Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 2488-2530
เมื่อคุณนึกถึงนักเชลโลเพศหญิงสำหรับคนส่วนใหญ่คนแรกที่นึกถึงคือนักเชลโล่ชาวอังกฤษ Jacqueline du Pre
ที่กล่าวว่าเธอแบ่งความคิดเห็นกับบางคนเถียงสไตล์ของเธออารมณ์เกินด้านบน แต่แล้วอีกครั้งเธอยังเด็กมากเมื่อเธอมีชื่อเสียง - เพียงสิบเจ็ด - และเป็นเซอร์จอห์น Barbirolli แย้งว่า 'เมื่อคุณเป็นเด็กคุณควรมีทุกสิ่งที่เกิน หากคุณยังไม่มีสิ่งใดที่คุณจะได้รับภายหลังในภายหลัง '
เทคนิคที่น่าเกรงขามของเธอทำให้เธออยู่ในตำแหน่งที่น่าอิจฉาในการเข้าใกล้ดนตรีโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานี้ - เธอเล่นมันเมื่อเธอพบมันหรือเจอเธอภายในเวลาที่แม่นยำ กล่าวอีกนัยหนึ่งเช่นพวกเราส่วนใหญ่เป็นแค่มนุษย์ที่เล่นเครื่องดนตรีเธอไม่ได้ฝึกซ้อมอย่างใดอย่างหนึ่งดนตรีมักเป็นธรรมชาติโดยสิ้นเชิงเพราะกระแสจะไม่วิ่งแน่นอนแน่นอน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะกระแสเสมอ คุณรู้ แต่ด้วยการเคลื่อนไหวทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ภายใต้ข้อ จำกัด ของฝั่งน้ำที่ไหลระหว่าง
ฉันอยู่ในค่ายที่รักเธอ ฉันโตมาพร้อมกับการบันทึกคอนแชร์โต้ของเอลก้าที่มีสัญลักษณ์ของ Barbirolli - เธอแทบจะไม่สามารถแยกออกจากมันได้ มันเหมือนกับว่าเธอสำรวจทุกซอกและซอกเล็กซอกน้อยวิบวับทุกออนซ์ของความสำนึกผิดและความเสียใจความสนุกสนานและน่าสมเพชที่เอลก้าตั้งใจให้ผู้ชมได้ยิน
อย่างน้อย Jacqueline du Pre สำหรับฉันดูเหมือนว่าจะเป็นหนึ่งเดียวกับเชลโล่ของเธอ ตามบันทึกจาก David Kristol เมื่อเขาเห็นเธอในคอนเสิร์ตในฟิลาเดลเฟียในการเล่นประสานเสียง Saint-Saens เธอ "ห่อตัวเองรอบ ๆ เครื่องดนตรี"
โศกนาฏกรรมโจมตี Jacqueline du Pre เมื่ออายุ 26 ปีเมื่อเธอไม่สามารถรู้สึกถึงข้อ จำกัด ของนิ้วมือหรือถือคันธนูเชลโล่ของเธออย่างเหมาะสมและได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการอ่อนเพลียทางประสาท เธอใช้เวลาหนึ่งปีออกคอนเสิร์ตกลับมาอีกครั้งในปีต่อไป แต่ในไม่ช้ามันก็เห็นได้ชัดว่าเธอไม่สามารถดำเนินการใด ๆ ที่เข้าใกล้ความคล่องแคล่วและความมั่นใจในการสัมผัสที่เธอเคยทำ การทดสอบเพิ่มเติมพบว่าเธอมีหลายเส้นโลหิตตีบและเธอออกจากโรงคอนเสิร์ตอย่างสมบูรณ์
เธอได้พบกับ Daniel Barenboim สามีของเธอในงานปาร์ตี้ที่พูดกับเชลโลขี้อายว่า "คุณดูไม่เหมือนนักดนตรีเลย" เธอรีบออกมาจากเชลโล่ของเธอและพวกเขาก็นั่งลงและเล่นโซนาต้าเชลโล่ของบราห์มสอีเล็กน้อย ทั้งคู่แต่งงานกันหลังจากเกิดพายุหมุนวนและร่วมมือกับกิจการดนตรีมากมาย
Jacqueline du Pre อาจเล่นอย่างมืออาชีพเพียงสิบปีหรือมากกว่านั้น แต่เธอทิ้งเราไว้กับความทรงจำที่ทรงพลังและไร้กังวล เมื่อเธอเก่งพอเธอสอน ฉันดูมาสเตอร์คลาสที่ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ของเธอทางสถานีวิทยุประสานเสียงเอลก้าเชลโตโดยบีบีซี เชลโลที่อยู่ภายใต้การตรวจสอบข้อเท็จจริงได้เล่นธีมหลักอย่างกล้าหาญหลังจากคอร์ดอันกว้างใหญ่ No! เธอบอกว่ามันควรฟังดูเหมือนคำถามจะถูกทำให้อ่อนลงมากขึ้น ฉันไม่เคยลืมคำพูดของเธอและคิดถึงมันทุกครั้งที่ได้ยินการแสดงของมัน ทิศทางของเธอดูเหมาะสมมากราวกับว่ามันจะไม่เป็นอย่างอื่น
เธอเป็นชาวอังกฤษตามแบบฉบับกุหลาบและมีชื่อเดียวกับเธอ - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre" กุหลาบสองหัวที่มีกลิ่นหอมนี้เป็นสีขาวและสีแดงและดอกไม้ในฤดูร้อนจนถึงฤดูใบไม้ร่วง
หากคุณสามารถสรุปทัศนคติของเธอที่จะเล่นในหนึ่งคำมันจะเป็นธรรมชาติ Yo Yo Ma ตอนนี้เล่นเชลโลไวโอลิน Davidov ไวโอลินของเธอ
บ้าน Jacqueline du Pre ในลอนดอน
โรส "Jacqueline du Pre"
เบียทริซแฮร์ริสันบันทึกเสียงเอลก้าคอนแชร์โต้พร้อมกับผู้กำกับเพลง
เบียทริซแฮร์ริสัน 2435-2508
จากนักเชลโลที่มีการตีความเชลโลคอนแชร์โต้ของเอลก้ายังคงเป็นมาตรฐาน - ดังนั้นผู้เล่นเชลโลบางคนลังเลที่จะแสดงในที่สาธารณะ - ถึงเชลโลชาวอังกฤษที่ฉายรอบปฐมทัศน์
เบียทริซแฮร์ริสันเป็นหนึ่งในลูกสาวสี่คนที่เล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด เบียทริซและเมย์แฮร์ริสันมีพรสวรรค์เป็นพิเศษแสดงคอนเสริโอ Delius และ Brahms สองครั้งด้วยกัน เบียทริซให้การแสดงครั้งแรกของโซโลเชลโลโซนาต้าหลังจากนั้นเดเลียสเริ่มทำงานคอนแชร์โต้สำหรับเชลโลตามลำพังตามคำร้องขอของเบียทริซ
มาถึงตอนนี้เธอก็ได้รับความสนใจจากท่านเซอร์โธมัสบีแชมได้แสดงภายใต้เซอร์เฮนรีวู๊ดเมื่ออายุเพียง 14 ปีเท่านั้นเองไวโอลินประสานเสียงของเอลก้าปรากฏในปีเดียวกับเดเลียส (2464) และ premiered เบียทริซแฮริสันที่สาม เทศกาล Choirs ใน Hereford ใกล้กับบ้านของ Elgar เธอบันทึกงานไว้กับเอลก้าเองและเธอก็ยังคงเกี่ยวข้องกับงานตลอดชีวิตการทำงานของเธอ
มาร์กาเร็ตนักเปียโนในหมู่สาว ๆ เข้าร่วมพฤษภาคมและเบียทริซสำหรับทัวร์ที่พวกเขารับหน้าที่ไปทั่วยุโรป รอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นอีกโซนาต้า Kodaly สำหรับเชลโลเดี่ยวและราเวลโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเชลโล่อีกครั้งร่วมมือกับน้องสาวของเธอพฤษภาคม
เธอถูกฝังไว้กับน้องสาวสามคนของเธอในหมู่บ้าน Limpsfield, Surrey
หลุมศพของ Beatrice Harrison
Caroline Dale Playing Sarabande โดย Handel
Caroline Dale 1965 -
แสงไฟจากโทรทัศน์ส่องสว่าง Caroline Dale เมื่อเธอเพิ่งเข้าสู่วัยรุ่นของเธอและได้รับรางวัลนักดนตรียอดเยี่ยมแห่งปีเป็นครั้งแรกที่ถือเป็นหัวใจของประเทศ Jacqueline du Pre นางเอกของเธอซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเชิญเธอดื่มน้ำชาหลังการแข่งขัน เธอยังเป็นนักเล่นเชลโลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับทุนการศึกษา Isserlis ที่อายุ 15 ปีเธอไม่ได้ จำกัด วิธีการของเธอในการฟังเพลงคลาสสิค
แม้ว่าปัจจุบันเธอจะเป็นเชลโลที่สำคัญของวงออเคสตราชาวอังกฤษและ London Metropolitan Orchestra เธอได้ไปเที่ยวกับ Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour จาก Pink Floyd และอีกมากมาย เธอยังแต่งและเขียนเพลงสำหรับกลุ่มที่เธอก่อตั้ง Ghostland ความสามารถในการแต่งของเธอได้นำเธอไปสู่การจัดเรียงส่วนสตริงสำหรับวงดนตรีอื่น ๆ ที่เธอได้ทำงานกับ - U2, Squeeze และ Simply Red และได้ปรากฏตัวกับ Led Zeppelin และ Oasis และ Nigel Kennedy ของวง
Caroline Dale เป็นนักเล่นเชลโลในการ ชดใช้ ซาวด์แทร็กซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์ต้นฉบับที่ดีที่สุด Dario Marianelli นักแต่งเพลงแต่งห้องสำหรับเชลโลและเปียโนตามดนตรีและอุทิศให้เธอ เพลงประกอบภาพยนตร์อื่น ๆ ที่เธอแสดง ได้แก่ Truly, Madly Deeply และ Fear and Loathing ในลาสเวกัส
เธอยังเล่นเป็นประจำกับ Miranda น้องสาวของเธอ (นักไวโอลินคนที่ 2 แห่ง Britten Sinfonia) ในวง Trios และเป็นสมาชิกของวง Balanescu สี่คน
อยู่ห่างจากโลกแห่งเสียงเพลงที่รุนแรงของ Caroline Dale ด้วยการใช้เวลากับม้าและสุนัขของเธอ
นาตาลีคลีนเล่นเสียงจากห้อง
Natalie Clein 1977 -
เช่นเดียวกับ Caroline Dale การเริ่มต้นอาชีพของ Natalie Clein เริ่มต้นด้วยการแข่งขัน Young Musician of the Year ซึ่งเธอได้รับรางวัลในปี 1994
หลังจากเรียนที่ Royal College of Music เธอได้ย้ายไปที่กรุงเวียนนาเพื่อเรียนกับ Heinrich Schiff เชลโลผู้ยิ่งใหญ่ ทุกวันนี้เธอเป็นศาสตราจารย์ที่ราชวิทยาลัยดนตรีและศิลปินในถิ่นที่อยู่และผู้อำนวยการการแสดงดนตรี
การทบทวนการเล่นของเธอจาก The Times เขียนว่า "Magical คล่องแคล่วทะเยอทะยานหลงใหลโดยไม่มีร่องรอยของการปล่อยตัวตัวเอง Clein เสกสรรวงออเคสตราที่เต็มไปด้วยสีสันและพื้นผิวจากเชลโลกวาดานินี่อันทรงคุณค่า"
เธอยังได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ในเมืองดอร์เซ็ทด้วยการผสมผสานผลงานที่คุ้นเคยกับนักประพันธ์ร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ตั๋วมาพร้อมป้ายราคาที่ไม่แพงมากและเด็ก ๆ ได้รับการสนับสนุนให้เข้าร่วมอย่างแข็งขัน
การร่วมมือกันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Clein โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Jeanette Winterson แห่ง Oranges Are Not Not the Only ผลไม้ที่ มีชื่อเสียงและนักออกแบบท่าเต้น Carlos Accosta รวมถึงการทำงานร่วมกับนักดนตรีเพื่อน Kathryn Stott, Belcea quartet และ Martha Argerich ในตำนาน
สำหรับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของเอลก้านาตาลีคลีนบันทึกเชลโลคอนแชร์โต้สำหรับอีเอ็มไอซึ่งเป็นงานที่เธอได้รับรางวัลนักดนตรียอดเยี่ยมแห่งปีพร้อมด้วยเพชรประดับบางส่วน
เธอทัวร์อย่างกว้างขวาง แต่เกลียดการเดินทางบนเครื่องบิน เธอไม่ได้ใจดีกับชาวบ้านถามเธอว่าทำไมเมื่อพวกเขาเห็นเธอนำเชลโล่มาขึ้นเรือเธอไม่ได้เลือกขลุ่ย
The Kalichstein-Laredo-Robinson Trio จ่ายฤดูร้อนของ Gershwin
ชารอนโรบินสัน 2492 -
"นักเล่นเชลโลที่เพิ่งได้รับจิตวิญญาณของคารูโซ" เป็นวิธีที่อินเดียแนโพลิสตาร์อธิบายชารอนโรบินสัน
เธอเป็นนักเล่นเชลโลที่ยุ่งวุ่นวายทำหน้าที่เป็นนักดนตรีออเคสตร้าทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรปโดยเฉพาะกับนักเปียโนชื่อดัง Kalichstein, Laredo, นักเปียโนสามคนของโรบินสันรวมถึงนักไวโอลินของทั้งสามคน เป็นสามีของเธอไจลาเรโด เพื่อเฉลิมฉลองชีวิตแต่งงานสามสิบห้าปีเธอได้มอบหมายให้นัก ประดิษฐ์ในการแต่งงาน อย่างเหมาะสมไวโอลินและเชลโล่จากเพื่อนและนักแต่งเพลง Richard Danielpour
ชารอนโรบินสันมีความสนใจอย่างมากในดนตรีร่วมสมัยและได้เล่นคอนเสริต์ของนักแต่งเพลงชั้นนำหลายคนเช่น Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman และ Katherine Hoover โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานเขียนของเธอ
เนื่องจากทั้งพ่อและแม่ของเธอเป็นนักดนตรีมืออาชีพและสมาชิกของ Houston Symphony Orchestra โอกาสที่ลูกสาวของพวกเขาจะตามมาด้วยอาชีพด้านดนตรีค่อนข้างสูง - พี่น้องของเธอยังเป็นผู้เล่นสาย มีไม่มากนักที่จะได้รับความนิยมจากนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่เริ่มต้นด้วยการแนะนำครั้งแรกของเธอกับไฟแก็ซอายุเจ็ดขวบ เธอยังมีวงดุริยางค์ Houston Houston ซิมโฟนีตัวเองและสามารถนำประสบการณ์การเล่นดนตรีนี้ให้กับนักเรียนของเธอ ..
ระหว่างการแสดงเดี่ยวและการแสดงเดี่ยวเธอหาเวลาสอนที่คณะดนตรีคลีฟแลนด์และเป็นผู้กำกับร่วมกับสามีของเธอในซีรี่ส์ดนตรี Linton Chamber Music ใน Cincinnati และวงดนตรี Hudson Valley Chamber Music ที่ Bard College
ความซื่อสัตย์ของเธอในฐานะนักเล่นเชลโลส่งผลให้เธอได้รับรางวัล Piatigorsky, Pro Musicis และ Avery Fisher รวมถึงการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่
Angela East Perforrming กับ Red Priest ในยิปซีบารอนแฟนตาซี
แองเจลาอีสต์แสดงความไม่เคารพด้านข้างของเธอ
แองเจลาตะวันออก 2492 -
แองเจลาอีสต์เป็นนักเล่นเชลโลอเนกประสงค์ที่เพิ่มความสามารถในการเล่นของเธอด้วยกลุ่มนักบวชเรดพรีสเป็นหลักกลุ่มที่สี่ซึ่งได้เปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงของดนตรีบาโรกด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และด้านข้างของพวกเขาในยุคนั้น
ก่อนที่จะเข้าร่วมกับพวกเขาในปี 1997 เธอได้กลายเป็นที่ต้องการในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรียุคแรกที่อุทิศตนโดยเล่นเป็นอาจารย์ใหญ่ร่วมกับนักดนตรีบาโรกชาวอังกฤษและวงออเคสตราแห่งยุคแห่งการตรัสรู้และได้ก่อตั้ง The Revolutionary Drawing Room ของเธอเอง ความสนใจของนิตยสารสแตนลีย์ซาดีจากแผ่นเสียงที่ให้รางวัลแก่พวกเขาในการเลือกนักวิจารณ์สำหรับการบันทึกของ Donizetti และ Boccherini
เธอแสดงความเห็นแก่ตัวที่ Wigmore Hall และ Queen Elizabeth Hall ด้วยหนึ่งในหัวข้อของเธอที่ชื่อว่า A Tale of Five Cellos ห้าคือวิโอลา da gamba (gamba หมายถึง 'ขา'), เบสไวโอลิน, บาร็อคเชลโล, ห้าสายไวโอลินและเชลโล่ที่เราคุ้นเคยกับการเดทจาก 1828 ชุดที่หก Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยวที่เขียนสำหรับเชลโล่ห้าสายที่มี สตริง E ที่สูงเป็นพิเศษซึ่งไม่มีชุดที่หกนี้เป็นที่น่าอึดอัดใจและยากที่จะลบล้างต้องการให้ผู้เล่นใช้ตำแหน่งนิ้วหัวแม่มือเพื่อยืดไปยังโน้ตที่สูงมาก ตำแหน่งนิ้วโป้งคือตำแหน่งที่นิ้วหัวแม่มือถูกยึดไว้บนสายเพื่อให้มือสามารถเอื้อมมือขึ้นไปอีกเครื่องดนตรี
แองเจล่าอีสต์ได้บันทึกเสียงห้องสวีทเชลโลด้วยความคิดเห็นที่คลั่งไคล้อย่างน่าประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบกับ Paul Tortelier และ Pierre Fournier
การสอนเป็นหนึ่งในความกระตือรือร้นของแองเจลาตะวันออกและเป็นอาจารย์ระดับซูซูกิระดับห้า เธอรันหลักสูตรวันหยุดสุดสัปดาห์ไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่เรียนเชลโลแล้ว แต่สำหรับผู้ที่ต้องการเริ่มต้น หลักสูตรเหล่านี้สนับสนุนให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วม - สะท้อนปรัชญาการสอนของตัวเอง - ฉันมักจะขอให้ผู้ปกครองเข้ามาเมื่อเด็กเริ่มเรียนรู้ครั้งแรกเพื่อให้พวกเขาเห็นสิ่งที่เด็กต้องการฝึก!
มีประกายและพลวัตดังกล่าวอยู่รอบตัวเธอการเล่นของเธอที่ส่งมอบได้อย่างง่ายดายสมบูรณ์ มือของเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกสิ่งที่เธอฝึกฝนและน่าจับตามอง คุณสามารถสังเกตเห็นความสุขที่ติดเชื้อแองเจลาตะวันออกให้ความรู้สึกเหมือนว่าเธอแต่งงานกับเครื่องดนตรีของเธอ การทำดนตรีเป็นโลกที่ชัดเจน ถ้า Jacqueline du Pre นั่งอยู่บนบัลลังก์เอลก้าอำนาจอธิปไตยของแองเจลาตะวันออกในฉากแรก ๆ ของดนตรีจะปลอดภัย
Jennifer Ward Clarke รับบทเป็น Clarinet Trio ของ Brahm
Jennifer Ward Clarke 2478-2558
Jennifer Ward Clarke เริ่มต้นอาชีพของเธอด้วยความสนใจดนตรีร่วมสมัยอย่างหนักก่อนที่จะตั้งชื่อให้เธออยู่ในระดับตรงกันข้ามกับดนตรียุคแรก
ในขั้นต้นเจนนิเฟอร์วอร์ดคล๊าร์คถูกนำไปใช้กับนักประพันธ์เพลงแนวปลูกที่บ้านโดยแฮร์ริสันเบirtวิสเทิลและปีเตอร์แม๊กซ์เวลล์เดวีส์และเล่นละครเพลงสมัยใหม่ร่วมกับอังกฤษ
การค้นพบความรักในดนตรีตั้งแต่ก่อนหน้านี้เธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวง Salomen ซึ่งแสดงดนตรีเป็นเครื่องดนตรียุคสมัย จากนั้นเป็นต้นมาเธอเล่นกับวงดนตรีหลักของอังกฤษมากมายตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานของเธอ - เธอเกษียณในปี 2009 สิ่งเหล่านี้รวมถึง Monteverdi Orchestra, Taverner Players และวงออเคสตราแห่งยุคแห่งการตรัสรู้
หลังจากเรียนที่ Royal College of Music เธอได้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์กับ Pablo Casals ในตำนาน ที่นั่นเธอพบ Jacqueline du Pre ที่แสดงเชลโลไวโอลินประสานเสียง Saint-Saens แรกซึ่งเธออธิบายว่า 'น่าทึ่ง' เจนนิเฟอร์วอร์คคล๊าร์คเลือกที่จะไม่ติดตามงานเดี่ยวเลือกที่จะเล่นเป็นวงดนตรี เธอยังเป็นผู้สอนที่สร้างแรงบันดาลใจดึงความสนใจของนักเรียนต่อตัวละครของนักแต่งเพลงเพื่อให้ความรู้แก่พวกเขาเกี่ยวกับวิธีการเข้าหาและปฏิบัติงานของพวกเขา
เธอยังคงเป็นนักเดินทางที่กระตือรือร้นมาตลอดชีวิตเริ่มต้นจากการเป็นนักเรียนในแอฟริกาไม่กลัวที่จะจอดเชลโล่ของเธอบนรถบัสในระยะทาง 400 ไมล์พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นคนที่มีความมุ่งมั่นและความรู้สึกผจญภัย
Natalia Gutman และ Sviatoslav Richter เล่น Chopin Cello Sonata ใน G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman เกิดที่คาซานคาซัคสถานเป็นนักดนตรีแนวยาว พ่อเลี้ยงของเธอ Roan Sapozknikov เป็นนักเล่นเชลโลและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง แต่เธอก้าวออกจากการสอนอย่างรวดเร็วและก้าวหน้าไปยังโรงเรียนดนตรี Gnessin ในกรุงมอสโก ที่นั่นเธอศึกษากับ Galina Gosulupova และต่อมา Mistislav Rostropovich ปิดท้ายด้วยการลงจอดรางวัลแรกที่การแข่งขัน Dvorak ในปราก
หลังจากการเปิดตัวของชาวอเมริกันที่ได้รับการยกย่องในการเล่น Sinfonietta ของ Prokoviev เธอถูกสั่งห้ามไม่ให้เดินทางไปต่างประเทศโดยทางการโซเวียตข้อ จำกัด ที่กินเวลานานถึงสิบปีอาจเป็นเพราะความสัมพันธ์ของเธอกับ Rostropovich อย่างไรก็ตามเธอมีอาชีพชาวรัสเซียที่มีผลงานปรากฏตัวพร้อมกับผู้ควบคุมวงดนตรีชั้นนำของโลกและสร้างความสัมพันธ์ทางดนตรีกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเธอเล่นแชมเบอร์มิวสิครวมถึงนักไวโอลิน Oleg Kagan ซึ่งเธอแต่งงานด้วย นักเปียโนชื่อดัง Sviatoslav Richter ซึ่งเธอร่วมมือกันพูดถึงเธอว่า "เธอเป็นชาติแห่งความจริงในดนตรี"
เมื่อเธอได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมชมสถานที่นอกรัสเซียอีกครั้งเธอก็กลายเป็นที่ต้องการอย่างมากเล่นกับออเคสตร้าชั้นนำรวมถึงทั้ง Berlin และ Vienna Philharmonic และ Philadelphia
ความสนใจอย่างแรงกล้าของเธอในห้องนี้นำไปสู่การเป็นหุ้นส่วนกับนักเปียโน Martha Argerich ร่วมกำกับ Berliner Begegnungen Chamber Series กับ Claudio Abbado และเป็นเวลายี่สิบปีที่เธอยังเป็นผู้กำกับศิลป์ของ International Musikfest am Tergensee ในประเทศเยอรมนีกับสามีของเธอ
เธอมุ่งมั่นที่จะนำคนรุ่นใหม่ที่มีความเชลโลและมีตำแหน่งสอนที่ Moscow Conservertoire และ Private University of Vienna และเป็นเพื่อนของ Royal College of Music
ความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเธอเรียกเธอว่า "ราชินีแห่งเชลโล" ซึ่งเป็นเชลโล่โดยเฉพาะในปี 1731 Guarneri del Gesu และด้วยการบันทึกเสียงชั้นเลิศเธอมั่นใจว่าจะจำได้ว่าเป็นเชลโลที่โดดเด่นในยุคของเรา
ผลงานชนะเลิศของ Laura van der Heijden ที่ BBC Young Musician แห่งปี 2012
Laura van der Heijden 1997 -
ไม่เพียง แต่ลอร่าแวนเดอร์เฮย์เดนนักเล่นเชลโลที่มีชื่อเสียงโด่งดังแล้วอาชีพของเธอแทบจะไม่ได้อยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่เธอก็เป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จด้วยเธอต้องการเชลโลทั้งเชลโลและเปียโนเกรด 8
ผู้สำเร็จการศึกษาอีกคนหนึ่งของโครงการ Young Musician of the Year เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2012 ในการเล่นไวโอลินประสานเสียง Walton และได้รับรางวัลมากมายนับตั้งแต่รวมถึงรางวัล Landgraf von Hessen และ Esther Coleman Prize ทั้งในปี 2014
แม้จะยังเด็กมากเธอได้แสดงร่วมกับ London Mozart Players วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมเนียและวงออเคสตราสหภาพยุโรปเช่นเดียวกับการเห็นแก่ตัวในอังกฤษและต่างประเทศ นอกจากนี้เธอยังได้ก่อตั้งสามคนกับ Huw Watkins และ Tobias Feldman และเป็นทูตสำหรับมูลนิธิเด็กและศิลปะของเจ้าชายและศิลปะและวงดุริยางค์เยาวชนไบรตัน - ทั้งหมดนี้ในขณะที่เรียนจบตามปกติ
สไตล์ของเธอเป็นส่วนผสมของความคิดอย่างใกล้ชิดความมั่นใจอย่างมีคุณธรรมและความเป็นผู้ใหญ่เกินกว่าปีของเธอ หากเคยมีนักดนตรีบรรเลงติดตามการเดินทางชีวิตดนตรีของพวกเขาลอร่าแวนเดอร์เฮย์เดนเป็นผู้สมัครที่สมบูรณ์แบบ
Ofra Harnoy รับบท Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
มีพื้นเพมาจากอิสราเอลครอบครัวของ Ofra Harnoy ย้ายไปแคนาดาที่อายุหกขวบภายใต้การปกครองของพ่อของเธอเธอหยิบเชลโล่ ตอนที่เธออายุสิบขวบเธอเล่นโซโล่กับออเคสตร้าและในปี 2525 ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างร้ายแรงเมื่อเธอแสดงที่ Carnegie Hall อายุสิบเจ็ดปี เธอได้รับการสอนจากนักเล่นเชลโลที่โด่งดังที่สุดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมารวมถึง William Pleeth, Mistislav Rostropovich และ Jacqueline du Pre
หลังจากได้รับรางวัล Concert Artists Guild Award ในปี 2525 ที่นิวยอร์คน้องคนสุดท้องที่เคยทำเช่นนั้นนิตยสาร Musical America ในปีต่อไปได้ชื่อว่านักดนตรียอดเยี่ยมแห่งปีของเธอ ในปีหน้า Ofra Harnoy ได้เปิดตัวรอบแรกในอเมริกาเหนือของเชลโลบลิสคอนแชร์โต้หลังจากนั้นก็มีการได้ยินคอนเสริต์ Vivaldi เป็นครั้งแรกในยุคสมัยใหม่ เธอยังได้รับรางวัลศิลปินจูโนแห่งปีหลายต่อหลายครั้ง เธอเป็นสมาชิกของ Order of Canada ในปี 1995
ทัศนคติต่อเทคนิคของ Ofra Harnoy นั้นลื่นไหลทำให้การควบคุมเพลงเป็นไปอย่างยากลำบากในการเคลื่อนตัวไปรอบ ๆ ฟิงเกอร์บอร์ด ระหว่างที่เรียนกับ Janos Starker เขากล่าวว่า "ฉันไม่ชอบนักเล่นเชลโลอย่างคุณฉันใช้เวลาหลายปีในการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเชลโลจากนั้นคุณก็มาและแสดงให้เห็นว่าคุณไม่ต้องการมันเลย" ตั้งแต่เริ่มต้นพ่อของเธอนักไวโอลินมือสมัครเล่นเธอไม่ได้ จำกัด วิธีการฝึกแบบดั้งเดิมและสนับสนุนให้ลูกสาวของเขาเล่นที่ใดก็ได้ในเครื่องดนตรีของเธอไม่ว่าจะสูงหรือต่ำก็ตาม อิสรภาพนี้ทำให้เธอสามารถเอาชนะอุปสรรคทางเทคนิคและนำเธอไปสู่การคิดหาวิธีที่มีประสิทธิภาพและสะดวกสบายที่สุดในการเจรจาต่อรองรอบเชลโล
ภาพจิตรกรรมเป็นวิธีที่ Ofra Harnoy จินตนาการว่าชิ้นส่วนของเพลงที่เธอเล่นเป็นเสียงและกระตุ้นให้คนอื่น ๆ เพื่อเสริมสร้างประสบการณ์ของพวกเขาในการฟังงานคลาสสิกในลักษณะนี้ ตัวอย่างเช่นเมื่อพูดถึงซิมโฟนีมาห์เลอร์เธอบอกว่าเธอคิดในใจกวางและวิ่งไล่ล่าโดยนักล่า
วัยเด็กที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวของเธอ (เธอเป็นลูกคนเดียว) ทำให้ Ofra Harnoy เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเธอเองและใช้เวลาในการออกทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อยกลูกชายและลูกสาวตัวน้อยของเธอ ทุกวันนี้เธอกลับเข้ามาในวงสวิงของการแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตและถ้าคุณบังเอิญเห็นเธอที่หนึ่งในบทเพลงของเธอคุณอาจคาดเดาว่าเธอใส่ชุดที่เธอออกแบบเอง
