Michael Oakley เป็นศิลปินนักสังเคราะห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเองและแบ่งปันความรักที่เขามีต่อเพลงยุค 80 เขาผสมผสานความหลงใหลนั้นเข้ากับค่าการผลิตที่ทันสมัยเพื่อสร้างเสียงที่ไม่เหมือนใคร ในการให้สัมภาษณ์ไมเคิลบอกฉันเกี่ยวกับการเริ่มต้นของเขาในเพลงว่าเขาสร้างเพลงใหม่และพูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของเขาที่มีชื่อว่า Introspect
สัมภาษณ์กับ Michael Oakley
Karl Magi: สิ่งแรกที่ทำให้คุณสนใจดนตรีคือ?
Michael Oakley: จริง ๆ แล้วความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีครั้งแรกของฉันถูกจับโดย Michael Jackson ในฐานะนักร้องและนักแสดง ฉันเคยแต่งตัวเหมือนเขาตอนเป็นเด็กกับหมวกและชุดและพยายามเต้นเหมือนเขา (ไม่สำเร็จ) ในแง่ของการทำเพลงมันไม่ต้องสงสัยเลยว่าการได้ยินโหมด Depeche ของ Enjoy The Silence เป็นครั้งแรก สำหรับฉันแล้วมันเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา มากฉันมีรอยสักดอกกุหลาบสีดำจากหน้าปกที่แขนของฉัน คำสั่งซื้อใหม่และร้านขายสัตว์เลี้ยงเสริมความรักให้กับ synth-pop ของฉันและฉันก็จัดการกับนรกจากพ่อแม่ของฉันเพื่อซื้อเครื่องสังเคราะห์ multitimbral Roland XP10 ที่ฉันเสียบเข้ากับพีซี Pentium 2 รุ่นเก่าที่ใช้ Cubase เพื่อบันทึกด้วย . สิ่งเหล่านี้คือวันเวลาที่คุณต้องไปไกลหน่อย
KM: คุณสนใจดนตรีแบบคลื่นสังเคราะห์ทำไมและเพราะเหตุใด
MO: การเริ่มต้นของฉันใน synthwave คือ Betamaxx ฉันได้ยินการเรียบเรียงของ Tangerine Dream's Love On A Real Train หนึ่งวันด้วยความบังเอิญทั้งหมดและจากนั้นฉันก็ค้นพบ FM-84 และ The Midnight ซึ่งเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน ฉันผิดหวังกับทิศทางของเพลงกระแสหลักและเป็นเวลาหลายปีที่ไม่รู้สึกว่ามีสถานที่สำหรับใครบางคนเช่นฉันที่ทำเพลงแบบที่ฉันทำ เช่นนี้ฉันหยุดเขียนไม่กี่ปี เมื่อฉันตระหนักว่ามีฉากที่กำลังเติบโตที่รักและโอบกอดทุกสิ่งในยุค 80 ฉันดื่มด่ำกับสิ่งนั้น
ก่อนที่จะค้นพบฉากสังเคราะห์ฉันเริ่มเขียนอีกครั้งหลังจากการเลิกราอันเจ็บปวด จริงๆแล้วมันเป็นเพียงรูปแบบการบำบัดสำหรับฉันและไม่ได้มีไว้สำหรับคนอื่นที่จะได้ยิน แต่หลังจากได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ฉันมีโอกาสส่งเพลง Rabbit In The Headlights ไปที่ NewRetroWave นี่เป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมที่ฉันยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้!
KM: ศิลปินคนไหนที่คุณพบแรงบันดาลใจและเพราะอะไร
MO: แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือการผสมผสานระหว่างความเก่ากับความใหม่: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, ล้างออก, Nina, ฝ่ายใหม่, Phil Collins, Duett และปีเตอร์กาเบรียล ผู้คนแบบนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันจริง ๆ และอย่างที่คุณเห็นจากรายการเหล่านั้นพวกเขามาจากยุค 80 หรือมีเสียงแบบยุค 80 จากทศวรรษของเพลงทั้งหมดที่ฉันพบว่า '80s ดังก้องกับฉันมากที่สุด มันมีอารมณ์ความรู้สึกอบอุ่นและเลือนจริง ๆ และฉันก็รู้สึกเหมือนว่าเป็นทศวรรษที่นักดนตรีเทคโนโลยีและการบันทึกเสียงอยู่ในจุดสูงสุด ซินธิไซเซอร์เป็นโลกใหม่ในการสำรวจและพวกเขาก็กลายเป็นราคาที่ไม่แพงสำหรับนักดนตรี แน่นอนว่าทศวรรษที่ผ่านมาทำให้ฉันคิดถึงความคิดถึงมากที่สุดสำหรับฉันและไม่แปลกใจเลยที่มันจะได้รับการฟื้นคืนชีพ
KM: บอกหน่อยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างเพลงใหม่และวิธีการทำงานสำหรับคุณ
มิสซิสซิปปี: อืมจริงๆแล้วฉันเขียนเมื่อรู้สึกว่ามีอะไรจะพูด Michael Oakley เป็นเรื่องราวของฉันและเพลงทั้งหมดเป็นเรื่องราวจริงเกี่ยวกับฉันและชีวิตของฉัน ดังนั้นเมื่อฉันนั่งเขียนมันเป็นกระบวนการทางอารมณ์สำหรับฉัน ฉันชอบที่จะเริ่มต้นด้วยการค้นหาประมาณ 10 หรือ 12 เสียง / แพทช์ที่ทำงานร่วมกันได้อย่างดีเพื่อให้ฉันมีจานสีที่ถูกต้อง จากนั้นฉันก็เล่นกับคอร์ดและเมโลดี้ riffs เพื่อให้ได้งานและหวังว่าทุกอย่างจะเริ่มมารวมกันจากที่นั่น บางครั้งฉันจะทำการสาธิตเต็มรูปแบบและคัดลอกมันเพราะคอร์ด / ทำนองที่ชาญฉลาดมันไม่ได้กดปุ่มเครื่องหมายสำหรับฉัน แต่ฉันจะเก็บโครงการและเริ่มเขียนจากชุดของเสียงเพราะฉันรู้ว่าเสียงภายในโครงการทำงานจริง ๆ ด้วยกันได้ดี
เมื่อเขียนฉันกำลังมองหาบางอย่างที่ทำให้ฉันเคลื่อนไหวและทำให้ฉันตื่นเต้น เมื่อฉันพบว่าจุดหวานนั่นคือช่วงเวลาที่เพลงมีชีวิตและฉันก็วิ่งไปพร้อมกับมัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับมันจนกว่ามันจะเสร็จสิ้น ฉันยังชอบที่จะใช้เวลากับเพลงและสามารถใช้เวลาหลายเดือนในการจบเพลงหนึ่งเพราะความหลงใหลในความคิดของฉันสมบูรณ์แบบผลักดันให้ฉันผลักดันมาตรฐานที่สูงที่สุดนั้นต่อไป
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการ วิปัสสนา ?
มิสซูรี่: ไม่นานหลังจากการเปิดตัวของ แคลิฟอร์เนีย ฉันเริ่มเตรียมจิตใจของทิศทางของการ วิปัสสนา มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับชีวิตของฉันในกลาสโกว์ มีชุดรูปแบบของการสูญเสียการยึดติดกับอดีตวิ่งหนีจากอดีตของคุณและค้นหาสถานที่ของคุณในโลกนี้ มันเกี่ยวกับการไม่ฟังสัญชาตญาณของคุณและจากการเป็นศัตรูตัวร้ายที่สุดของคุณ มันเกี่ยวกับการต่อสู้ทุกวันเพื่อเป็นตัวตนที่แท้จริงและสูงสุดของคุณ มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น แต่โดยมากมันเป็นการทำสมาธิที่ซื่อสัตย์มากในชีวิตของฉัน
Introspect จะเป็นรุ่นแรกของฉันด้วย NewRetroWave ซึ่งน่าตื่นเต้นมาก เมื่อฉันเริ่มเขียนมันฉันได้รับการติดต่อจาก Ollie Wride จาก FM-84 เพื่อช่วยงานอัลบั้มเดี่ยวของเขา ฉันเพิ่มโอกาสทำสิ่งนั้นและถามว่าเราสามารถเปลี่ยนพรสวรรค์ได้หรือไม่ ฉันจะช่วยผสม / สร้างอัลบั้มของเขาและอยู่ที่นั่นเพื่อเขาทุกขั้นตอนเพื่อช่วยยกสิ่งที่เขาทำ ในทางกลับกันโอลลี่เป็นคณะกรรมการเสียงและผู้นำร่องร่วมสำหรับแนวคิดการสาธิตของฉัน
เมื่อมองย้อนกลับไปบางครั้งเราจะพูดถึงความคิดเกี่ยวกับบทกวีเป็นเหมือนเซสชันการบำบัด ฉันจะอธิบายสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดและเขาจะใช้สิ่งที่ฉันพูดและเนื้อเพลงที่ฉันเขียนตอนแรกและทำให้ดีขึ้น เขาช่วยฉันเล่าเรื่องของฉันในอัลบั้มนี้ โอลลี่เป็นหนึ่งในนักเขียน / นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในฉาก จากการเป็นหุ้นส่วนนี้เราได้กลายเป็นเพื่อนที่ดีและฉันได้รับสิทธิพิเศษในการแบ่งปันเวทีกับเขาเมื่อฉันสนับสนุน FM-84 ในโตรอนโตในเดือนตุลาคม
KM: คุณมีความเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของดนตรีสังเคราะห์ในสหราชอาณาจักร
MO: นั่นเป็นคำถามที่น่าสนใจเพราะมันโตขึ้นมากในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ฉันคิดว่าฉันดูฉากสังเคราะห์ทั่วโลกมากกว่าในพื้นที่หรือตามภูมิภาค มีศิลปินหน้าใหม่มากมายปรากฏตัวและยอดเยี่ยมมาก ตอนนี้ Synthwave ดูเหมือนจะแยกออกเป็นประเภทย่อยต่าง ๆ เช่นป๊อปเวฟ (เสียงร้องตาม) และ darkwave สิ่งนี้ช่วยในการถอดรหัสเฉดเสียงที่แตกต่างออกเป็นหมวดหมู่ของตัวเอง แต่สำหรับฉันฉันอยากเห็นความหลากหลายในฉากมากขึ้น
มีเพลงมากมายที่ตามสูตรและเสียงเดียวกัน ฉันรู้สึกเหมือน synthwave เป็นวิธีใหม่ในการพูด synthpop มันฟังดูจริงๆ '80s แต่มีขัดเงาและเทคนิคการผลิตที่ทันสมัยเพื่อให้เสียงสด มีผู้ผลิตที่มีคุณภาพสูงกว่าเข้ามาในวงการเพื่อช่วยเพิ่มมูลค่าการผลิตด้วยเช่นกันซึ่งทำให้มีการแข่งขันมากขึ้นสำหรับชื่อทั่วไปในที่เกิดเหตุ
KM: คุณอยากจะฟังเพลงของคุณในอนาคตไหม?
มิสซูรี่: ฉันไม่ได้คิดอย่างตรงไปตรงมา แต่ฉันสามารถเห็นตัวเองว่าทำงานร่วมกัน / เรียบเรียง / ทำงานร่วมกับคนอื่น ๆ หลังจากเปิดตัว Introspect เมื่อโอกาสที่จะได้ทำงานกับ Ollie Wride มาพร้อมมันเป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับฉันเพราะฉันต้องการออกจากเขตความสะดวกสบายที่พัฒนาขึ้นในขณะที่บันทึก แคลิฟอร์เนีย ฉันไม่ต้องการเขียน แคลิฟอร์เนีย ตอนที่สอง มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการทำแผนที่อาณาเขตใหม่ในเสียงของฉันและผลักดันให้มีสิ่งใหม่ ๆ ตอนนี้ฉันทำกับ Introspect ฉันต้องหาวิธีที่จะออกจากโซนความสะดวกสบายใหม่และผลักดันอีกครั้งเพื่อหาเสียงใหม่สำหรับอัลบั้มต่อไปของฉัน ฉันชอบความรู้สึกท้าทาย
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
MO: การฟังเพลงใหม่มีความสำคัญมาก นั่นคือสิ่งที่แรงบันดาลใจของฉันมากมายมาจาก นอกจากนี้ยังมาจากการร่วมมือกับผู้อื่น แม้ว่าคุณจะไม่ได้ให้แนวคิดหลักและช่วยผลิต / เรียบเรียงคุณก็มีโอกาสที่จะเปิดแนวคิดใหม่โดยไม่ต้องเริ่มต้นคิดว่าจะเกิดแนวคิดทองที่ทำให้เกิดขึ้น การหยุดพักจากการทำเพลงทั้งหมดก็มีประโยชน์มากเช่นกันที่จะทำให้คุณสร้างความปรารถนาที่จะต้องการกลับไปนั่งบนเก้าอี้และทำมัน ค้นหาแหล่งกำเนิดเสียงใหม่: หากคุณคุ้นเคยกับการใช้เสียงแบบอะนาล็อกแล้วหยุดและเริ่มใช้เสียงดิจิตอลหรือ DX เพื่อเปิดความรู้สึกของคุณ
