วิธีการเขียนดนตรีแจ๊ส

เช่นเดียวกับดนตรีทุกประเภทแจ๊สมีนิสัยแปลก ๆ แต่อย่าปล่อยให้สิ่งที่ทำให้คุณดับ ในความเป็นจริงแล้วมันเป็นอีกวิธีหนึ่งในการนำเสนอโน้ตคอร์ดท่วงทำนองและพระพุทธศาสนาเดียวกันที่ใช้ในทุกอย่างตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงโฟล์กป๊อป - ดังนั้นการเขียนดนตรีแจ๊สไม่ควรซับซ้อนกว่าการเขียนประเภทอื่น ๆ

บันทึกย่อฉบับย่อหนึ่งฉบับต้องได้รับการแก้ไขก่อนก่อนที่เราจะเริ่มต้น เมื่อใช้คำกริยา“ เขียน” ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สสิ่งที่เรากำลังพูดถึงคือ“ สร้าง” เพลง ไม่ว่าคุณจะเลือกที่จะจดบันทึกหรือไม่ก็ตามนั้นขึ้นอยู่กับคุณ

เพลงที่คุณได้ยินทั้งหมดนั้นประกอบขึ้นด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันรวมถึงทำนองความกลมกลืนและจังหวะ - และดนตรีแจ๊สก็เช่นเดียวกัน ผู้คนมักจะตื่นตระหนกเมื่อคำว่า "แจ๊ส" ถูกกล่าวถึงเพราะพวกเขาคิดว่ามันต้องการให้พวกเขาสามารถเล่นได้เช่น Duke Ellington พวกเขาคิดว่าองค์ประกอบที่ไม่ได้ทำให้มันเข้าถึงไม่ได้ อย่างไรก็ตามความจริงก็คือแจ๊สนั้นประกอบขึ้นจากองค์ประกอบเดียวกันกับดนตรีรูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่และข้อมูลนั้นควรจะเพียงพอที่จะช่วยให้สิ่งต่าง ๆ เข้าสู่มุมมอง

ความก้าวหน้าของดนตรีแจ๊ส 2-5-1

เราจะเข้าใกล้หัวข้อการเขียน (สร้าง) เพลงแจ๊สของคุณเองในหลายขั้นตอนโดยใช้คอร์ดทั่วไปสามรายการที่คุณอาจคุ้นเคยอยู่แล้ว

เช่นเดียวกับดนตรีชิ้นใด ๆ การแต่งดนตรีแจ๊สของคุณต้องมีพื้นฐานที่แน่นหนาสิ่งที่ใช้ยึดโครงสร้างและรสชาติของการสร้างสรรค์ของคุณ หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นคือการใช้สามคอร์ดที่พบในหลายสิบชิ้นของดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในชื่อ 2-5-1 การก้าวหน้าจังหวะทั่วไปที่คุณจะพบในรูปแบบดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายเช่นกัน

ในดนตรีคลาสสิกและเป็นที่นิยมคอร์ดเหล่านี้เป็นคอร์ดหรือโน้ตสามส่วนซึ่งบางครั้งก็ขยายไปถึงคอร์ดสี่โน้ตเมื่อรวมระดับที่เจ็ดของสเกล เช่นในคีย์ของ C, คอร์ดสามโน้ตเหล่านี้ประกอบขึ้นจากบันทึกย่อต่อไปนี้:

• 2 chord - คอร์ดที่เกิดขึ้นในระดับที่สองของระดับหรือ D กับโน้ต D, F, A
• 5 chord - คอร์ดที่เกิดขึ้นในระดับที่ห้าของระดับหรือ G กับโน้ต G, B, D
• 1 chord - คอร์ดที่เกิดขึ้นในระดับแรกของสเกลหรือ C พร้อมโน้ต C, E, G

ในดนตรีแจ๊สคอร์ดที่ใช้มักจะแปลกใหม่กว่า triads ใช้อย่างกว้างขวางของ 7 ^th, 9 ^th, 11 ^th และ 13 ^th ของมาตราส่วน คอร์ดเหล่านี้มีส่วนรับผิดชอบในการให้ดนตรีแจ๊สมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์

นี่คือตัวอย่างของการก้าวหน้า 2-5-1 และ 2-5 ⁷ -1 โดยใช้ triads พื้นฐานในคีย์ของ Major C โปรดทราบว่ามีการใช้การผกผันเพื่อย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปยังคอร์ดถัดไปให้ง่ายที่สุด:

นี่คือตัวอย่างของความก้าวหน้าแบบเดียวกันโดยใช้คอร์ดที่ 7 ทั้งหมด:

สร้างคอร์ดแจ๊สในวันที่ 9 และ 13

ตอนนี้เราจะขยายคอร์ดเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาได้รับรสชาติดนตรีแจ๊สที่แท้จริงหลังจากนั้น เราจะทำอย่างนั้นโดยการเปลี่ยนคอร์ด 2 ให้เป็นคอร์ดที่ 9, 5 คอร์ดเป็นคอร์ดที่ 13 และคอร์ดที่ 1 เป็นคอร์ดที่ 9

กลุ่มมาตรฐานคือ 1-3-5 โดยใช้โน้ตตัวที่หนึ่ง, สามและห้าของคีย์ ในการสร้างคอร์ดที่ 7, 9, 11 และ 13 เพียงแค่เพิ่มช่วงเวลาหนึ่งในสามของคอร์ดเพื่อสร้างเสียงที่ใหญ่และผิดปกติมากขึ้น นี่คือความคืบหน้า 2-5-1 กับคอร์ดแจ๊สประเภทนี้ (2 ⁹, 5 ¹³, 1 ⁹ ):

คุณจะสังเกตเห็นบางสิ่งที่นี่ อย่างแรกเลยคอร์ดเหล่านี้มีโน้ตมากมายอยู่ในตัวดังนั้นจึงไม่สามารถเล่นทุกโน้ตและเพิ่มทำนองมือขวาได้ ประการที่สองโน้ตบางส่วนจะถูกใช้ร่วมกันระหว่างคอร์ดซึ่งสามารถช่วยในการพิจารณาฮาร์มอนิกในภายหลังเมื่อทำงานกับเมโลดี้ของคุณ

พื้นฐานของบทเรียนนี้คือการเริ่มต้นด้วยคอร์ดและพัฒนาดนตรีแจ๊สจากที่นั่น โดยที่ในใจเราต้องย้ายคอร์ดลงแป้นพิมพ์เพื่อให้ง่ายต่อการเล่นด้วยมือซ้ายและออกจากห้องไปทางขวามือเพื่อเล่นทำนอง เราไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทั้งหมดในทุก ๆ คอร์ดตราบใดที่ความรู้สึกแจ๊สทั่วไปยังคงอยู่ นี่คือวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายดังกล่าว:

อีกเหตุผลสำหรับการเล่นคอร์ดในรูปแบบนี้คือทำให้ง่ายต่อการย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปยังคอร์ดถัดไป สิ่งนี้จะช่วยให้คุณมุ่งเน้นพลังงานส่วนใหญ่ของคุณไปที่การสร้างทำนองที่อยู่เหนือมัน

ในขณะที่เล่นคอร์ดเหล่านี้ฉันรู้สึกว่าถูกบังคับให้เพิ่มอีกหนึ่งคอร์ด 6 คอร์ด มันฟังดูเหมือนว่าดนตรีอยากจะไปที่นั่น ฉันใช้คอร์ด 6 ⁷ ซึ่งไหลได้อย่างราบรื่นจากคอร์ด 1 ⁹ ที่นำหน้ามัน นี่คือความก้าวหน้าสี่คอร์ดทั้งหมดที่ฉันได้รับ:

เพิ่มทำนอง

ขั้นตอนต่อไปคือการลองและใช้โน้ตที่มีอยู่ในคอร์ดเพื่อสร้างทำนอง โปรดทราบว่ามีการแชร์โน้ตระหว่างคอร์ดบางอันและโน้ตเหล่านี้สามารถใช้เป็นกาวเพื่อยึดสิ่งต่างๆเข้าด้วยกัน นี่คือตัวอย่างของชิ้นส่วนของเสียงอันไพเราะที่คุณอาจลอง:

นั่นไม่ใช่สิ่งที่เลวร้าย แต่คอร์ดน่าเบื่อและวิ่งพล่านไปตามทางของพวกมัน ฉันตัดสินใจที่จะ "แจ๊ส" พวกเขาด้วยความหลากหลายของจังหวะเช่นในต่อไปนี้:

ฉันทดลองกับความคิดอันไพเราะนี้จนกระทั่งฉันได้สิ่งที่เหมาะกับฉัน ขั้นตอนต่อไปคือการขยายโดยใช้การทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยทำให้ความรู้สึกร่าเริงในขณะที่ปล่อยให้เมโลดี้ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติที่สุด

ท่วงทำนองที่ไม่ได้ตั้งใจของฉันดูเหมือนจะทำงานได้ดีดังนั้นตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะจัดการเรื่องทั้งหมด ฉันใช้ซอฟต์แวร์ midi เพื่อเพิ่มแซ็กโซโฟน, เบสและกลองซึ่งช่วยให้ฉันมีความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ชิ้นส่วนจะฟังเหมือนการเล่นโดยวงดนตรีแจ๊ส คุณสามารถฟังเพลงของฉันในขณะที่กำลังพัฒนาโดยดูวิดีโอด้านล่าง

วิธีการเขียนดนตรีแจ๊สโดยใช้คอร์ด

เทคนิคการเขียนแจ๊สสรุป

ลองสรุปขั้นตอนที่เกี่ยวข้องในการเขียนหรือสร้างดนตรีแจ๊ส:

1. เริ่มต้นด้วยความก้าวหน้าคอร์ด 2-5-1 ซึ่งเป็นรากฐานที่มั่นคงในการสร้าง
2. เพิ่ม jazzy 7 ^th, 9 ^th, 11 หรือ 13 chords
3. กำหนดค่าคอร์ดเพื่อให้พอดีกับนิ้วของคุณ
4. ใช้บันทึกเสียงประสานเพื่อทำทำนองเพลงอย่างง่าย
5. เพิ่มความหลากหลายจังหวะให้กับคอร์ด

จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องสามารถทำทำนองเพลงทั้งหมดในครั้งเดียว คุณอาจเกิดทำนองเพลงขึ้นเล็กน้อยในตอนแรก ไม่เป็นไรเพราะมันช่วยให้คุณทำงานได้ ไม่จำเป็นต้องสร้างทำนองที่สมบูรณ์ในที่เดียว คุณอาจต้องเปลี่ยนรหัสหรือคอร์ดที่คุณใช้ ความลับคือการอดทนปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นและกล้าพอที่จะลองทำสิ่งต่าง ๆ

นอกจากนี้อย่าลืมใช้วลีไพเราะที่คุณสร้างขึ้นด้วยวิธีที่แตกต่างกันมากเท่าที่คุณจะทำได้ การทำซ้ำช่วยให้เพลงของคุณง่ายขึ้นสำหรับผู้ฟังที่จะติดตามและทำให้งานของคุณง่ายขึ้นเช่นกัน