การฝึกหูดนตรี: วิธีการจดจำเสียงประสาน
บทเรียนการฝึกอบรมเกี่ยวกับหูเพลงนี้เป็นหนึ่งในสามส่วนของการจดจำและการระบุคอร์ดต่อหูโดยเน้นที่ความก้าวหน้าของคอร์ดและวิธีการที่คอร์ดมีความสัมพันธ์กับคอร์ดอื่น ๆ และที่สำคัญในเพลงที่ใช้คีย์ บทเรียนของหุ้นส่วนอีกสองคนมุ่งเน้นไปที่การระบุคอร์ดในการแยก - หนึ่งในการจดจำประเภทคอร์ดเป็นหลัก, รอง, 7, 9, ฯลฯ โดยคุณภาพเสียงที่โดดเด่นของพวกเขาและอื่น ๆ ในการระบุพวกเขาด้วยน้ำเสียงคอร์ดของแต่ละบุคคล สามารถรวมวิธีการต่าง ๆ ทั้งสามเมื่อใดก็ตามที่คุณอยู่ในสถานการณ์ที่คุณต้องการค้นหาคอร์ดเพลงหรือเพลงใด ๆ โดยหู คุณสามารถศึกษาบทเรียนสามบทในลำดับใดก็ได้และคุณสามารถค้นหาลิงก์ไปยังอีกสองบทท้ายบทนี้
ชมวิดีโอ Chord Progressions
ดูวิดีโอต่อไปนี้และฟังความก้าวหน้าคอร์ด หยุดวิดีโอชั่วคราวหรือทำซ้ำหน้าใดก็ได้หากคุณต้องการเวลามากขึ้นในการอ่านข้อความหรือเล่นซ้ำตัวอย่างเสียงใด ๆ วิดีโอจบลงด้วยการทดสอบความก้าวหน้าสี่คอร์ดสั้น ๆ เกี่ยวกับการรับรู้ความสัมพันธ์คอร์ดที่สำคัญที่สุดในเพลงที่ใช้คีย์
ส่วนที่ 1 - การจดจำและการระบุคอร์ดหลักในคีย์
เกี่ยวกับวิดีโอ: เนื้อหาและรายละเอียด
ต่อไปนี้เป็นภาพรวมของข้อมูลที่มีอยู่ในวิดีโอ มันอธิบายหัวข้อที่นำเสนอและให้ตัวอย่างในคีย์ดนตรีที่พบบ่อยที่สุด
Tonic Chord
คอร์ดแรกและสำคัญที่สุดในตัวอย่างวิดีโอของคีย์ของ G major คือ G Major ประกอบด้วยหมายเหตุมาตราส่วนสำรองสามรายการของมาตราส่วนหลักของ G: G A B C D EF # และ G;
G ซึ่งเรียกว่า 'ราก' ของคอร์ดบวก B ซึ่งเป็นอันดับที่ 3 ของคอร์ดและ D ซึ่งเรียกว่าอันดับที่ 5 ของคอร์ดประกอบขึ้นเป็นคอร์ดที่สมบูรณ์ หมายเหตุแรกของเครื่องชั่ง (G) เรียกว่าระดับ TONIC และคอร์ดที่สร้างขึ้นบน (G สำคัญ) เรียกว่า TONIC CHORD มันเป็นคอร์ดที่สำคัญที่สุดของคีย์เพราะมันดูเหมือน 'คอร์ดที่บ้าน' เพราะมันให้ความรู้สึกถึงความเป็นสุดท้ายหรือกลับบ้านเมื่อเราได้ยินที่ปลายบทและลูกคู่ เพลงส่วนใหญ่จะจบลงที่คอร์ดยาชูกำลังเช่นเดียวกับคอร์ดอื่น ๆ จะทำให้เสียงเพลงยังไม่เสร็จ
คอร์ดที่โดดเด่นและโดดเด่นที่ 7
คอร์ดที่สำคัญที่สุดต่อไปคือคอร์ดที่สร้างขึ้นตามสเกลองศา 5 ในตัวอย่างคีย์ของ G Major คอร์ดนั้นคือ D Major ซึ่งประกอบด้วยโน้ต D, F # & A. Scale สเกล 5 เรียกว่าระดับสเกล DOMINANT และ คอร์ดที่สร้างขึ้นเมื่อมันถูกเรียกว่าคอร์ด DOMINANT
ในขณะที่บทเรียนนี้มุ่งเน้นไปที่ triads พื้นฐาน (คอร์ดจาก 3 ชื่อโน้ตที่แตกต่างกันระยะห่างจาก 3rds) คอร์ดที่โดดเด่นมักจะมีโน้ตที่ 4 (เว้นระยะที่ 3 อีกครั้ง) ซึ่งทำให้คอร์ดเป็นคอร์ดที่ 7 - หรือ DOMINANT 7 ชื่อทางเทคนิคที่ถูกต้อง ในคีย์ของ G เมเจอร์ (และของ G รอง) คอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นคือ D7 ประกอบด้วยสเกลโน้ต; D, F # A & C
คอร์ดที่โดดเด่นสามารถถือได้ว่าเป็น 'ขั้วตรงข้าม' ของยาชูกำลัง ในขณะที่ยาชูกำลังมีความรู้สึกมั่นคงและ 'บ้าน' คอร์ดที่โดดเด่นอยู่ไกลจากบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเป็นที่ 7 ที่โดดเด่นเรามักจะได้ยินมันไม่มั่นคงและเครียดเพื่อกลับบ้านไปที่ยาชูกำลัง นั่นคือฟังก์ชั่นวรรณยุกต์ที่เรียกว่าและเป็นวิธีที่เราสามารถจดจำได้ด้วยหู
ตัวเลขโรมัน
เมื่อโน้ตทุกขนาดสามารถสร้างคอร์ดได้ตัวเลขโรมันจะใช้ในการติดป้ายชื่อเป็นลายลักษณ์อักษรแทนที่จะใช้ชื่อทางเทคนิคที่ไม่เทอะทะเช่น 'เด่น' ถ้าคอร์ดใดอันหนึ่งเป็นคอร์ดหลักหรือคอร์ดที่เพิ่มขึ้นก็จะมีตัวเลขโรมันตัวพิมพ์ใหญ่ถ้ามันเป็นคอร์ดรองหรือลดลงก็มีตัวเลขโรมันตัวพิมพ์เล็ก ไม่ใช่ว่าทุกทฤษฎีดนตรีจะสร้างความแตกต่างนี้ หนังสือทฤษฎีบางเล่มใช้ตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้นและคาดว่าผู้อ่านจะรู้ประเภทของคอร์ดที่เกิดขึ้นจากโน้ตขนาดใด ๆ แผนภูมิด้านล่างแสดงประเภทคอร์ดที่เกิดขึ้นในคีย์หลักทั้งหมด
คอร์ดที่ครอบคลุมจนถึงตอนนี้ (ยาชูกำลังและอำนาจที่โดดเด่น) จะมีข้อความ I & V (หรือ V7 สำหรับความเด่นที่ 7) ในคีย์หลักและ i & V (หรือ V7 สำหรับความเด่นที่ 7) ในคีย์รอง เนื่องจากเครื่องชั่งขนาดเล็กมีระดับองศาที่ 7 ที่หลากหลายคอร์ดที่โดดเด่นสามารถรองลงมาและติดป้ายว่าเป็นตัวพิมพ์เล็ก v. คอร์ดหลัก, V, อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องธรรมดาที่มีพลังมากกว่าและเน้นเสียงที่อยู่ตรงกลางของดนตรี น่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ที่โดดเด่นกับความสัมพันธ์ Tonic (V7 - I)
ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นที่สุดสำคัญที่สุดรู้จักกันดีที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในดนตรีที่ใช้คีย์คือ V7 chord กำลังจะเชื่อมต่อกับ chord I ในคีย์หลักหรือ chord i ในคีย์รองโดยเฉพาะที่ส่วนท้ายของข้อที่มันสื่อถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่ง ของวาระสุดท้าย คิดว่าสองวันสุดท้ายของ Happy Birthday ความรู้สึกที่แข็งแกร่งของวาระสุดท้ายเป็นเพราะ V7 ถึงฉันจะประสานคอร์ดโดยไม่คำนึงถึงคีย์จริง แม้ว่ามันจะเป็นเพลงที่ร้องโดยคนจำนวนมากที่ไม่มีเครื่องมือในการมองเห็นและไม่มีการเล่นคอร์ด V7 นั้น - ฉันมีความก้าวหน้าคอร์ดอยู่ในจิตวิญญาณ - โดยนัยของทำนอง
ฟังวิดีโอและฟังว่าคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นนั้นกระสับกระส่ายและเคลื่อนไหวอย่างไรด้วยความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นต่อคอร์ดโทนิก นั่นเป็นวิธีทำเสียงประสานของโทนิกให้มีเสียงเหมือนคอร์ดโฮม
จังหวะสุดท้าย
เมื่อใช้ที่ส่วนท้ายของวลีดนตรีมันเรียกว่าจังหวะสุดท้าย ฉันกำลังหลีกเลี่ยงข้อกำหนดอื่น ๆ สำหรับมัน 'จังหวะที่สมบูรณ์แบบหรือจังหวะการกำเนิดที่แท้จริง' เนื่องจากพวกเขาเข้าใจแตกต่างกันทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ทั้งสองฝ่ายต่างเห็นด้วยกับ 'จังหวะสุดท้าย' ดังนั้นเราจะไปด้วยกัน นอกจากนี้ยังเป็นคำที่สื่อความหมายมากขึ้นเนื่องจากสื่อถึงความรู้สึกถึงวาระสุดท้ายของบทและส่วนต่างๆเป็นต้น
จังหวะครึ่ง
ผลตรงกันข้ามนั้นเกิดขึ้นได้จากการสิ้นสุดวลีดนตรีด้วย V หรือ V7 มันทำให้เราแขวน นี่เรียกว่า 'จังหวะไม่สมบูรณ์' ในการใช้งานของอังกฤษ แต่หลีกเลี่ยงความแตกต่างของอังกฤษ / สหรัฐอเมริกาอีกครั้งเราจะเรียกมันว่าครึ่งจังหวะซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยเท่าที่ฉันรู้ ตัวอย่างที่คุ้นเคยคือในแถบสุดท้ายของบลูส์ 12 แท่ง มันเป็นเกมที่ 7 (V7) ที่โดดเด่นและเมื่อได้ยินในบริบทนั้นมันชัดเจนมากถึงแม้จะไม่ใช่นักดนตรีที่มันต้องการที่จะไปต่อไป: Chord I ไม่ว่าจะเริ่มต้นลำดับอีกครั้งหรือมาที่บ้านและเสร็จสิ้น
Chord IV: The Subdominant
คอร์ดนี้มีความสำคัญเป็นอันดับสามในคีย์และร่วมกับคโทนิกและคอร์ดที่โดดเด่นทำให้ชุดคอร์ดหลักของคีย์สมบูรณ์
ในคีย์หลักคอร์ดย่อยเป็นหลักและระบุ IV
ในปุ่มเล็ก ๆ น้อย ๆ คอร์ดย่อยคือเสียงรองและติดป้าย iv
คอร์ดย่อยถูกจัดประเภทเป็นคอร์ด 'pre-dominant' บทบาทที่พบบ่อยที่สุดคือการนำสารโทนิคและต่อคอร์ดที่มีอิทธิพล หลายเพลงที่มีข้อที่ลงท้ายด้วยเสียงประสานฉันมีเสียงร้องประสานเสียงหรือส่วนที่ตัดกันอื่น ๆ ที่เริ่มต้นด้วยเสียงประสานสี่เนื่องจากมันให้อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในจุดนั้น (เช่น 'อยากให้คุณมาที่นี่' โดย Pink Floyd - ที่บรรทัด "(IV) ฉันต้องการได้อย่างไรฉันจะขอให้คุณเป็นอย่างไร (V) ที่นี่ ... ")
Plagal Cadence
subdominant ยังมีคุณสมบัติในจังหวะที่เรียกว่า plagal จังหวะอื่น (หรือ 'amen cadence' มักจะได้ยินเสียงร้องที่โบสถ์) ความก้าวหน้าคือ IV - I. ตัวอย่างของ IV - I ความก้าวหน้า (หรือถอยหลังเข้าคลองตามที่รู้จักกันมากขึ้น) อยู่ในตอนท้ายของทุกบทกวีและนักร้องในเพลง "ปล่อยให้มันเป็น" และสองคอร์ดสุดท้ายของ "She's Leaving หน้าแรก "โดย Beatles
คอร์ดหลัก
สามคอร์ดหลัก: I, IV & V (7)
คอร์ดโทนิกย่อยและคอร์ดหลักประกอบด้วยคอร์ดหลักที่เรียกว่าของคีย์ใด ๆ ท่วงทำนองที่อยู่ในคีย์นั้นสามารถประสานกันได้โดยคอร์ดสามคอร์ดนี้เพียงอย่างเดียวเพราะเมื่อประกอบเข้าด้วยกันจะมีโน้ตทุกสเกล นี่คือเหตุผลที่เพลงนับไม่ถ้วนถูกเขียนด้วยสามคอร์ดเหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กทุกเพลงใช้คอร์ดเหล่านี้เท่านั้น - บางเพลงมีคอร์ดที่สำคัญที่สุดสองเพลงคือ I & V (หรือ V7) เพลงบลูส์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากสามคอร์ดเหล่านี้เพียงอย่างเดียวยกเว้นว่าคอร์ด I และ IV จะมี 'แบนนอกคีย์' 7ths แบนเพิ่มให้พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของเสียงบลูส์
เพลงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นก็มีคอร์ดอื่น ๆ ด้วยและพวกเขาก็เป็นหัวข้อของวิดีโอที่สอง
ทดสอบหูของคุณ - ความก้าวหน้าคอร์ดสี่ระดับ
วิดีโอจบลงด้วยการทดสอบสั้น ๆ ฟังความก้าวหน้าสี่คอร์ดที่มีคอร์ดหลัก ลองระบุชื่อด้วยเทคนิค (โทนิคเด่น ฯลฯ ) หรือด้วยเลขโรมัน พวกเขาทั้งหมดมีศูนย์วรรณยุกต์เดียวกันซึ่งไม่สำคัญ - แต่ถ้าคุณต้องรู้ - มันคือ A
คอร์ดอื่น ๆ ของคีย์
ดูวิดีโอต่อไปนี้เพื่อดูวิธีการสร้างคอร์ดในระดับสเกลอื่น ๆ ในเพลง เราสามารถเรียกว่าคอร์ด 'รอง' แต่ไม่ใช่ชื่อที่ใช้กันโดยทั่วไปอาจเป็นเพราะคำนั้นมีการใช้อื่น ๆ ในเพลงเช่น 'รองที่โดดเด่น' ตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง
อย่าลืมหยุดชั่วคราวและเล่นซ้ำตัวอย่างถ้าคุณต้องการเวลามากขึ้นในการอ่านข้อความหรือฟังความก้าวหน้าคอร์ด
ส่วนที่ 2 - วิดีโอสไลด์เสียงของคอร์ด Diatonic ที่ไม่ใช่ระดับปฐมภูมิ
คอร์ดในทุกระดับสเกล
แผนภูมิด้านล่างแสดง triads ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในทุกองศาของสเกลเมเจอร์ G G major เป็นเพียงสเกลตัวอย่างเท่านั้น หลักการเดียวกันนี้ใช้กับทุกหน่วยงานหลักและทุกหน่วยงานย่อยด้วย คอร์ดที่ 7 ที่ไม่โดดเด่นก็แสดงให้เห็นเช่นกันเพราะมีความสำคัญในการพัฒนาคอร์ดแบบอิงคีย์
คอร์ดของคีย์ของ G Major
คอร์ดขยาย
คอร์ดสามารถเพิ่มโน้ตได้มากขึ้นเว้นระยะห่างด้วย 3rds หรืออย่างอื่น ที่สร้างช่วงของคอร์ด 'โน้ตเพิ่ม', 7th และคอร์ดขยายเช่น 9, 13, ฯลฯ พวกเขาจะยังคงมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับยาชูกำลัง ตัวอย่างเช่น V7 และ V9 มีความรู้สึกที่โดดเด่นเหมือนกัน - พร้อมที่จะย้ายไปที่เสียงเรียกเข้าแบบโทนิค - เสมอว่า V9 ฟังดูดียิ่งขึ้นและแจ๊สเพราะมันมีโน้ตเสริม
ตัวอย่างเช่นลองจินตนาการว่าคุณกำลังเล่นดนตรีสดพร้อมกับนักดนตรีบางคนในคีย์ของ G ตามด้วยคอร์ดของพวกเขาด้วยหูและคุณก็เห็น V9 chord, (D9) เป็น V7, (D7) ไม่มีปัญหา; มันจะยังคงทำงาน สันนิษฐานว่ามันจะฟังดูไม่ดีเท่ากับ V9 ในบริบทนั้นนั่นคือเหตุผลที่ผู้แต่งวางมันไว้ในที่แรก แต่มันจะไม่ฟังดูผิดเพราะส่วนหลักนั้นถูกต้อง รากคอร์ดของคุณอยู่ในระดับสเกลที่ถูกต้อง (Dominant) และคุณได้ส่วนหลัก / รองที่ถูกต้องและแม้แต่ความไม่ลงรอยกันที่ 7 เกินไป อย่างไรก็ตามหากคุณได้รับระดับสเกลที่ไม่ถูกต้องหรือส่วนหลัก / รองที่ไม่ถูกต้องผลลัพธ์น่าจะเป็นหายนะมากกว่าที่น่าผิดหวัง การได้รับส่วนที่ '9' ถูกต้องจะไม่มีการปลอบใจเลยในสถานการณ์เช่นนั้น
ในการระบุคอร์ดโน้ตแบบขยายหรือเพิ่มเติมคุณต้องจำคอร์ด 'ประเภท' ด้วย วิธีการทำนั้นเป็นเรื่องของหนึ่งในสองบทเรียนของบทเรียนคู่นี้ - จดจำคอร์ดตามประเภท (ดูลิงค์ด้านล่าง)
คอร์ดนอกคีย์
แม้ว่าเพลงที่ใช้คีย์ส่วนใหญ่จะอยู่ภายในคีย์ แต่นักแต่งเพลงหรือนักแต่งเพลงมีอิสระที่จะเพิ่มคอร์ดที่พวกเขาชอบไม่ว่าจะอยู่ในคีย์หรือไม่ก็ตาม มันเป็นเพลงของพวกเขาดังนั้นมันจึงเป็นทางเลือกของพวกเขา
พวกเขาอาจไม่มีเหตุผลเชิงตรรกะสำหรับคอร์ด 'ที่ไม่ได้อยู่ในคีย์' โดยเฉพาะการอยู่ที่นั่นนอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันฟังดูดีในบริบทนั้นซึ่งเป็นเหตุผลเดียวที่จำเป็น หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ ตัวอย่างเช่นเพลงบลูส์มีโน้ตย่อนอก (สี) (แบน 7ths) เป็นส่วนสำคัญของเสียง เพลงบลูส์พื้นฐานใน G Major ขณะที่คอร์ด I, IV & V จะใช้ 'dominant 7th types' สำหรับทุกคอร์ด แทนที่จะใช้คอร์ด 'in-key' G, C & D7 คอร์ดจะเป็น G7, C7 & D7 เพลงจะไม่ฟังดูไร้สาระหากไม่มีพวกเขา แม้ว่าจะมีโน้ต 'out of key' อยู่ แต่ความก้าวหน้าสำคัญของบลูส์ก็ยังง่ายต่อการจดจำเช่น I, IV, & V (หรือ i, iv & V ในคีย์ย่อย)
การเปลี่ยนคีย์ (การมอดูเลต)
การใช้คอร์ดที่เปลี่ยนสีอื่น ๆ รวมถึงการเปลี่ยนคีย์และโทนิคเป็นคอร์ดใหม่ (เรียกว่าการมอดูเลต) หากการปรับเกิดขึ้นคุณต้องฟังโทนิกใหม่ที่ถูกจัดตั้งขึ้น โดยปกติแล้วมันจะมาถึงทาง 7 (V7) ที่โดดเด่นของตัวเองซึ่งในคีย์ดั้งเดิมจะเรียกว่าอันดับที่ 7 รอง เมื่อโทนิกใหม่ถูกสร้างขึ้นในดนตรี (และในใจของคุณ) การเปลี่ยนแปลงทุกอย่างและตัวเลขโรมันทั้งหมดจะเกี่ยวข้องกับโทนิกใหม่นั้น นั่นคือความงามของระบบนี้ - มันเป็นอิสระจากกุญแจ V7 ใหม่จะได้รับการได้ยินว่าทำงานเหมือนกันกับ V7 ตัวเก่าเพียงแค่มีความสัมพันธ์กับยาชูกำลังที่แตกต่างกัน
Tonicisation
บางครั้งคีย์ใหม่จะมีการบอกใบ้สั้น ๆ โดยใช้คีย์รอง จริงๆแล้วมันคือ V7 ของคีย์ใหม่ (คีย์ถูกบอกใบ้) แต่เป็นคอร์ดที่ไม่อยู่ในคีย์ดั้งเดิม คอร์ดที่มันนำไปสู่นั้นให้ความรู้สึกเหมือนยาชูกำลังใหม่ - แต่สั้น ๆ เท่านั้น ในไม่ช้ามันก็กลับเข้ามาแทนที่ตัวอย่างต่อไปนี้ในรายการเมเจอร์จี
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 ไม่สำคัญเนื่องจากมี note C # ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตราส่วนหลักของ G อย่างไรก็ตาม A7 เป็นกุญแจสำคัญของ D Major อย่างสมบูรณ์ มันเป็น V7 ที่สำคัญมากของคีย์นั้น เนื่องจาก D major เป็นคอร์ด V ของคีย์ดั้งเดิม A7 จึงได้รับข้อความ V7 / V - 'dominant of the dominant' A7 จะนำไปสู่คอร์ด D ที่สำคัญอย่างยิ่งและจะทำให้เสียง D เหมือนโทนิคใหม่ที่มีศักยภาพ เอฟเฟกต์นั้นจะถูกยกเลิกทันทีโดย D7 ซึ่งเป็นคีย์ต้นฉบับอันดับที่ 7 ที่แท้จริงซึ่งจะทำให้คอร์ดสั่นคลอนและยกเลิกผลโทนิกสั้น ๆ ที่มันมี ในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับยาชูกำลังที่แท้จริงจีเมเจอร์เป็นคอร์ดหลักซึ่งมันจะแก้ไขตามธรรมชาติ
ความก้าวหน้าของ Modal
เพลงโมดัลเป็นเพลงที่แต่งขึ้นโดยใช้โน้ตของสเกลเฉพาะ (เรียกว่าโหมด) นอกเหนือจากสเกลหลักหรือรอง ดนตรีโมดอลไม่ได้ขึ้นอยู่กับแต่ละโหมด (นอกเหนือจากสองโหมดที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเครื่องชั่งขนาดใหญ่และรุ่นรอง) ซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่ไม่ได้อยู่ในระดับหลักหรือระดับรองเริ่มจากยาชูกำลังเดียวกัน ยกตัวอย่างเช่น Scarborough Fair อยู่ในโหมดที่เรียกว่า Dorian มันฟังดูคล้ายกับคีย์รอง แต่มีระดับที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง 6 ซึ่งทำให้มันมีตัวละครที่แตกต่างกันอย่างละเอียด
ความก้าวหน้าของคำกริยา (หรือปะติดปะต่อ) มีแนวโน้มที่จะง่าย พวกเขาไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความสัมพันธ์แบบโทนิกในแบบที่ดนตรีเป็นหลัก การจัดเรียงโน้ตของพวกเขานั้นไม่เหมาะสมเช่นกัน (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงตกอยู่ในความสับสนสัมพัทธ์สักสองสามศตวรรษเมื่อเพลงที่ใช้คีย์ปรากฏขึ้น)
อีกตัวอย่างที่เป็นกิริยาช่วยคือส่วนที่ยาวที่สุดของเพลง The Beatles 'Hey Jude ซึ่งอยู่ใน F Mixolydian ในขณะที่เพลงที่เหลืออยู่ในคีย์ของ F Major ความคืบหน้าของคอร์ดจะขึ้นอยู่กับศูนย์กลางวรรณยุกต์ของ F เมเจอร์และฟีเจอร์คอร์ด F - Eb - Bb - F (หรือ I - bVII - IV - I) โน้ตและคอร์ด Eb (bVII) ไม่ได้อยู่ในคีย์ของ F สำคัญ แต่ถูกต้องสำหรับโหมด Mixolydian ตัวอย่างของ Mixolydian อื่น ๆ รวมถึงข้อพระคัมภีร์ของ "ไม้นอร์เวย์และไม้เท้า" ของ Beatles '"ความเห็นอกเห็นใจต่อปีศาจ"
ส่วนผสมของโหมด
นี่หมายถึงเพลงในคีย์หลักหรือคีย์รองที่ยืมมาจากชุดคอร์ดของกันและกัน ตัวอย่างที่ไม่ธรรมดาที่คุณอาจพบในคีย์หลักคือ chord IV ที่ตามมาด้วย chord iv ซึ่งมาจากคีย์รองคู่ขนาน ครึ่งหลังของ "เมื่อนักบุญเดินไปใน" ทำอย่างนั้น ผู้เยาว์ F ไม่ได้อยู่ในคีย์ C สำคัญ แต่เป็นของคีย์รอง 'ขนาน' C C เล็กน้อย Ab out-of-key-note ของมันให้หินที่ลื่นไหลสีเรียบแก่โน้ต G ของ chord I (C Major)
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
การระบุคอร์ดตามประเภทและการจับคู่ Pitch
วิธีการทั้งสองนี้นำเสนอในบทเรียนคู่ค้าของวิธีนี้ นี่คือลิงค์
การระบุคอร์ดตามประเภท
เรียนรู้ที่จะระบุประเภทคอร์ดเช่นเมเจอร์, รอง, 7 และอื่น ๆ โดยการจดจำตัวละครที่โดดเด่นเมื่อเล่นแยก
การระบุคอร์ดโดยการจับคู่ Pitch
เรียนรู้วิธีจับคู่เสียงประสานแต่ละคอร์ดของคอร์ดใด ๆ ที่คุณได้ยินบนเครื่องดนตรีของคุณอย่างรวดเร็ว
นอกจากนี้ยัง ...
การก่อสร้างคอร์ด
หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีที่อยู่เบื้องหลังวิธีสร้างคอร์ดเช่นทำไมคอร์ดที่ 2 ถึงเป็นคีย์รองหรือทำไมคอร์ด V ถึงสำคัญในคีย์รองบทเรียนนี้จะอธิบายทั้งหมด การมีความรู้เกี่ยวกับคอร์ดช่วยให้คุณทำงานได้ดีมาก ช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่คุณได้ยินและระบุคอร์ดโดยใช้ชื่อได้รวดเร็วและแม่นยำยิ่งขึ้น
