Enoque Carrancho เป็นศิลปินเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในคัลการี เขาสร้างเพลงภายใต้ชื่อเล่น Enno Karr หนึ่งน้อยของพวกเขาและ Bread 'n Butta เขาสามารถประดิษฐ์เพลงที่เติมพื้นที่เต้นรำในขณะที่ยังผลิตภูมิทัศน์ดนตรีที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์ เขายังเป็นส่วนหนึ่งของ Oscill8 Collective ที่เพิ่งสร้างขึ้น พวกเขาส่งเสริมและให้ความรู้แก่นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และผู้ผลิตในอัลเบอร์ตา พวกเขาเพิ่งเริ่มแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในคัล ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับรากฐานทางดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและสถานที่ที่เขาค้นพบแรงบันดาลใจในฐานะศิลปิน
KM: คุณสนใจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกอย่างไร
EC: ฉันต้องอยู่ที่ประมาณ 13 หรือ 14 ปีเมื่อฉันเริ่มฟังสถานีวิทยุแอฟริกาใต้ชื่อเมโทร ฉันฟัง DJ Fresh (ไม่ใช่ UK) และ Glen Lewis (ไม่ใช่ American) พวกเขาจะเล่นที่บ้านลึกและบ้านแอฟริกา ฉันจะบันทึกรายการของพวกเขาในตอนกลางคืนและฟังพวกเขาอีกครั้งในตอนเช้า ฉันเพิ่งเรียกว่าบ้านดนตรีแอฟริกัน มันฟังดูเหมือนเพลงบ้านและฉันก็มีแนวคิดว่ามันคืออะไร ดีเจชาวแอฟริกันมีองค์ประกอบเพอร์คัชชันจำนวนมากและองค์ประกอบของชนเผ่าในเพลงของพวกเขา
เมื่อฉันเริ่มซื้อเพลงของตัวเองฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Danny Tenaglia โดยเพื่อนของฉันคนหนึ่ง ฉันซื้อหนึ่งในการรวบรวมแบบผสมของเขาภายใต้ชื่อ Tribal UK มันเพิ่งเริ่มต้นทุกอย่างให้ฉัน
ฉันสนใจดนตรีประเภทต่าง ๆ มากมาย ฉันเคยฟังเพลงร็อคป๊อปคลาสสิกและดนตรีดั้งเดิมจากโปรตุเกสและบราซิลมาโดยตลอด ฉันมักจะสนใจในสิ่งที่มีจังหวะดีมากหรือแค่ความสวยงามจริงๆ ฉันได้รวมอิทธิพลทั้งหมดไว้ในเพลงของฉัน
ตอนที่ฉันอายุ 16 หรือ 17 ปีฉันเริ่มต้นการผลิตกับซีเควนเชียนและเล่นคีย์บอร์ด ฉันสร้างวงดนตรีกับพี่น้องของฉันเราเล่น R + B และแร็พ เราแสดงในวงนั้นเป็นเวลาหลายปี ฉันเข้าร่วมวงเฮฟวีเมทัลน้องชายของฉันเมื่อฉันอายุ 21 และได้เข้าสู่ด้านดนตรีนั้น แต่ฉันก็สนใจและทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ด้านข้างเสมอ แต่ฉันก็เข้ามาในปี 2008
KM: พูดคุยเกี่ยวกับแนวทางของคุณในการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
EC: บางครั้งฉันจะเริ่มต้นด้วยส่วนจังหวะเวลาอื่น ๆ ฉันจะเริ่มต้นด้วยทำนองหรือความก้าวหน้าคอร์ดที่ฟังดูน่ารักจริงๆ ฉันจะสร้างทำนองแล้วเน้นส่วนของทำนองนั้นผ่านจังหวะ
ฉันจะได้รับเล็กน้อยในหัวของฉันในบางครั้งดังนั้น ณ จุดนั้นฉันพยายามที่จะทำลายสิ่งที่ฉันทำและค้นหาปัจจัยที่ยอดเยี่ยมในความก้าวหน้าคอร์ด ฉันจะลองและฝึกฝนในเรื่องนั้นในระดับปฏิบัติ
ด้วย Bread 'n Butta ฉันใช้เสียงอะคูสติกเพื่อให้ได้ความรู้สึกแบบวงดนตรีมากขึ้น ฉันยังคงใช้ตัวอย่างอยู่ แต่ฉันชอบใช้เสียงออร์แกนิกให้มากที่สุดเพื่อสร้างความรู้สึกดิสโก้ยุค 70
หนึ่งในน้อยของพวกเขานั้นสามารถเป็นจังหวะได้มากขึ้นด้วยเสียงคนแปลกหน้าเพราะฉันเข้าใกล้มันจากภาพยนตร์ด้านคะแนนภาพยนตร์ของสิ่งต่าง ๆ แน่นอนว่ามันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
ด้วย Enno Karr ฉันสามารถแปลกและเทคโนจริงๆหรือทำเพลงโปรเกรสซีฟที่ตรงไปตรงมา
KM: คุณจะเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบสดได้อย่างไร?
EC: ฉันเข้าใกล้เท่าที่จะทำได้เพราะฉันต้องการเล่นส่วนสำคัญของแทร็กบนแป้นพิมพ์ ฉันมักจะปล่อยให้ส่วนที่ไพเราะหรือส่วนจังหวะที่เย็นสบายด้วยเปียโนหรือสายออกจากเพลง (เมื่อฉันเล่นสด)
ฉันชอบที่จะผสมผสานสิ่งที่มีชีวิตอย่าง DJ ฉันจึงเปลี่ยนระหว่างแทร็กโดยใช้เอฟเฟกต์และให้อิสระกับตัวเองในการสร้างแทร็กที่แตกต่างกันทุกครั้งจากนั้นใช้แป้นพิมพ์เพื่อเล่นสนุก
KM: อะไรคือความแตกต่างระหว่างการสร้างแทร็กแดนซ์และแทร็กสมองที่ลึกและลึกซึ้งมากขึ้นสำหรับคุณ
EC: บนแทร็กแดนซ์คุณกำลังสร้างฉากหลังให้ผู้คนสามารถเต้นและแสดงความเป็นตัวตนในโลกทางกายภาพดังนั้นมันจึงไม่ได้เป็นสมอง แต่คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบที่เจ๋ง ๆ ในแทร็กและอนุญาตให้นักเต้นฟัง แม้ในขณะที่พวกเขาเพียงแค่ทำใจให้สบาย ฉันคิดมากขึ้นในด้านทฤษฎีของสิ่งต่าง ๆ และด้านอารมณ์ของเพลงในสมองของฉัน ฉันต้องการให้ผู้คนเห็นความสวยงามเมื่อพวกเขากำลังฟังเพลงนั้น
KM: พูดคุยเกี่ยวกับฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในอัลเบอร์ตาและวิธีที่คุณเห็น
EC: ฉันเคยเห็นแล้วว่าชุมชนมีเส้นแบ่งระหว่างคนโบราณและแนวเพลงต่างกันอย่างไร มีฉากขนาดเล็กจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่พวกเขาคุยกันหรือรู้จักผู้คนในฉากอื่น ดูเหมือนว่ามีชุมชนเกิดขึ้นมากมายในขอบเขตที่กว้างกว่าการมีระบบนิเวศขนาดเล็กพยายามอยู่ด้วยตัวเอง
ฉันเป็นครูที่ Beat Drop ที่นี่ มันเปิดขึ้นในอาณาจักรแห่งการเรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากมุมมองของสมอง Beat Drop กำลังเติมเต็มบทบาทให้ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีและกลายเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน พวกเขาสามารถอยู่กับบุคคลที่มีใจเดียวกันและรับคำแนะนำบางอย่าง
ฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในคาลการีมีด้านการเลี้ยงดู แต่ก็มีด้านผู้ดูแลและมีด้านการส่งมอบเพื่อให้แน่ใจว่าเพลงนี้เป็นที่เข้าใจและเคารพ แม้แต่คนที่ไม่ชอบดนตรีก็สามารถบอกได้ว่าพวกเขาเห็นสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ที่นี่และทำไมเราถึงทำมัน
KM: คุณต้องการอาชีพดนตรีของคุณในอนาคตที่ไหน?
EC: ฉันต้องการขยายขอบเขตการแสดงสดของเขา ฉันกำลังมองหานักดนตรีที่จะทำเพลงของฉันแบบสดๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงก่อนหน้าซึ่งเป็นดนตรีจริงๆและสามารถแปลเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกได้ง่ายกว่าเพลงอื่น ๆ ฉันตั้งตารอคอยเรื่องนั้นในอีกสองปีข้างหน้าดังนั้นหากทุกอย่างเป็นไปด้วยดีฉันจะมีมินิออร์เคสตราเล่นสด
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
EC: ฉันฟังเพลงคลาสสิกแบบหลอกอิเล็กทรอนิกส์โดยนักประพันธ์เพลงอย่าง Nils Frahm และÓlafur Arnalds จากไอซ์แลนด์ มันเป็นเพลงที่ทำให้ฉันประทับใจอย่างลึกซึ้ง มันทำให้สมองของฉันทำงานกับสิ่งต่าง ๆ ในสมองและฉันมักจะสงสัยอยู่เสมอว่ามันจะฟังด้วยการเต้นดิสโก้หรือการเต้นแบบเทคโน
