Dream Shore เป็นผู้ผลิต synthwave ซึ่งตั้งอยู่ที่ไมอามี เขาพยายามสร้างภาพในโรงภาพยนตร์ที่กระตุ้นฉากของเมืองซึ่งเป็นสถานที่แห่ง "ความฝันและการพักผ่อน" ล้อมรอบด้วย "สวรรค์กึ่งเขตร้อนอันงดงาม" ในระหว่างวันและสถานที่ "ความลึกลับและการผจญภัย" ในตอนกลางคืน ในการสัมภาษณ์ทางอีเมล์เขาบอกฉันเกี่ยวกับรากฐานความคิดสร้างสรรค์ผลงานเพลงล่าสุดของเขาและแบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับฉากสังเคราะห์ปัจจุบัน
Karl Magi: ทำไมคุณเริ่มทำเพลงเพื่อเริ่มต้นด้วย
Dream Shore: ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของฉันเสมอ สมาชิกในครอบครัวหลายคนเป็นนักดนตรีในช่วงวัยเด็กของฉันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ทำเช่นเดียวกัน ฉันเริ่มเล่นกีตาร์เบสเมื่ออายุ 11 ปีทุกปีฉันเริ่มเรียนรู้เครื่องมือใหม่ที่นำฉันไปสู่โลกแห่งการบันทึกเพลงด้วย DAWs เช่น FL Studio และ Ableton Live
KM: พูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบทางดนตรีและใจความที่ดึงดูดให้คุณสร้างดนตรีสังเคราะห์
DS: แผ่นอันเขียวชอุ่ม basslines ที่แข็งแกร่งและกลองที่มีเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนที่ดีติดอยู่กับบ่วง ทุกเพลงที่ฉันทำฉันพยายามมีทิศทางที่แตกต่างไม่ว่าจะเป็นเสียงหรือโครงสร้างของเพลง
KM: ผู้สร้างเพลงคนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
DS: นักแต่งเพลงเช่น John Carpenter, Paul Hertzog และ Jan Hammer มีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่ฉันทำในบันทึกก่อนหน้านี้จนถึงทุกวันนี้ มีศิลปินอื่นอีกมากมายที่นั่นฉันสนุกกับการฟังที่ช่วยให้ฉันเพิ่มความรู้ในการผลิตเพลง รายชื่อคนยาวเกินไปที่จะตั้งชื่อพวกเขาทั้งหมดที่นี่
KM: ฉันอยากรู้ว่าแนวคิดเบื้องหลัง Ocean Overdrive และ Runaway มาจากไหนและคุณไปเกี่ยวกับการสร้างแทร็กอย่างไร
DS : โอเชียนโอเวอร์ไดรฟ เป็นเพลงที่ฉันต้องการสร้างซึ่งมันก็เป็นเพลงที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้ฟัง ฉากการไล่ล่ารถของไมอามีและวิดีโอเกมอย่าง Outrun เป็นส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์เพลงนี้ ในฐานะที่เป็นคนที่กระตือรือร้นในรถยนต์ฉันต้องการเพลงที่สามารถฟังขณะขับรถบนทางหลวง เดิมทีรันอะเวย์ถูกสร้างขึ้นในปี 2559 แต่เพิ่งเปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้พร้อมกับรีมิกซ์ ฉันถกเถียงกันเมื่อถึงเวลาที่เหมาะสมที่จะเผยแพร่เนื่องจากเหตุผลที่แตกต่างและเหตุผลส่วนตัว ในช่วงปีนั้น (2559) ฉันกำลังจะผ่านแผ่นแปะคร่าวๆและตัดสินใจที่จะเขียนเพลงที่สามารถทำให้ฉันนึกถึงสิ่งที่ฉันสนุกและต้องการเมื่อฉันก้าวหน้าต่อไปกับสิ่งที่ฉันทำกับชีวิต ข้อความหลักที่อยู่เบื้องหลัง Runaway คือการบอกทุกคนว่าไม่ว่าชีวิตจะนำพาคุณไปยังอะไรคุณต้องผลักดันสิ่งที่คุณต้องการให้ตัวเองและคนรอบข้างด้วย
KM: คุณเห็นอาชีพนักดนตรีของคุณไปในอนาคตที่ไหน?
DS: หลังจากเดบิวต์ของฉันกลับขึ้นไปบนเวทีสำหรับเหตุการณ์ในอนาคตและทำคะแนนในภาพยนตร์ต่อไป
KM: ฉากสังเคราะห์ทั่วโลกดูเหมือนว่าจะอยู่ในสภาพเจริญเติบโต คุณรู้สึกว่าฉากกำลังทำอะไรอยู่? ข้อดีและข้อเสียของมันคืออะไร?
DS: วิดีโอเกมภาพยนตร์และละครโทรทัศน์มีชีวิตขึ้นมาเนื่องจากการเติบโตของความสนใจในชุมชน synthwave ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาวงการดนตรี synthwave ได้เติบโตขึ้นอย่างมากและฉันเชื่อว่ามันจะเติบโตอย่างต่อเนื่องเมื่อเวลาผ่านไป
ในด้านของมืออาชีพมันเป็นแนวใหม่สำหรับผู้ฟังที่ชื่นชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และสามารถเพิ่มเข้ากับชีวิตประจำวันของพวกเขาได้ ข้อเสียที่สำคัญคือเนื่องจากความสะดวกสบายของสิ่งที่จำเป็นในการทำเพลงในปัจจุบันเกือบทุกคนต้องการสร้างเพลงที่เกี่ยวข้องกับประเภท ผู้ผลิตเพลงที่ต้องการในที่สุดจะมาและไป มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะยังคงผลักดันและบางคนก็จะก้าวไปข้างหน้าในการสร้างเพลงประเภทอื่น
KM: คุณจะทำอย่างไรเพื่อเติมพลังให้ตัวเองอย่างสร้างสรรค์?
DS: ฉันไปและเพลิดเพลินไปกับมหาสมุทรเนื่องจากฉันอาศัยอยู่ในไมอามีเป็นสถานที่ที่ฉันพบความเงียบสงบ มันเหมือนกับการบำบัดเพื่อจิตวิญญาณ
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีสร้างเพลงใหม่โดยทั่วไป
DS: ตอนนี้ฉันใช้ Ableton Live 10 เพื่อจุดประสงค์ในการผลิตเพลงของฉันทั้งหมดรวมถึงการแสดงสด วิธีที่ฉันเริ่มสร้างดนตรีคือการคิดถึงธีมสำหรับแต่ละแทร็ค ท่วงทำนองเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการซึ่งนำไปสู่การสร้างความก้าวหน้าแบบคอร์ด ครั้งแล้วครั้งเล่าฉันจะฟังเพลงจากยุค 80 และยุค 90 เพื่อให้ฉันมีวิธีในการนำองค์ประกอบความคิดถึงออกมาตามแต่ละแทร็คที่ฉันสร้างขึ้น แน่นอนมีหลายครั้งที่ฉันเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ เมื่อฉันมีเนื้อเพลงอยู่ในใจและเริ่มเขียนเพลงในลักษณะนั้น โดยสรุปมันแตกต่างกันไป
