ศิลปินร็อคอาจเป็นนักกีต้าร์ที่เก่งกาจที่สุด
รายการนี้รวมถึงนักกีต้าร์ร็อค แต่มีผู้เล่นบลูส์และ R&B ที่มีคุณสมบัติเนื่องจากร็อคเด้งจากประเภทเหล่านั้นรอบปี 1950 ดังนั้นจึงไม่มีดนตรีแจ๊สคลาสสิกฟลาเมงโก bossa โนวาชาวบ้านบลูแกรสส์ และโปรดทราบว่ารายการนี้มีนักกีต้าร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาอาจถูกพิจารณาว่าเป็นมือกีต้าร์ร็อคคลาสสิค
ตอนนี้เรามาเริ่มนับถอยหลังกันเถอะ!
43. สตีเฟ่นภาพนิ่ง
สตีเฟ่นภาพนิ่ง เคยเป็นนักกีตาร์ตัวยงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หลักฐานที่สามารถพบได้ในอัลบั้มคลาสสิก Super Session (1968) รวมถึงผลงานของเขากับควายสปริงฟิลด์ในตำนาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาติดอยู่กับทุกคนรวมถึง Jimi Hendrix ซึ่งเขาจะทำอัลบั้มจนกระทั่งเฮนดริกซ์เสียชีวิตก่อนวัยอันควร แต่งานกีตาร์ของเขาส่วนใหญ่อยู่กับ Crosby, Stills, Nash และ Young แน่นอนว่าผลงานเดี่ยวของเขาน่าประทับใจ ต้นแบบของสไตล์ที่หลากหลาย - แข็งหรืออ่อนนุ่มโดยใช้การเลือกนิ้วสไลด์หรืออะไรก็ตาม Stills เป็นหนึ่งในนักกีต้าร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ที่น่าสนใจภาพนิ่งยังคงแสดงอยู่ในเทศกาลร็อคสามเทศกาลในช่วงปี 1960 - Woodstock เทศกาลป๊อป Monterey และ Altamont
42. Mark Knopfler
นักดนตรีนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงผู้แต่งหลายคนและผู้ชนะรางวัลแกรมมี่สี่ครั้งอาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการร่วมก่อตั้ง Dire Straits ซึ่งในปี 2009 มียอดขายมากกว่า 120 ล้านระเบียน; กลุ่มยังผลิต Brothers in Arms (1985) ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาลขายได้ 30 ล้านชุด หลังจากออกจาก Dire Straits ในปี 1995 Knopfler ได้เริ่มงานเดี่ยวเพื่อผลิตอัลบั้มเดี่ยวเก้าอัลบั้มซึ่งล่าสุดคือ Down the Road Weverever (2018) Knopfler ได้ใช้รูปแบบการหยิบจับที่เป็นเอกลักษณ์นิ้วได้สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์หลายคนรวมถึงนิตยสาร Classic Rock ในปี 2018 ซึ่งอ้างว่า:“ เศรษฐกิจที่ไร้กระดูกของเพลงของ Knopfler และกีตาร์ที่เต็มไปด้วยความโกลาหล ไดโนเสาร์หินและนักขับพังค์หนึ่งมิติในช่วงปลายยุค 70”
41. Neal Schon
แน่นอนว่าการศึกษาอย่างรวดเร็วตอนอายุ 12 นีล Schon เริ่มอาชีพของเขาเมื่อเขาเล่นกีตาร์กับวงดนตรีใหญ่ของพ่อของเขาและเมื่ออายุ 17 เขาได้เข้าร่วมกับซานตาน่าเล่นในสองอัลบั้มของพวกเขาคือ Santana III (1971) และ Caravanserai (1972) จากนั้นในปี 1973 Schon พร้อมกับ Gregg Rolie ได้ก่อตั้ง Journey ซึ่ง Schon เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวอย่างต่อเนื่อง Schon ได้รับอิทธิพลจาก Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana และ Wes Montgomery นักกีตาร์ร็อค, บลูส์และแจ๊ส - ฟิวชั่น Schon ผลิตอัลบั้มสตูดิโอ 14 รายการโดย Journey และอัลบั้มเดี่ยวเก้าอัลบั้มซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ Vortex (2015) เขาร่วมมือกับศิลปินหลายคนเช่น Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham และ Jonathan Cain และนอกเหนือจาก Santana and Journey เขาเล่นกับวงอื่น ๆ อีกมากมาย - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool และอื่น ๆ
40. ฮาร์วีย์“ งู” แมนเดลา
Harvey Mandel เติบโตขึ้นมาในย่านชิคาโกรัฐอิลลินอยส์จากนั้นย้ายไปที่บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกซึ่งเขาติดกับนักเล่นกีตาร์เช่นเจอรี่การ์เซียและเอลวินบิชอป 2511 ในเขาปล่อย คริสโต Redentor 26 อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขาจนถึงปัจจุบัน Mandel ได้เล่นกับนักดนตรีและกลุ่มต่าง ๆ - พระราชบัญญัติอาหารและยาบริสุทธิ์ Charlie Musselwhite, กระป๋องร้อน, โรลลิ่งสโตนส์, จอห์นมายาลเช่นเดียวกับสถานะล่าสุดของธงชาติไฟฟ้า ในปี 2560 เขาผลิตเพลง Snake Attack ซึ่ง เป็นอัลบั้มที่เขาเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดและทำการผสมและการผลิตทั้งหมด แมนเดลามีชื่อเสียงในการพัฒนาเทคนิคการกรีดสองมือที่ใช้กับมือกีต้าร์หลายคนเช่น Eddie van Halen และ Jimmy Page แม้ว่าจะไม่แน่ใจว่าใครจะเริ่มใช้มันเป็นครั้งแรก
39. Robin Trower
Robin Trower เริ่มต้นในฐานะนักกีตาร์นำของ Procol Harum ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 แต่วงดนตรีไม่ได้เล่นในสิ่งที่ Trower ขุดจริง ๆ นั่นคือบลูส์ประสาทหลอน จะออกโซโลในปี 1970 Trower เริ่มทรีทเม้นท์สามคนซึ่งมีอัลบั้มแรกคือ Bridge of Sighs (1974) Trower พร้อมด้วย Frank Marino และคนอื่น ๆ กลายเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนที่เรียกว่า Jimi Hendrix ผู้ลอกเลียนแบบแม้ว่าสไตล์ของเขาจะค่อนข้างชัดเจน แม้ว่าเพลงของ Trower จะไม่เท่ากับมรดกที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ของเฮนดริกซ์ แต่เขาก็ได้สร้าง riffs ที่น่าจดจำมากมายในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ยวด Trower ร่วมกับอดีตเบสครีมแจ็คบรูซในช่วงต้นยุค 80- แต่ผลที่ได้คือไม่สามารถเอาชนะได้ ในช่วงปี 2000 และปี 2010 Trower ยังคงแสดงต่อไปแม้ว่าเขาจะมีผมน้อยลงในทุกวันนี้ อัลบั้มล่าสุดของ Trower กำลังจะเข้าใกล้วัน (2019)
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore ช่วยเริ่มต้น Deep Purple ในปี 1968 เล่นสไตล์ของหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้มที่กลายเป็นที่นิยมในปี 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นกับการตีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Deep Purple“ Smoke on the Water” แบล็กมอร์ทิ้งม่วงเข้มในปี 1975 และก่อตั้งเรนโบว์ (แปลงที่แตกต่างกันซึ่งยังคงอยู่ในปัจจุบัน) จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แบล็กมอร์ได้กลายมาเป็นหนึ่งในเครื่องหั่นกีตาร์โลหะผมจำนวนมาก แบล็กมอร์ได้รับส่วนแบ่งจากเกียรติยศของเขาเช่นกันชื่อของเขาปรากฏในหลาย ๆ รายการรวมถึงอันดับที่ 16 เกี่ยวกับนักกีต้าร์โลหะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในโลก ตลอดกาลในปี 2547 และอันดับที่ 50 จาก การ รวบรวมนักกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล วันแบล็กมอร์เล่นกิ๊กที่เล็กกว่าและไม่เล่นโลหะมากนัก แทนเขาเดินโซโล่ร็อคพื้นบ้านบาร็อคถึงแม้ว่าเขาจะยังคงทุบก้อนหินแข็งของเขาก่อนหน้านี้
37. บัดดี้กาย
ผู้ส่งบลูส์ในชิคาโกมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และผสมกับตำนานบลูส์เช่น Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush และ Junior Wells, Buddy Guy พัฒนาเพลงโวหารที่เปลี่ยนแปลงทุกการแสดง แต่ในระหว่างการบุกเข้ามาของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การเริ่มต้นกีต้าร์ของ Guy เริ่มถูกสังเกตเห็นโดย Brits โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเล่นกีต้าร์รุ่นใหม่อย่าง Jimmy Page, Jeff Beck และ Keith Richards นักกีตาร์ Eric Clapton เคยเรียกเขาว่า“ นักเล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดในชีวิต” จากนั้นในทศวรรษ 1980 และ '90s เมื่อเพลงบลูส์ได้รับการฟื้นฟู Guy ได้เข้าร่วมเล่นเกมบลูส์ดาราทุกคืนในสหราชอาณาจักร โปรดทราบว่าเมื่อคุณได้ยิน Guy play เขาอาจกดโน้ตหรือสองครั้ง แต่บัดดี้อาจจะบอกคุณว่า เพลงบลูส์นั้นไม่สมบูรณ์แบบ ที่น่าสนใจ Buddy Guy เป็นเจ้าของตำนานของ Buddy Guy ซึ่งเป็นข้อต่อบลูส์ในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์
36. บอนนี่เรตต์
รายการเช่นนี้ควรมี guitarslinger สุภาพสตรีอย่างน้อยหนึ่งคน บอนนี่เรตต์เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่หลายคนลืมไปว่าเธอเล่นกีตาร์สไลด์ที่ทำให้คุณรู้สึกชิว ๆ แต่ Raitt ไม่พบความสำเร็จเชิงพาณิชย์และที่สำคัญจนถึงปี 1980 เมื่อเธอบันทึก Nick of Time (1989) ซึ่งขายได้มากกว่าหกล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา (เธอยังพบความสงบในเวลานี้ด้วยความช่วยเหลือของสตีวี่เรย์วอห์น) Raitt เริ่มสะสมรางวัลแกรมมี่ชนะสี่ในปี 2533 และอีกสี่ใน 2535 2535 เพลงของ Raitt ประกอบด้วยหลายประเภท - ร็อกบลูส์ชาวบ้านป๊อปประเทศ และเร็กเก้ซึ่งเธอเน้นเสียงด้วย riffs เกี่ยวกับอวัยวะภายในและดราม่าที่น่าทึ่งซึ่งประกอบไปด้วยบลูส์อเมริกันที่ดีที่สุด ที่น่าสนใจ Raitt เป็นนักเคลื่อนไหวต่อต้านการเคลื่อนไหวของนิวเคลียร์มาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970
35. The Edge
David Howell Evans หรือที่รู้จักกันดีว่า Edge เป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นนักกีตาร์นำของ U2 วงร็อคชาวไอริชที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 The Edge มีรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่ใช้เอฟเฟกต์การหน่วงเสียงก้องกังวานหรือเสียงก้อง เสียงมัลติกีต้าร์ ในขณะที่เล่นในคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าเขาจะเปลี่ยนกีตาร์บ่อย ๆ หวังว่าจะได้เสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับแต่ละหมายเลขแม้ว่าเขาจะมักจะยึดติดอยู่กับขวานรุ่นของตัวเอง The Edge Signature Stratocaster โดยเฉพาะในฐานะสมาชิกของ U2 เขาได้รับรางวัล 22 Grammy Awards นอกจากนี้ยังเป็นนักแต่งเพลงนักร้องผู้ผลิตและผู้เล่นคีย์บอร์ด Edge เน้นว่าเขาเป็นนักดนตรีไม่ใช่นักกีตาร์หรือนักทำลายเอกสาร “ ฉันเป็นนักดนตรี” เขากล่าว “ ฉันไม่ใช่มือปืน นั่นคือความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฉันทำกับสิ่งที่ฮีโร่กีตาร์ทำกัน "
34. Chuck Berry
Chuck Berry ในทางปฏิบัติผู้คิดค้นกีตาร์ตะกั่วร็อคแอนด์โรลและในกระบวนการนี้ได้รับอิทธิพลจากนักกีต้าร์นับไม่ถ้วนในปี 1950, '60s และเข้าสู่ศตวรรษต่อไปนี้ ในความเป็นจริง Berry อาจเป็นนักกีตาร์ร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล แบล็กเบอร์รีได้เล่น riffs ที่โด่งดังที่สุดของเขาในเพลงอมตะ“ Johnny B. Goode” ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งร้อยเวอร์ชันที่บันทึกไว้ Keith Richards นักกีตาร์นำของ Rolling Stones อาจได้เรียนรู้เพิ่มเติมจาก Chuck Berry มากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ใช่ Berry สามารถ“ เล่นกีต้าร์ของเขาเหมือนเสียงกริ่งระฆัง” ขณะที่เพลงเดิน นอกจากนี้หาก King of Rock 'n' Roll ที่เรียกว่ามาจากปี 1950 มันจะเป็น Elvis Presley, Little Richard หรือ Chuck Berry อย่างแน่นอน แมวตัวไหนที่คุณเลือกได้
33. แองกัสยัง
สมาชิกคงที่เพียงคนเดียวของวงดนตรีฮาร์ดร็อค AC / DC, Angus Young และเด็กนักเรียนของเขาดูและแต่งกายพร้อมกับพี่ชาย Malcolm ก่อตั้งวงขึ้นในปี 1973 กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกของ Young คือ Gibson SG ซึ่งในที่สุดก็สลายไปมากเกินไป ดังนั้นรูปแบบของการทำลายของกีตาร์ที่เยือกเย็นและว้าวุ่น หลังจากนั้น AC / DC ได้ผลิตอัลบัมยอดฮิตใน Back in Black (1980) ซึ่งขายได้ถึง 50 ล้านเล่ม! จากนั้นพวกเขาก็ปล่อย ให้คนที่เราจะกราบไหว้คุณหิน (2524) จัดตั้งวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกชุมนุมหินแข็ง แต่นักวิจารณ์ก็ระบุว่าเพลงของ AC / DC นั้นมีหินมากกว่าสามคอร์ด ตอบสนองต่อสิ่งนี้หนุ่มพูดว่า“ สำหรับเราเพลงที่เรียบง่ายกว่าคือดีกว่า 'เพราะมันสอดคล้องกับสิ่งที่คนบนถนนเป็นมากขึ้น”
32. บิลลี่กิบบอนส์
บิลลี่กิบบอนส์เป็นนักกีตาร์ / นักร้อง / นักแต่งเพลงนำของวงร็อค ZZ ท็อปที่ดูเหมือนว่าตราบใดที่ปิรามิดแห่งอียิปต์ยังคงอยู่ ในความเป็นจริง ZZ Top เปิดสี่ครั้งสำหรับประสบการณ์ Jimi Hendrix เฮนดริกซ์กล่าวว่าเขารู้สึกประทับใจกับเลียกีตาร์ของกิบบอนส์และมิตรภาพที่เกิดขึ้น (เฮนดริกซ์ยังสอนเขาถึงวิธีการเล่น“ Foxy Lady”) กิบบอนส์เริ่มอาชีพนักดนตรีของเขาในการเล่นกีตาร์ให้กับ Moving Sidewalks ในบางส่วนของเท็กซัส จากนั้นเขาก็รวบรวม ZZ Top ในปี 1969 และพวกเขาผลิตอัลบั้มแรกของพวกเขาอัลบั้มแรกของ ZZ Top ในปี 1971 ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมากิบบอนได้แสดงกับทุกคนในดินแดนแห่งบลูส์ร็อกแอนด์โรล เขายังได้แสดงและบันทึกในฐานะศิลปินเดี่ยวปล่อยอัลบั้ม Big Bad Blues (2018)
31. เจอรี่การ์เซีย
เจอร์รี่การ์เซียเป็นมือกีต้าร์นำสำหรับ Grateful Dead จากปี 1965 ถึงปี 1995 แต่เขาได้เล่นดนตรีอาชีพมากมายในวงอื่น ๆ โดยเฉพาะวง Jerry Garcia, Riders ใหม่ของปราชญ์ม่วงและไม่ใช่สำหรับเด็กเท่านั้นและปล่อยหมายเลข อัลบั้มเดี่ยว; เขายังทำงานหลายครั้งในฐานะนักดนตรีเซสชั่นหรือกีตาร์แขก รูปแบบการเล่นกีตาร์ของการ์เซียนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบมากโดยศิลปินอื่น ๆ : มันมีลักษณะเป็นหินประเทศที่เล่นด้วยความรู้สึกบลูซี่โดยทั่วไปจะใช้เพนตาโทนิคและเลียมิกซ์ออล บางครั้งมันก็มีเสียงหินกรดมากกว่าถึงแม้ว่ากีตาร์ของเขาทั้งหมด 25 ตัวจะไม่มีลูกกรงเหล็ก ที่น่าสนใจคือการบันทึกครั้งแรกของ Garcia คือ“ Raunchy” โดย Bill Justis ผลิตเมื่อปี 1959
30. เจ้าชาย
เจ้าชายเป็นมือกีต้าร์และนักเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเขียนเพลงแรกของเขา“ Funk Machine” ตอนอายุเจ็ดขวบและทำสัญญาอัดเสียงที่ 17 เสียงของเจ้าชายคือการผสมผสานระหว่างหินฟังก์คลื่นลูกใหม่และ synth-pop และอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาคือ Purple Rain (1984) ซึ่ง ยังคงอยู่บน บิลบอร์ด 200 เป็นเวลา 24 สัปดาห์และขายได้มากกว่า 20 ล้านเล่ม ผลิตมากกว่า 40 อัลบั้มในช่วงชีวิตของเขา Prince เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดและอุดมสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ยวดเจ้าชายกลายเป็นที่รู้จักในฐานะสัญลักษณ์ทางเพศกะเทยคล้ายกับ Little Richard, David Bowie และ Jimi Hendrix ครั้งหนึ่งเจ้าชายระบุว่าตัวเองเป็นสัญลักษณ์ความรัก # 2 การรวมกันของคุณสมบัติชายและหญิง; และอีกครั้งที่เขาเรียกตัวเองว่าศิลปินชื่อเดิมว่าเจ้าชาย เจ้าชายมีชื่อเสียงมากเขาสามารถเปลี่ยนอัตลักษณ์ของเขาได้ทุกเมื่อที่ต้องการ!
29. โทนี่อิมิมิ
จากเชื้อสายอังกฤษโทนี่อิมิมิเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Black Sabbath; ในความเป็นจริง Iommi เป็นนักแต่งเพลงหลักของพวกเขาและดูเหมือนปลอดภัยที่จะแนะนำว่าหากเขาไม่สูงตระหง่านสันทรายและคอร์ดอำนาจ Black Sabbath ก็จะไม่มีตัวตน (ขอโทษแฟน ๆ ของนักร้อง Ozzy Osbourne) Axeman มือซ้ายหลักฐานของความกล้าหาญของ Legato ที่ร้องโดย Iommi สามารถได้ยินได้ใน“ สวรรค์และนรก”“ หมูสงคราม”“ ซูเปอร์โนต์” และ“ เด็กแห่งหลุมศพ” บาดเจ็บสองนิ้วที่มือขวาของเขาเมื่ออายุ 17 ปี Iommi ต้องเล่นกับ thimbles และลดการปรับแต่งกีตาร์ของเขาครึ่งก้าวหรือแม้กระทั่งหนึ่งก้าวครึ่งซึ่งวงโลหะอื่นเลียนแบบ เอ็ดดี้แวนเฮเลนกล่าวว่า“ หากไม่มีโทนี่โลหะหนักก็จะไม่มีอยู่จริง เขาเป็นผู้สร้างของหนัก!”
28. วินเทอร์จอห์นนี่
Johnny Winter ถูกค้นพบเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 เมื่อเขาเล่นคอนเสิร์ตที่นำแสดงโดย Mike Bloomfield และ Al Kooper ที่ Fillmore East ใน NYC ตัวแทนของ Columbia Records เห็น Winter ทำการตีลายเซ็นของเขา“ It's My Fault” และหลังจากนั้นไม่นานโคลัมเบียก็ลงนามใน Winter ด้วยเงิน $ 600, 000 - นั่นเป็นเงินจำนวนมากแม้กระทั่งทุกวันนี้! ตั้งแต่นั้นมาฤดูหนาวกลายเป็นสลิงกีตาร์บลูส์และร็อกบ่อยครั้งที่เล่นและบันทึกเสียงกับเอ็ดการ์วินเทอร์น้องชายของเขา โดยปกติแล้วจะเป็นนักกีตาร์และนักร้องนำในวง Trio พลัง Winter เล่นไปทั่วรวมถึง Woodstock บางทีอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Winter ก็คือ Johnny Winter And (1971) ย้อนกลับไปในวันนี้วินเทอร์รู้ถึงมาตรฐานของหินและบลูส์การเติมทั้งหมดการจีบการหยุดซ่อมบำรุงการเข้าและออกและถือได้ว่าเร็วและฉูดฉาดอย่างเฮนดริกเบ็คหน้าหรือแคลปตัน!
27. พีททาวน์เซนด์
Pete Townshend เป็นที่รู้จักในฐานะนักกีตาร์นำของ The Who, Pete Townshend เป็นนักดนตรีนักร้องและนักแต่งเพลงซึ่งเริ่มอาชีพนักดนตรีในปีพ. ศ. 2504 ขณะที่เล่นกับ Detours ในช่วงยุคหินคลาสสิกในช่วงปี 2508 ถึง 2518 รูปแบบการเล่นกีตาร์ของทาวน์เซนด์รวมถึงคอร์ดพลังที่ยั่งยืนมากมายหันไปสู่จุดสูงสุดของสตราโตสเฟียร์บนมาร์แชลสแต็กในขณะที่มือขวาของเขา แม้ว่าทุกวันนี้ทาวน์เซนด์จะไม่กระโดดไปมามากนัก เขาไม่ต้องทำเพราะอาชีพที่น่าประทับใจของเขาจะทำให้เขาเมาบนภูเขา Rushmore of Rock Townshend ผลิตอัลบั้มเดี่ยวจำนวนมากและเขาและ Roger Daltrey สมาชิกที่รอดชีวิตจาก The Who ยังคงบันทึกและแสดงเมื่อความต้องการเข้ามาโจมตีพวกเขา ที่น่าสนใจคือ Townshend เป็นผู้ติดตามตลอดชีวิตของอาจารย์ทางจิตวิญญาณชาวอินเดียอย่าง Meher Baba และในปี 2012 ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขา Who I Am (2012)
26. Keith Richards
คี ธ ริชาร์ดส์เป็นสมาชิกดั้งเดิมของโรลลิ่งสโตนส์ซึ่งเขาเล่นเป็นนักร้องนำหรือเล่นกีตาร์ร้องและเขียนเพลง กีต้าร์ riff ส่วนใหญ่ที่ริชาร์ดสสร้างขึ้นมีชื่อเสียง Chris Spedding นักกีตาร์ประจำเซสชั่นบอกว่างานกีตาร์ของริชาร์ดส์คือ“ ตรง, คมและไม่โอ้อวด” โดยทั่วไปแล้วใช้การปรับจูน open-G ห้าสายดังที่ได้ยินในเพลงฮิตเช่น“ Start Me Up” และ“ Street Fighting Man” ริชาร์ดส์สร้างแพลตฟอร์มหินที่ยึดมั่นจับใจและจับใจไม่ได้สำหรับหิน การร่วมมือกับนักร้องมิคแจ็คเกอร์ในเพลงที่ดีที่สุดหลายเพลงของเดอะสโตนเพลงฮิตอันดับแรกของทั้งคู่คือ“ The Last Time” (1965) นับตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดริชาร์ดส์ได้แสดงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อยกย่องนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ริชาร์ดส์มีคอลเล็คชั่นกีต้าร์ประมาณ 3, 000 ตัว!
25. Steve Morse
เดิมทีเป็นที่รู้จักในฐานะนักกีตาร์นำของ Dixie Dregs ดูเหมือนว่า Steve Morse สามารถเล่นกีต้าร์ได้ทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นร็อคแจ๊สคันทรี่เฮฟวีเมทัลฟังก์คลาสสิกและฟิวชั่น ใช่มอร์สสามารถทำลายสายเหล่านั้นได้! มอร์สกลายเป็นนักกีตาร์นำของแคนซัสในปี 1986 จากนั้นเขาเข้าร่วมกับ Deep Purple ในปี 1994 เล่นในสตูดิโออัลบั้มหกชุดและมีการแสดงสดมากมาย “ ความเป็นรักแท้” ของเขาสำหรับสีม่วงเข้มนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อ“ บางครั้งฉันรู้สึกอยากกรีดร้อง” หลังจากนั้นมอร์สได้เข้าร่วม Flying Colours ซึ่งเป็นกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปในปี 2011 เขายังมีงานเดี่ยวที่น่าประทับใจและแสดงต่อหน้าแขกมากกว่านักกีต้าร์ส่วนใหญ่ที่ยังมีชีวิตอยู่ และนิตยสาร ผู้เล่นกีต้าร์ ตั้งชื่อเขาว่า“ The Best Overall Guitarist” ห้าปีซ้อน
24. อัลลัน Holdsworth
ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นกีตาร์แจ๊สฟิวชั่น Holdsworth ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องความเฉียบแหลมทางดนตรีที่น่าประทับใจของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกี่ยวข้องกับการใช้คอร์ดที่ไม่ธรรมดา, การเลือกสรรและเลโก้ที่เขาสร้างโซโลขั้นสูง เสียง. โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินเดี่ยวที่สร้างอัลบั้มเดี่ยว 13 อัลบั้ม แต่ยังได้รับการยืนยันจากศิลปินหลายคน - กอร์ดอนเบ็ค, Jean-Luc Ponty, จอห์นสตีเวนส์และแดนนี่ทอมป์สันเช่นเดียวกับวงดนตรีเช่น Soft Machine, UK และนิตยสาร Planet X. Per Guitar World Holdsworth เป็นเทพเจ้ากีตาร์ในตระกูล Chuck Berry, Jimi Hendrix และ Eddie Van Halen และมีแฟน ๆ มากมาย: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane และ Robben Ford ที่อ้างว่า:“ ฉันคิดว่า Allan Holdsworth เป็น John Coltrane ของกีตาร์ ฉันไม่คิดว่าทุกคนสามารถทำอะไรกับกีตาร์ได้มากเท่าที่ Allan Holdsworth ทำได้ "
23. Steve Howe
สตีฟฮาวอังกฤษเริ่มอาชีพนักกีตาร์ของเขาเล่นกับวง Syndicats, Tomorrow and Bodast จากนั้นในปี 1970 เขาได้เข้าร่วมกับ Yes การรวมตัวของร็อคที่ก้าวหน้าซึ่งไม่เพียง แต่เล่นกีตาร์นำ แต่ยังช่วยเขียนเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขาอีกมากมาย ใช่สร้าง อัลบั้ม ที่ยิ่งใหญ่มากมาย - อัลบั้ม Yes, Fragile, ใกล้กับ Edge และ Tales จาก Topographic Oceans ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มร็อคที่ดีที่สุดของปี 1970 ฮาวเริ่มผลิตอัลบั้มเดี่ยวรวมถึงอัลบั้ม Steve Howe (1975) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ว่าจะบันทึกและแสดงด้วยใช่ในขณะที่เขาติดตามการลงทุนอื่น ๆ สร้าง GTR ที่เรียกว่าซูเปอร์กรุ๊ปในปี 1985 และแอนเดอร์สัน, Bruford, Wakeman และ Howe ในปี 1988 อาชีพของฮาว เขาผลิตมากกว่า 10 อัลบั้มในยุค 2000 ในปี 1981 ฮาวเป็นมือกีต้าร์ร็อคคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Guitar Player Hall of Fame
22. แกรี่มัวร์
Gary Moore ชาวไอร์แลนด์เหนือซึ่งเชี่ยวชาญด้านบลูส์ร็อคเฮฟวีเมทัลและแจ๊สฟิวชั่น เขาเริ่มอาชีพของเขาในปี 1960 และ '70s เข้าร่วมวงเช่น Skid Row, Thin Lizzy และ Colosseum II โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1973 มัวร์ได้ผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อ Grinding Stone ซึ่งได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา จากนั้นในช่วงทศวรรษ 1980 Moore แบ่งออกเป็นเฮฟวีเมทัลในที่สุดเขาก็ก่อตั้งวง G-Force ของตัวเองขึ้นมา เขาก็เริ่มร้องเพลงของตัวเอง บางทีอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในช่วงเวลานั้นคือ Wild Frontier (1987) มัวร์หันหน้าไป ทางสีน้ำเงิน ถัดไปสร้าง Still Got the Blues (1990) ซึ่งมีเพลงฮิตในชื่อเดียวกัน หลังจากการเสียชีวิตของมัวร์ในปี 2554 โยกหลายคนเช่น Ozzy Osbourne, Kirk Hammet และ Tony Iommi ชื่นชมความสามารถของเขา และรูปปั้นของมัวร์ถูกสร้างขึ้นบนเกาะใกล้Skånevickนอร์เวย์ซึ่งเขามักจะแสดงในเทศกาลSkånevick Blues
21. ดวนอัลแมน
ชื่อเล่นว่า "Skydog" Duane Allman เริ่มเล่นกีตาร์ในต้นปี 1960 แม้ว่าเขาจะถนัดมือซ้าย แต่เขาก็เล่นกีตาร์ด้วยมือขวา วงแรกของเขาคือ The Escorts แล้วเขาและพี่ชายของเขา keyboardist / นักร้อง Gregg Allman ก่อตั้ง Allman Joys ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Allman Brothers ในปี 1969 Duane Allman เก่งในการเล่นกีตาร์สไลด์และมีทักษะการปรับตัวที่ยอดเยี่ยม ยิ่งไปกว่านั้นมีเพียงนักกีตาร์เช่น Jimi Hendrix หรือ Johnny Winter ที่ดูเหมือนจะแบ่งปันความกล้าหาญกีตาร์บลูส์ของเขา คุณสามารถได้ยินเสียงกีตาร์ที่ดีที่สุดของ Duane Allman ในอัลบั้ม ที่ Fillmore East (1971) ในเวลานี้ Allman Brothers ถือเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ดีที่สุดในประเทศ น่าเสียดายที่ดวนอัลแมนเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปีในอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2514
20. Kirk Hammet
แทนที่นักกีตาร์นำวง Dave Mustaine ผู้ถูกไล่ออกจากวง Kirk Hammet เข้าร่วมงานกับ Metallica หนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของ San Francisco Bay Area ในปี 1983 (ชื่ออะไรที่ดีกว่าสำหรับวงเฮฟวีเมทัลมากกว่า Metallica? ดีเช่นกัน!) Hammet เริ่มเขียนบทเพลงของ Metallica ในไม่ช้าผลงานเพลงแทรชเมทัลที่ดีที่สุดของเขาใน“ Enter Sandman” และ“ The Judas Kiss” อาจกล่าวได้ว่าเดี่ยวกีตาร์ของ Hammet ลุกโชนเหมือนไฟป่าแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าในขั้นต้นจะเป็นนักกีตาร์โลหะ แต่ Hammet ก็เล่นดนตรีแจ๊สและบลู ที่น่าสนใจคือ Hammet เป็นแฟนตัวยงของหนังสยองขวัญและชอบอ่านหนังสือการ์ตูนมากกว่าทำยา อย่างไรก็ตาม Hammet อาจทำให้ Metallica เป็นวงโลหะที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา
19. จอร์จแฮร์ริสัน
คนส่วนใหญ่รู้ว่าจอร์จแฮร์ริสันเป็นมือกีต้าร์นำของเดอะบีทเทิลส์บางทีอาจเป็นวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แต่เขายังเป็นศิลปินเดี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ด้วยการผลิตอัลบั้มเดี่ยว 12 อัลบั้มรวมถึง All Things Must Pass (1970) ชุดสามอัลบั้ม แฮร์ริสันยังเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเพลงมักเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของอินโด - เอเซีย สำหรับงานกีตาร์ของเขา Harrison ไม่ค่อยเล่นเดี่ยวนาน เขาสั้นยืดหยุ่นและตรงประเด็น Eric Clapton กล่าวว่าแฮร์ริสันเป็น“ ผู้ริเริ่มอย่างชัดเจน” และ“ กำลังรับเอาองค์ประกอบบางอย่างของ R&B และร็อคและอะบิลลีและการสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใคร” โซโลของ Harrison ในเพลง“ Something” ที่เขาแต่งขึ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกและเป็นหนึ่งในความทรงจำที่ดีที่สุดของเขา แฮร์ริสันยังเป็นหนึ่งในโยกแรกที่เล่น sitar เห็นได้ชัดว่า "Norwegian Wood" และ "Inside You Without You" ทั้งสองเพลงแสดงการเข้าร่วมของเพลงป๊อปและอินเดีย
18. Larry Carlton
ลาร์รีคาร์ลตันเป็นอีกหนึ่งในนักกีต้าร์อัจฉริยะที่สามารถเล่นดนตรีได้หลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นร็อคแจ๊สป๊อปวิญญาณประเทศอาร์แอนด์บีและบลูส์ ก่อนหยิบกีต้าร์ตอนอายุหกขวบและผลิต ด้วยความช่วยเหลือเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเพื่อนของฉัน อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปี 1968 คาร์ลตันเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีในสตูดิโอในปี 1970 และ 80 อย่างไม่น่าเชื่อคาร์ลตันได้รับการบันทึกลงในอัลบั้มหลายร้อยรายการและแผ่นเสียงทองคำและเล่นให้กับภาพยนตร์และรายการทีวีมากมาย นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของ Crusaders วงดนตรีแจ๊ส - ฟิวชั่นและ Fourplay และทำงานเป็นผู้ควบคุมการแสดงของ Steely Dan และ Joni Mitchell เขามีอาชีพเดี่ยวที่ยาวนานและน่าประทับใจมากผลิตอัลบั้มเช่น On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) และ Session Masters (2015) รวมถึงอัลบั้มสดมากมายรวมถึง Lights On (2017)
17. Yngwie Malmsteen
เครื่องหั่นกีตาร์สวีเดน Yngwie Malmsteen เล่นสไตล์นีโอคลาสสิกของเฮฟวีเมทัลที่นักกีต้าร์บางคนสามารถจับคู่ได้ แรงบันดาลใจจากนักดนตรีเช่นNiccolò Paganini, Johan Sebastian Bach และ Ritchie Blackmore เขาก่อตั้งวงแรกเมื่ออายุ 10 ปีวงดนตรีโลหะวงแรกที่เขาเข้าร่วมคือ Alcatrazz และ Steeler ในปี 1983 จากนั้นเขาก็ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Rising Force (1984) ในช่วงเวลานั้นกับผลงานดนตรีของ Malmsteen ในปัจจุบันสามารถจับคู่กับนักกีตาร์ร็อคคนอื่น ๆ ได้ มักจะคิดว่าเป็นมนุษย์ป่าในปี 2005 ของ Guitar Player เขากล่าวว่า“ ฉันอาจทำผิดพลาดมากกว่าใคร แต่ฉันไม่ได้อยู่กับพวกเขา ฉันไม่ได้คาดหวังให้คนเข้าใจฉันเพราะฉันค่อนข้างซับซ้อนและฉันคิดนอกกรอบทุกอย่างที่ฉันทำ " โดยเฉพาะอย่างยิ่งมัลมาสทีนรับบทเป็น Stratocaster ของเขาซึ่งเปิดตัวในปี 2529 ซึ่งมีต้นเมเปิลฟรายบอร์ดและรถปิคอัพพิเศษ
16. Robben Ford
เมื่ออายุ 18 ปี Robben Ford ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมือกีต้าร์ blues Mike Bloomfield เริ่มอาชีพของเขาในการเล่นกับชาร์ลีมุสเซลไวท์ในพิภพพิณบลูส์ในซานฟรานซิสโกและจากนั้นไม่นานก็เริ่มก่อตั้งวงฟอร์ดบลูส์กับมาร์คน้องชายบนหีบเพลงปาก ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และเกินกว่าที่ Ford ได้เล่นกับศิลปินนับไม่ถ้วนรวมถึง Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie และ LA Express จากนั้นฟอร์ดเข้าร่วม Yellowjackets วงดนตรีแจ๊ส - ฟิวชั่นอัลบั้มแรกของพวกเขาบาร์นี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มฟิวชั่นที่ดีที่สุดของปี 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตัดที่น่าจดจำ "Priscilla" ฟอร์ดยังผลิตอัลบั้มเดี่ยวมากมายในช่วงหลายทศวรรษ และในครั้งล่าสุดฟอร์ดเปิดตัวอัลบั้ม Purple House (2018)
15. Al Dimeola
ดูเหมือนว่า Al Dimeola เป็นมือกีต้าร์ที่สามารถเล่นดนตรีได้ทุกรูปแบบ เป็นที่รู้กันดีว่าการเล่นดนตรีแจ๊สฟิวชั่นร็อคลาเมงโกละตินและดนตรีโลกดิเมโอล่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งยวดและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อเขาเล่นกีตาร์ใน Return to Forever กับ Chick Corea ดวงอาทิตย์เที่ยงคืน (1976), ยิปซีอันงดงาม (1977) และ คาสิโน (1978) ในปี 1980 Dimeola บันทึก คืนวันศุกร์ในซานฟรานซิสโก (1981) การแสดงอะคูสติกสดกับ Paco de Lucia และ John McLaughlin ซึ่งถือเป็นเหตุการณ์น้ำเชื้อในโลกของกีตาร์ (พวกเขารวมตัวกันอีกสองอัลบั้มหนึ่งในปี 1983 และอีก ในปี 1996) ในยุค 2000 Dimeola กลับไปผลิตเพลงไฟฟ้าผลิตดีวีดี กลับไปกีตาร์ไฟฟ้า (2549) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dimeola มีความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและเล่นได้อย่างรวดเร็วจนเขาถูกวิจารณ์ว่าเล่น . . โน้ตมากเกินไป!
14. Frank Zappa
Frank Zappa นักแต่งเพลง / โปรดิวเซอร์ / นักร้อง / นักกีตาร์และอีกมากมายบางทีอาจจะเป็นศิลปินที่หัวรุนแรงนักดนตรีแนวทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดและแนวเสียดสีในรายการนี้ AllMusic เรียกว่า Zappa“ เจ้าพ่อแห่งร็อคตลก” ได้รับอิทธิพลจาก Edgard Varése, Zappa และ Mothers of Invention ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 และในไม่ช้าก็ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา - Freak Out! เนื้อเรื่อง“ ปัญหาทุกวัน” เพลงเกี่ยวกับการจลาจลของ Watts และอาจเป็นเพลงแร็พแรกที่เคยเล่น หลังจากนั้นเป็นต้นมา Zappa ยังคงแสดงความสนใจด้วยรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง, ข้อความที่น่ารังเกียจ, เนื้อเพลงแปลกประหลาดและการเล่นกีตาร์ที่แปลกประหลาด แน่นอนว่าหนึ่งในนักเล่นกีตาร์ที่เร็วที่สุดในบางครั้ง Zappa ดูเหมือนจะบีบอวัยวะภายในออกจากสัตว์ในอวกาศบางตัว ในช่วงสายของชีวิตแชปทำงานร่วมกับซินแคลเวียร์, สร้าง อารยธรรมระยะที่สาม (1993) และในปี 2559 บรรณาธิการของ กีต้าร์ เพลเยอ ร์ เขียนว่า“ เต็มไปด้วยลวดลายที่ซับซ้อนและจังหวะที่ซับซ้อนการทัศนศึกษาเพิ่มเติมของ Zappa นั้นคล้ายกับซิมโฟนีมากกว่าพวกโซโลกีตาร์”
13. Eric Johnson
เอริคจอห์นสันเป็นนักกีตาร์ที่น่าประทับใจในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่นอยู่เพียง 15 ปีจากนั้นเขาก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่ชื่อว่า Electromagnets ในปี 1974 งานนี้ทำให้จอห์นสันกลายเป็นนักกีตาร์ฝีมือดี คลาสสิก, สุดยอดในผลงานชิ้นเอกเช่น "Cliffs of Dover" (1991) ส่วนใหญ่เป็นการแสดงเดี่ยวหรือศิลปินเซสชันตั้งแต่ปี 1970 จอห์นสันยังคงเล่น legato พองที่วิ่งออกจากหัวของตนปั่น ในยุค 2000 จอห์นสันได้ทำการแสดงและทัวร์คอนเสิร์ตกับนักกีตาร์ร็อคแจ๊สและฟิวชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น: โจ Satriani, จอห์นเปทรุชชี, ซันนี่แลนด์เร ธ และสตีฟไว อัลบั้มเดี่ยวของ Johnson ยังคงดำเนินต่อไปเช่นกัน - ของที่ระลึก (2002), Bloom (2005) และ Europe Live (2014)
12. Brian May
เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องงานกีตาร์กับวงร็อคชาวอังกฤษที่ชื่อ Queen May การที่เลียกับพระราชินีนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง A Night at the Opera (1975) บางทีอาจเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับผู้เล่นตัวจริงของคลาสสิกประกอบไปด้วย "Bohemian Rhapsody" ซึ่งหลายคนคิดว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ตั้งแต่การเสียชีวิตของนักร้องนำของเฟรดดี้เมอร์คิวรี่ในปีพ. ศ. 2534 เมย์ได้ผลิตงานเดี่ยวหลายรายการและแสดงร่วมกับวงอื่น ๆ ของควีน เกี่ยวกับเลียกีตาร์อุตุนิยมวิทยาของพฤษภาคมนักร้องแซมมี่ฮาการ์กล่าวว่า“ ฉันคิดว่า Brian May มีหนึ่งในเสียงกีต้าร์ที่ดีที่สุดในโลก” ที่น่าสนใจอาจทำมือกีต้าร์ตัวแรกของเขา Red Special ที่มีชื่อเสียง; เขายังได้รับปริญญาเอกด้านฟิสิกส์ดาราศาสตร์ในปี 2550 และมีดาวเคราะห์น้อยตั้งชื่อตามเขา: 52665 Brianmay
11. เดวิดกิลมัวร์
David Gilmour เข้าร่วมวง Pink Floyd กับวง prog Pink หลังจากการจากไปของ Syd Barrett หนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของ Gilmour และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา“ the Floyd” กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่โด่งดังที่สุดในโลก ผลงานกีตาร์การร้องเพลงและการแต่งเพลงของเดวิดกิลมัวร์ช่วยขับเคลื่อนชุดภาพลวงตานี้เพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาที่ผ่อนคลาย โซโลกีตาร์ที่น่าหลงใหลของกิลมัวร์นำการเดินทางไปสู่จักรวาลทางเลือกด้วยความยั่งยืนการโค้งอย่างจริงใจและการเปลี่ยนบลูส์ Alan di Perna นักวิจารณ์จาก Rolling Stone กล่าวว่า Gilmour เป็นนักกีตาร์ที่สำคัญที่สุดของปี 1970 และ“ การเชื่อมโยงที่ขาดหายไประหว่าง Jimi Hendrix และ Van Halen” Gilmour ผลิตอัลบั้มเดี่ยวสี่อัลบั้มและเล่นเบสคีย์บอร์ดซินดิไซเซอร์แบนโจเหล็กตักแมนโดลินหีบเพลงปากกลองและแซกโซโฟน
10. John McLaughlin
บางทีนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในรายการนี้ John McLaughlin สามารถเล่นร็อคแจ๊สดนตรีคลาสสิกอินเดียเพลงคลาสสิกแบบตะวันตกฟลาเมงโกบลูส์และแจ๊สฟิวชั่น การคาดการณ์ (1969) อัลบั้มเปิดตัวของ McLaughlin ในฐานะผู้เล่นแจ๊สยังคงฟังดูดีอย่างน่าอัศจรรย์ จากนั้น McLaughlin ก็เป็นผู้นำให้กับวง Mahavishnu Orchestra ในช่วงทศวรรษ 1970 และ '80s ซึ่งเป็นความร่วมมือที่ขับเคลื่อนการหลอมรวมเพื่อการขึ้นสู่วงโคจร ความเชี่ยวชาญในเชิงรุกของ McLaughlin ของ fretboard นั้นมีอิทธิพลอย่างมากดังแสดงใน“ Miles Beyond” จากอัลบั้มของเขา Live at Ronnie Scott’s (2018) นักกีต้าร์ Frank Zappa กล่าวถึง McLaughlin ว่า“ ฉันคิดว่าใครก็ตามที่สามารถเล่นเกมนั้นได้นั้นยอดเยี่ยมมาก และฉันแน่ใจว่าร้อยละ 90 ของวัยรุ่นอเมริกาจะเห็นด้วยเนื่องจากแนวโน้มทั้งหมดในธุรกิจนั้น 'เร็วกว่าดีกว่า' "นี่ดูเหมือนจะเป็นการยกย่องสำหรับ McLaughlin ที่มักเล่นแอมป์มาร์แชลของเขาใน" โหมดล่มสลาย "
9. Carlos Santana
คาร์ลอสซานตานาซึ่งเป็นหินที่มีกลิ่นอายละตินได้รับการปฏิวัติในโลกแห่งหินเป็นผู้รับบทของซานตาน่าวงดนตรีซานฟรานซิสโกเบย์แอเรียอีกวงหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 (ใครจะลืม riffs ที่แสนอร่อยและคาร์ลอสของคาร์ลอสเรื่อง“ Soul Sacrifice” ที่ Woodstock ในปี 1969?) เคยพัฒนามาแล้ว riffs คาร์ลอสซานตาน่าที่ไพเราะและไม่มีตัวตน เมื่อถึงทศวรรษที่สิบเจ็ดเลียของเขาดูเหมือนจะดีขึ้นตามอายุเหมือนกับป่าไม้เรดวู้ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามักจะใกล้เคียงกับความสามารถพิเศษเช่น Neal Schon หรือ John McLaughlin, Carlos Santana ยังคงขยายผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาไปสู่ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด คาร์ลอสซานตานาเป็นเพื่อนที่ดีและมีจิตวิญญาณเสมอด้วยคำพูดที่รอบคอบ:“ การครอบครองที่ทรงพลังที่สุดที่คุณสามารถเป็นเจ้าของได้คือหัวใจที่เปิดกว้าง” เขากล่าว “ อาวุธที่ทรงพลังที่สุดที่คุณสามารถเป็นอาวุธเพื่อสันติภาพได้”
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan เป็นนักเล่นกีตาร์บลูส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัลเบิร์ตคิงซึ่งเคยเล่นร็อคด้วย ความชื่นชอบในวอห์นสำหรับเพลงของ Jimi Hendrix นั้นเห็นได้ชัดในเวอร์ชั่น "Voodoo Child (Slight Return)" รุ่นตัวเอกของเขา (เขากับเฮนดริกเล่นกีต้าร์ในลักษณะเดียวกันแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการใช้วาวา - วาและคันเหยียบพิกัดและการแสดงฮิสทรีเวทีเช่นการเล่นกีต้าร์ที่อยู่ด้านหลังหัวของพวกเขา) วอห์นเพียงโจมตี 1959 Fender Strat วิธีที่ดีกว่าในการอธิบาย บางทีอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขาอาจเป็นสองคอนเสิร์ต: มี ชีวิตอยู่ที่ Carnegie Hall และ Live Alive ซึ่ง เป็นอัลบั้มที่สองของเนื้อเรื่อง“ Say What!” ในปี 1983 เมื่อวอห์นลุกขึ้นมาโด่งดังไปทั่วโลก วาไรตี้ก็ เขียนว่าวอห์นหลังจากเล่นชุดที่โรงละครบีคอนในนิวยอร์ค“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักดนตรีชาวเท็กซัสหนุ่มคนนี้เป็น 'กีตาร์ฮีโร่แห่งยุคปัจจุบัน' "
7. เอ็ดดี้แวนเฮเลน
เอ็ดดี้แวนเฮเลน ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนคลาสสิกในประเทศฮอลแลนด์ของเขาพัฒนารูปแบบกีตาร์ที่เน้นเสียงนิ้วมือที่กลายเป็นความโกรธของประเภทฮาร์ดร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1970; และตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ '90s เขายังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ และผู้เล่นกีต้าร์เพื่อนด้วยเวทมนตร์เวทย์มนตร์ที่กระจัดกระจายอยู่บนกระดาน ผลงานเดี่ยวของ Eddie ในเพลง "Eruption" ถือเป็นโลหะหนักคลาสสิก บางทีหนึ่งในนักกีตาร์ร็อคที่เร็วที่สุดเท่าที่เคยมีมา Eddie ก็มีความรู้สึกที่ไพเราะที่นักกีต้าร์มือดีทุกคนดูเหมือนจะมี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Van Halen กล่าวเกี่ยวกับสไตล์การเล่นของเขา:“ ฉันมักจะพูดว่า Eric Clapton เป็นอิทธิพลหลักของฉัน แต่ Jimmy Page นั้นเป็นวิธีที่ฉันเป็นมากกว่าแบบที่ไม่ละทิ้ง”
6. หน้าจิมมี่
จิมมี่เพจ พร้อมด้วย Eric Clapton และ Jeff Beck โผล่ออกมาจาก Yardbirds - "ปทัฏฐาน" ของหินถ้าคุณจะในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และจากนั้น Page ก่อตั้ง Led Zeppelin ถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดร็อคชั้นนำในประวัติศาสตร์ The Zep ซึ่งเป็นกลุ่มที่ยืนยงได้รักษาบุคลากรเดิมไว้เป็นเวลา 12 ปีและมีอิทธิพลต่อผู้ที่ชื่นชอบกีต้าร์ร็อคมากมาย แน่นอนว่าหน้าของเขาเล่นนำไปสู่การแสดงศิลปะของเขาสำหรับเพลงบลูส์ร็อคคลาสสิคและเซลติก บางที riffs ที่ดีที่สุดของเขาอยู่ที่“ You Shook Me”“ งงงวยและสับสน”“ หมาดำ”“ Stairway to Heaven” และ“ Lotta Love ทั้งหมด” ไบรอันอาจพูดเกี่ยวกับหน้านี้:“ ฉันไม่คิดว่ามีใครได้เขียน riff ดียิ่งกว่า Jimmy Page เขาเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ยอดเยี่ยม” น่าสนใจสมาชิกที่รอดชีวิตจาก Led Zeppelin รวมตัวกันอีกครั้งในคอนเสิร์ตในปี 2007 แต่ Page ซึ่งไม่ได้ทำงานเดี่ยวมาตั้งแต่ปี 1988 ต้องการบันทึกและทัวร์กับ Led Zeppelin แต่ Robert Plant บอกว่าไม่มีทาง
5. Eric Clapton
Eric Clapton ได้เล่นกับทุกคนและในทุกที่ยกเว้น Woodstock แต่อย่าลืม Live Aid ที่เขาแสดงในปี 1985 เริ่มต้นในฐานะนักกีตาร์บลูส์เป็นมือกีต้าร์ร็อคหลายคน Clapton เป็นคนดีมาก เวลาที่เขาอายุ 22 ปีผู้โยกบางคนเริ่มพูดถึงเขาว่า "พระเจ้า" จากนั้นในปีพ. ศ. 2509 แคลปตันได้ก่อตั้งวงทรีโอที่เป็นแก่นสารอันทรงพลังครีมขยับอย่างหนักไปที่หินกรดและแยมบลูส์ที่มีการปรับตัวไม่ได้ บางทีเพลงร็อคที่ดีที่สุดของแคลปตันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็คือ“ ฉันดีใจมาก”“ ฉันรู้สึกเป็นอิสระ”“ แสงแดดแห่งความรักของคุณ”“ ห้องสีขาว”“ ไลลา”“ ฉันยิงนายอำเภอ”“ โคเคน” และ “ คืนนี้วิเศษ” เช่นเดียวกับสตีเฟ่นนิ่งส์แคลปตันสามารถระเบิดไปด้วย riffs ที่ยอดเยี่ยมหรือเล่นช้าอย่างฉับพลันเช่นในเพลงที่เขียนเองว่า "น้ำตาในสวรรค์"
4. Joe Satriani
โจ Satriani เช่น Steve Vai และ Jeff Beck เป็นนักแสดงเดี่ยวในอาชีพของเขามากที่สุด สามารถอ่านและเขียนเพลงได้และทำงานเป็นครูสอนกีตาร์ที่มีชื่อเสียงมาตั้งแต่ปี 1970 Satriani ดูเหมือนจะไม่ต้องการความช่วยเหลือในการทำงานเป็นนักเล่นกีตาร์ในประเภทฮาร์ดร็อคแจ๊สฟิวชั่น ยิ่งไปกว่านั้น Satriani เป็นอีกหนึ่งในบรรดานักเล่นกีตาร์ที่เล่นกับทุกคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกี่ยวข้องกับ G3 Jam Concerts ของเขาซึ่งเริ่มต้นในปี 1996 เกี่ยวกับคอนเสิร์ตดังกล่าว Satriani แสดงความสามารถพิเศษด้านเทคนิคความกล้าหาญและความประเสริฐ รอบใครในห่านั่นจะเป็นอย่างไร ที่น่าสนใจอัลบั้มแรกของ Satriani คือ ท่องกับเอเลี่ยน (1987) และอัลบั้มเบ็ดเสร็จสูงสุดของเขาจนถึงปัจจุบันคือ The Extremist (1992) อัลบั้มสตูดิโอล่าสุดของ Satriani คือ What Happens Next (2018)
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix ตายไปแล้วยังเด็กเกินไปที่จะสูงกว่าในรายการนี้ แต่เทคนิคการเล่นกีตาร์และการใช้ไฟฟ้าของเขานั้นไม่เท่ากัน เกิดจากวงอาร์แอนด์บีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 เมื่อเขาไปเที่ยวชมวงจร Chitlin ที่มีชื่อเสียง Hendrix ก่อตั้งขึ้นในปี 1966 ทั้งสามคนพลังของเขา Jimi Hendrix Experience ซึ่งในไม่ช้าก็นำโลกร็อคโดยพายุและภายในหนึ่งหรือสองปี นักกีต้าร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก (คุณสามารถได้ยินเสียงตอบรับจากการหมุนการพูดติดอ่างและการบิดเบือนที่ชั่วร้าย?) แต่เขาไม่ได้ไปรอบ ๆ และบอกทุกคนว่าเขายอดเยี่ยมแค่ไหน - Jimi ถ่อมตัวเกี่ยวกับเรื่องดังกล่าว งานสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ที่สุดของเฮนดริกซ์สามารถพบได้ในอัลบั้มสองชุดคือ Electric Ladyland (1968) หรือบางทีอาจเป็นอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1960 แม้ว่ามันจะยากที่จะพิสูจน์
2. สตีฟไว
สตีฟไว ดีเท่าเขาเพราะเขาเรียนจากโจ Satriani เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมเช่นกันเพราะเขามีลูกที่จะเล่นกีตาร์ "สามคอ"! ได้รับการศึกษาในเรื่องการเคารพอย่างไม่เคารพของมารดาของสิ่งประดิษฐ์ของแฟรงค์แชปซึ่งเขาเล่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 (ซัปปาเรียกเขาว่า "อัจฉริยะชาวอิตาลี" ของเขา) ไวก็เล่นกับศิลปินและวงดนตรีต่าง ๆ ในเวลานั้นด้วย Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne และ Whitesnake จากนั้นเขาก็เริ่มโซโลในปี 1989 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาคือ Passion and Warfare (1990) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่าง สูง ซึ่งรวมถึงโซโลกีตาร์ที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง“ For the Love of God ” ” จากนั้นไวจึงผลิต ไฟร์การ์เด้น (1996) ซึ่ง เป็นอัลบั้มรวม 18 ครั้งซึ่งอาจจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดคือ“ วันไดยิน” ในปี 2545 ไวได้เล่นกับวงออเคสตรา 100 ชิ้นในโตเกียว เขายังเล่นในแทร็กเสียงจำนวนมากวิดีโอเกมและแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง กล่าวโดยย่อในโลกของร็อคแอนด์โรลร่วมสมัยสตีฟไวได้ ทำมาแล้ว
1. เจฟเบ็ค
Jeff Beck ทำกีต้าร์ของตัวเองตั้งแต่เริ่มเป็นเด็กและเขาก็เป็นคนที่น่าทึ่งด้วยสิ่งที่เขาถนัดตั้งแต่กีตาร์ หนึ่งในสาม axemen ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่จะเล่นใน Yardbirds ที่มีอายุสั้นเจฟฟ์เบ็คก่อตั้งกลุ่มเจฟเบ็คในช่วงปลายทศวรรษ 1960 สร้างอัลบั้มคลาสสิกเช่น Truth, Beck-Ola และ Rough and Ready จากนั้นเขาก็พัฒนาสไตล์แจ๊ส - ฟิวชั่นของตัวเองในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สร้างอัลบั้มที่ไม่มีใครเทียบได้อย่าง Blow by Blow ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกในฝันที่ไม่มีตัวตน“ Diamond Dust” จากนั้นเป็นดิสก์ติดตามผลที่มีชื่อเสียง Wired พร้อม Jan Hammer บนคีย์บอร์ด ตั้งแต่สมัยนั้นเบ็คเคยเป็นหมาป่าโดดเดี่ยวทำงานเป็นนักดนตรีเดี่ยวนักดนตรีหรือนักดนตรีในสตูดิโอ เบ็คยังคงทำงานด้านศิลปะในปี 1989 กับ ร้านกีต้าร์ของเจฟฟ์เบ็ค ซึ่งรวมถึงหมายเลขที่โด่งดังและก่อความไม่สงบ "บิ๊กบล็อค" และผลิตอัลบั้มพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายในปี 1990 และ 2000 อัลบั้มล่าสุดของ Beck คือ Loud Hailer (2016) ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Beck's Beckisms บนกีตาร์ทำให้เขาเป็นนักกีตาร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
