที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงของแอฟริกาที่มีตัวเลขที่โดดเด่นไม่กี่คนที่ฉันชอบ (นอกเหนือจาก "Maxine") คือ Peter Segona ที่มีชีวิตชีวาปรับแต่งเพลง“ Sejui (You and Me)” ที่ Chris เพิ่มส่วนบูเกิล ยอดเยี่ยมฟัง!
งานเฉลิมฉลอง
นักเปียโน Bheki Mseleku ในอัลบัมที่ยอดเยี่ยมกับนักดนตรีเบสของสหรัฐอเมริกา Michael Bowie บนเบสและ Marvin 'Smitty' Smith บนกลองด้วยการสนับสนุนจากนักดนตรีชาวอังกฤษบางคนเช่น Eddie Parker บนฟลุต, Pine Court Pine และ Steve Williamson บน soprano sax Thebe Lipere ในการเคาะและ Jean Toussaint เมื่ออายุ อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ทางความคิดสร้างสรรค์ที่เปิดขึ้นเมื่อผู้คนจากวัฒนธรรมและภูมิหลังที่แตกต่างกันมารวมตัวกันกับการเปิดรับความเป็นไปได้เหล่านั้น นี่เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมของชายแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ที่ตอนนี้เศร้าใจ "ทิ้งเราไป
ดาบพลัดถิ่นสองด้าน
ในการเขียนฮับนี้ฉันได้สลับไปมาระหว่างน้ำตาและความสุข - มันหายไปมากและได้รับมากจากการพลัดถิ่น แน่นอนว่ามันเป็นดาบสองคมที่ทำให้นักดนตรีห่างจากรากเหง้าและแหล่งที่มาของศิลปะของพวกเขาและสัมผัสกับความร่ำรวยที่เกิดขึ้นในโลกดนตรีแจ๊สของยุโรปและสหรัฐอเมริกา วิธีการชั่งน้ำหนักสิ่งที่ได้รับและสิ่งที่หายไป? ความจริงก็คือศิลปินที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ออกจากบ้านและครอบครัวพวกเขาได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกใหม่ที่พวกเขาไปและพวกเขาก็เปลี่ยนไป ระหว่างที่พวกเขาเปลี่ยนวิธีการเล่นและฟังดนตรีแจ๊สในยุโรปโดยเฉพาะ รายชื่อนักดนตรีที่เล่นด้วยและได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้กลุ่มเล็ก ๆ นั้นค่อนข้างยาวและมีเกียรติรวมถึง Dave Holland, John Tchicai, Evan Parker, Keith Tippett, Mike Osborne, Barry Altschul, Barre Philips, Archie Shepp, John Surman และอีกมากมาย มันเป็นของหายากและน่าอัศจรรย์ที่นักดนตรีผู้น้อยเหล่านี้จากอัฟริกาใต้สามารถทำสิ่งที่พวกเขาทำแม้จะเจ็บปวดแม้จะมีความสูญเสียมากมายก็ตาม ในกลุ่มที่ออกจากแอฟริกาใต้โดยมี McGregor เหลือเพียง Louis Moholo-Moholo เท่านั้นคนอื่น ๆ ที่เสียชีวิตจากการถูกเนรเทศโดยไม่ต้องกลับบ้านเกิดของพวกเขายกเว้นไปเยี่ยม และนั่นคือความจริงสุดท้ายที่น่าเศร้าเกี่ยวกับพวกเขาดังที่ Joe Boyd เขียนไว้ใน White Bicycles (Serpent's Tail, 2006):“ ไม่ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตในใบรับรองความคิดถึงบ้านและผู้ถูกเนรเทศคือความทุกข์ทรมานที่แท้จริงของพวกเขา โดยบ้านเกิดอังกฤษที่เป็นลูกบุญธรรมของพวกเขาไม่เคยมีข้อเสนออะไรเลย”
