ระหว่าง 1, 400-2, 600 ปียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้เห็นวิวัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ของรูปแบบการแต่งเพลง ด้านล่างฉันได้แสดงรายการสี่ชิ้นที่แต่งขึ้นในช่วงเวลานี้ซึ่งฉันได้แสดงและชื่นชอบ คุณจะพบข้อความของแต่ละชิ้นพร้อมคำแปลภาษาอังกฤษความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับชิ้นส่วนหรือพื้นหลังและคำแนะนำการฟังที่สอดคล้องกับสถานที่เฉพาะในการบันทึก YouTube แบบฝัง ฟังมากหรือน้อยตามที่คุณต้องการโดยมีหรือไม่มีมัคคุเทศก์ - ส่วนที่สำคัญที่สุดคือการหยุดพักจากสิ่งที่คุณทำและเพลิดเพลินกับเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้
1. Ave Verum Corpus (วิลเลียมเบิร์ดค. 1605)
ข้อความและการแปล: (แหล่งที่มา)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v เป็น passum immolatum / ในไม้กางเขนเพื่อ homine / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine / Esto nobis praegustatum / ในการตรวจสอบการตาย / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen
ทักทายร่างกายที่แท้จริง / เกิดจากพระแม่มารี / ผู้ที่ได้รับความเดือดร้อนอย่างแท้จริงฆ่า / บนไม้กางเขนเพื่อมนุษยชาติ / ข้างที่ถูกแทง / เทน้ำและเลือด / ลิ้มรสสำหรับเรา / ในระหว่างการทดสอบความตายของเรา / O หวานโอศักดิ์สิทธิ์ / O พระเยซูพระบุตรของ Mary / มีเมตตากับฉัน / สาธุ
หมายเหตุทั่วไป:
หนึ่งในรายการโปรดตลอดกาลของฉัน Byrd's Ave Verum Corpus เต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกันที่สวยงามเพื่อเน้นความเจ็บปวดของข้อความเกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ลองพิจารณาความผันผวนของคอร์ดหลักและคอร์ดรอง (ซึ่งบางอันที่ฉันได้ชี้ไว้ด้านล่าง) แสดงข้อความ สังเกตเห็นช่วงเวลาของ homophony ด้วย (เมื่อเสียงทุกคำร้องเพลงด้วยกันในจังหวะเดียวกัน) กับอินสแตนซ์เมื่อส่วนเสียงมีทางเข้าที่เซและสิ่งที่มีผลต่อการถ่ายทอดข้อความ ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดของชิ้นงานคือสำหรับฉันช่วงเวลาที่บันทึกย่อที่ร้องโดยเสียงสองส่วนขึ้นไปนั้นไม่สอดคล้องกันอย่างชัดเจนสำหรับจังหวะหนึ่งหรือสองครั้งก่อนที่ส่วนใดส่วนหนึ่งเลื่อนขึ้นหรือลงโน้ตเพื่อแก้ไขความตึงเครียด โดยปกติจะเป็นผลของส่วนหนึ่งที่อยู่ในโน้ตเมื่อคอร์ดเปลี่ยนไปรอบ ๆ มันและจากนั้นแก้ไขเป็นโน้ตในคอร์ดใหม่
คู่มือการฟัง:
0:07: สังเกตว่าการเปิดคอร์ดเล็กน้อยเป็น homophonic (เสียงทั้งหมดเข้ามาในเวลาเดียวกันด้วยคำและจังหวะเดียวกัน)
0:23: สังเกตว่าเสียงนั้นมีความสดใสเป็นชุดของคอร์ดสำคัญในคำว่า "natum de Maria virginae" หรือ "เกิดจากพระแม่มารี"
0:57: ฟังการระงับ "homine" (ในส่วนของอัลโต) ดูว่าคุณสามารถได้ยินเสียงของความตึงเครียดที่น่าพอใจและปล่อยที่จุดนี้
1:12: สังเกตว่าชิ้นส่วนเสียงเข้ามาในเวลาต่างกันอย่างไรทับคำว่า "unda fluxit sanguine" หรือ "เทน้ำและเลือด" เพื่อแสดงถึงความคิดในการไหลรินหรือไหลของเสียง
1:36: ฟังเสียงแหลม (ดังขึ้นมา) บน "มฤตยู" หรือ "ความตาย" - นี่คือหนึ่งในจุดสำคัญที่สุดของงานชิ้นนี้โดยเน้นละครของคำนี้
1:46: เสียงกึกก้องและนุ่มนวลขึ้นใน "o dulcis, o pie" หรือ "o sweet, o ศักดิ์สิทธิ์" เสียงโซปราโนร้องเพลงเพียงลำพังก่อนที่ส่วนอื่น ๆ จะเข้ามามีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกของความสว่างและความบริสุทธิ์
2:08: สังเกตุช่วงล่างที่สวยงามของ "Mariae" คราวนี้ในส่วนของอายุ
2:15: ส่วนเสียงมาในเวลาที่แตกต่างกันในข้อความ "miserere mei" หรือ "มีความเมตตาต่อฉัน" ซึ่งเป็นตัวแทนของเสียงส่วนบุคคลในงบส่วนตัวมากขึ้นนี้
2:43: ตอนนี้เสียงเพลงซ้ำส่วนที่เริ่มต้นด้วย "o dulcis, o pie" ยิ่งนุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้นเพื่อจบบท
3:47: ลิ้มรสความไม่ลงรอยกันอันชุ่มฉ่ำอีกครั้งระหว่างโน้ตเทเนอร์และโน้ตอัลโต / เบส
2. Ultimi Miei Sospiri (ฟิลิปป์ Verdelot c. 1520s?)
ข้อความและการแปล:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contate i miei martiri / a chir morir 'mi ved'et non m'aita / Dite, o Beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire / และที่นี่ก็คือ gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire
ลมหายใจที่กำลังจะตายของฉัน / ซึ่งทำให้ฉันเย็นและไร้ชีวิตชีวา, / เล่าถึงความทุกข์ของฉันให้กับหนึ่ง / ผู้ที่เห็นฉันกำลังจะตายและไม่ได้ช่วยฉัน / พูด, โองาม, / ว่าคนที่ซื่อสัตย์ของคุณอาจรอดพ้นจากความทุกข์ยาก / และถ้าสิ่งนี้ทำให้เธอพอใจ / ไปสวรรค์และสถานะที่ดีกว่าอย่างรวดเร็ว / แต่ถ้าคำพูดของคุณกระตุ้นความสงสารของเธอ / กลับมาหาฉันเพราะฉันไม่อยากตาย
หมายเหตุทั่วไป:
งานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของเพลง Madrigal ยุคแรกซึ่งเป็นเพลงแนวประสานเสียงฆราวาสที่ไม่มีผู้บรรเลงในอิตาลี แม้แต่นักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวอิตาลีก็มักใช้ข้อความและบทกวีที่เขียนเป็นภาษาอิตาลีชิ้นนี้เป็นตัวอย่าง หนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับงานชิ้นนี้คือเสียงของเสียงทุ้มลึก (ส่วนเสียงต่ำที่สุดจาก 6) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบันทึกเสียงของนักร้องยอดเยี่ยมของกษัตริย์ คุณจะได้ยินเสียงเลียนแบบจำนวนมากระหว่างส่วนเสียงซึ่งสร้างเนื้อสัมผัสโพลีโฟนิคที่น่าสนใจ (ตรงข้ามกับเสียงหวีดหวือ: ส่วนเสียงร้องข้อความในเวลาที่ต่างกันด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน) ลองฟังเพื่อทำซ้ำบรรทัดข้อความที่ถูกส่งผ่านระหว่างเสียง - มันเกิดขึ้นทั่วทุกที่ทั่วทั้งชิ้น
(หมายเหตุ: มีข้อผิดพลาดการสะกดคำในชื่อของวิดีโอ YouTube คือ 'Ultimi' ไม่ใช่ 'Ultima')
คู่มือการฟัง:
0:11: ฟังเสียงทุ้มต่ำแรกที่ดังก้องกังวาน ...
0: 23-0: 28 และ 0: 33-0: 38: สังเกตว่านักร้องเน้นเสียง "s" ของ "lassate" เพื่อช่วยให้เราได้ยินเสียงคำซ้ำในส่วนต่าง ๆ อย่างไร
0:50: ทางเข้าเสียงเบสต่ำที่น่าพอใจอีกแบบหนึ่ง
1:20: ชิ้นส่วนเริ่มทวีความรุนแรงขึ้นในระดับเสียงและระดับเสียงโดยเน้นข้อความที่มีคำว่า "dite, o beltà infinita" หรือ "พูด, O infinite beauty"
2:03: ฟังเสียงช่วงเวลาโฮโมนิกที่หายากในเสียงด้านบนของ "gittene ratt'in ciel" หรือ "ไปสู่สวรรค์อย่างรวดเร็ว"; ความสว่างของเสียงที่สูงขึ้นสามารถเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวขึ้นสู่สวรรค์และพื้นผิวที่เหมือนกันทำให้เกิดความแตกต่างสั้น ๆ กับส่วนที่เหลือของเส้นที่ทับซ้อนกันอย่างต่อเนื่อง
2: 36-2: 52: หลังจากส่วนที่อ่อนนุ่มชิ้นส่วนเริ่มสร้างขึ้นอีกครั้งในปริมาณและความเข้มเชื่อมโยงไปถึงคอร์ดเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างสม่ำเสมอบนคำว่า "ฉัน" (การเน้นที่มืด)
3:07: ฟังจังหวะที่สวยงามในอัลโต 1 ตอน
3. Je me บ่นน่าเสียดาย (Guillaume Dufay c. 1423)
ข้อความและการแปล:
Je me บ่นว่ามันช่างประเสริฐ / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / และฟอร์จูนเลอร์ดูออสซี่, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse
หากต้องการดูคำแปลภาษาอังกฤษคลิกที่นี่ โดยพื้นฐานแล้วข้อความนี้เกี่ยวกับความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของ "ความรัก" - และเป็นเรื่องที่น่าหลงใหลมาก!
หมายเหตุทั่วไป:
งานชิ้นนี้ควรมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากชิ้นอื่น ๆ ; แม้ว่ามันจะถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเทคนิคเสียงของ Dufay เป็นยุคกลาง ฟังเสียงที่ห้าที่เปิดโล่งด้วยเสียงกลวงที่ส่วนท้ายของวลีและวิธีที่ส่วนเสียงทับซ้อนกันแทนที่จะครอบครองโน้ตที่แตกต่างกัน นอกจากนี้สังเกตความเป็นอิสระของจังหวะและข้อความของส่วนเสียง (เช่นพวกเขาร้องเพลงข้อความในเวลาที่ต่างกันเล็กน้อยและมีจังหวะที่แตกต่างกันเล็กน้อย) สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดเสียงอึกทึก (และคลาสสิกยุคกลาง) ที่พวกเราส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับการได้ยิน อีกองค์ประกอบในยุคกลางคือการใช้เสียงเพลงที่ไม่ได้ซ้อนทับกับข้อความ นักร้องใช้เสียงสระเช่น "ee" หรือ "eu" สำหรับส่วนเหล่านี้
เวอร์ชันนี้บน YouTube มาพร้อมกับเครื่องดนตรี สำหรับการจัดเรียงเสียงร้องปากเปล่าเยี่ยมชมการบันทึก Blue Heron บน Spotify
คู่มือการฟัง:
0: 11-0: 14: ฟังตัวอย่างของทำนองนี้ (ร้องโดยเสียงที่สูงที่สุดเสียงที่ปรากฏออกมาจากพื้นผิว) และดูว่าคุณสามารถได้ยินมันซ้ำ ๆ ตลอดทั้งชิ้น (มันกลับมาหลายครั้ง) . ฉันชอบที่ส่วนนี้ฟัง!
0:44: นี่เป็นจุดเริ่มต้นของส่วนที่ไม่มีข้อความ (ร้องใน "ee") สังเกตว่าเสียงเลียนแบบเครื่องดนตรีได้อย่างไรและจังหวะที่รวดเร็วและคงที่และโน้ตที่ทับซ้อนกันนั้นสร้างเอฟเฟกต์แบบคลื่นและคลื่นที่เหมือนกัน
1:00: ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของการเปิดห้าในตอนท้ายของวลี - สังเกตว่าตัวเลือกโวหารของนักร้องที่จะ decrescendo (เบาลง) แทนที่จะกระแทกลงไป
1:04: ฟังคำพ้องเสียงสั้น ๆ ในตอนต้นของหัวข้อนี้ซึ่งฟังดูเหมือนเพลงเรเนซองส์ในภายหลังมากกว่าส่วนอื่น ๆ ของเพลง
1:30: อีกตัวอย่างหนึ่งของอันดับห้าที่ได้ยินได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย
1:32: การเกิดขึ้นครั้งที่สองของส่วน text-less
4. Spem in alium (Thomas Tallis c. 1570)
ข้อความและการแปล: (แหล่งที่มา)
เล่นเกมใน alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, และ propionius eris, / และ omnia peccata hominum / ในความยากลำบาก / Domine Deus, ผู้สร้าง caeli et terrae, / respice humilitatem nostram
ฉันไม่เคยมีความหวัง / ในพระเจ้าอื่นใดนอกจากคุณพระเจ้า / ที่สามารถแสดงทั้งความโกรธและความเมตตา / และปลดบาปทั้งหมด / แห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์ / ลอร์ดพระเจ้าผู้สร้างสวรรค์และโลก / ระวังความอัปยศของเรา
หมายเหตุทั่วไป:
ผลงานที่น่าทึ่งชิ้นนี้มีส่วนสำคัญที่สุดในการร้องเพลงประสานเสียง (40!) เสียงจะถูกแบ่งออกเป็น 8 นักร้องจาก 5 เสียง (โซปราโนอัลโตเทเนอร์บาริโทนและเบส) ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่ร้องเพลงอยู่ตลอดเวลา (พวกเขามักจะแลกเปลี่ยนส่วนในกลุ่มนักร้องสองคน) แต่มีหลายส่วนที่น่าอัศจรรย์ที่ทุกส่วนร้องเพลงพร้อมกันสร้างเสียงที่หนาแน่นและอุดมสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าเสียงบางเสียงกำลังร้องเพลงโน้ตเดียวกัน (ไม่มีโน้ตที่ต่างกัน 40 เสียงที่ฟังพร้อมกัน) แต่ทาลลิสแตกต่างกันไปตามจังหวะและคำสั่งโน้ตของส่วนต่าง ๆ เพื่อสร้างพื้นผิวที่หนาแน่นของโน้ตในคอร์ดเดียวกัน
ฉันรู้จากประสบการณ์ว่ามันง่ายมากที่จะหลงทางเมื่อร้องเพลงหรือฟังเพลงนี้เพราะจังหวะที่คาบเกี่ยวกัน โดยปกติแล้วผู้ฟังที่มีประสบการณ์สามารถระบุได้ด้วยการตกต่ำของหู (จังหวะแรกซึ่งมักจะเน้นเป็นพิเศษ) ของแต่ละชิ้นส่วน แต่มันเป็นเรื่องยากที่จะทำเช่นนั้นในช่วงเวลา 30 วินาทีแรก ผลกระทบของสิ่งนี้สำหรับผู้ฟังคือเสียงที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยแต่ละสายนั้นยากที่จะเลือก ฉันได้เน้นช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงด้านล่างเพื่อฟัง แต่ส่วนใหญ่เพียงแค่นั่งเอนกายและเพลิดเพลินกับบรรยากาศของเพลงนี้!
คู่มือการฟัง:
ดูว่าคุณสามารถได้ยินทางเข้าของแต่ละส่วนหรือไม่เพราะพวกเขามาพร้อมกับข้อความ "spem in alium" (ตั้งแต่ต้นถึง 2:12)
2:30: นี่เป็นช่วงแรกที่ทุกส่วนร้องเพลงพร้อมกัน!
ดูว่าคุณสามารถได้ยินเสียงโซปราโนเลียนแบบสายไพเราะของเทเนอร์ได้โดยตรงบน "qui iraceris" (อายุ 2:54, โซปราโนเวลา 3:00)
4:35: ฟังทุกส่วนร้องเพลงด้วยกันอีกครั้งใน "et omnia peccata hominum" (นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ฉันโปรดปราน)
7:19: หลังจากหยุดชั่วคราวทุกคนร้องเพลง (ส่วนใหญ่) homophonically คำพูดที่น่าทึ่งครั้งแรกของ "การเคารพ"
8:19: อีกครั้งทุกส่วนเข้ามาใน "การช่วยหายใจ" หลังจากพักผ่อน: จากที่นี่มันเป็นการสะสมที่ช้าและมั่นคงจนถึงตอนจบที่มีชีวิตชีวา
เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีไว้สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน
ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการฟังเพลงเหล่านี้และใช้คำแนะนำเป็นวิธีที่จะรู้สึกมีส่วนร่วมกับพวกเขามากขึ้น แต่จำไว้ว่า: ไม่มีทางที่ถูกหรือผิดที่จะฟังพวกเขา ค้นหาชิ้นส่วนที่คุณชื่นชอบและอธิบายได้ตามต้องการ คุณ ไม่จำเป็นต้องรู้ทฤษฎีดนตรี เพื่ออธิบายสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับชิ้นส่วนหรือส่วนใดส่วนหนึ่ง ควรมีความสุขดนตรีเต้นรำพูดคุยฮัมเพลงและใช้ในการทำให้เกิดความรู้สึกที่เราไม่สามารถอธิบายได้ ฉันหวังว่าคุณจะสำรวจชิ้นส่วนเหล่านี้และอื่น ๆ ต่อไปจากยุคที่ไพเราะของการร้องเพลงประสานเสียง
