แต่ละอัลบั้มในรายการนี้คือการก่อให้เกิดการประพันธ์การประพันธ์และการบันทึกจากใจปากและตัวเลขที่วุ่นวายของจอห์นวิลเลียมวิลเลียมคอลเทน (หรือเทรนที่รู้จักกันอย่างน่าอับอาย) ความตั้งใจของฉันในที่นี้คือเพื่อให้ผู้ฟังที่อยากรู้อยากเห็นมีรายการที่ครอบคลุมที่ต้องห้ามในแคตตาล็อกเพลงที่บันทึกไว้อย่างยอดเยี่ยมและหลากหลายของ John Coltrane
อัลบั้มสิบ John Coltrane ที่แฟนเพลงแจ๊สทุกคนควรมีในคอลเล็กชั่นของพวกเขา
- รถไฟสีฟ้า
- ขั้นตอนยักษ์
- Coltrane (1962)
- เสียงของ Coltrane
- เสี้ยว
- สุดยอดความรัก
- การขึ้นสวรรค์
- เรือสำเภา
- อวกาศระหว่างดวงดาว
- การทำสมาธิครั้งแรก
สิบอันดับอัลบั้ม Coltrane
เมื่อต้องการทราบว่างานของ Coltrane อย่างแท้จริงคือการได้ยินโน้ตทุกบทในทุกบริบท อย่างไรก็ตามงานต่อไปนี้ซึ่งมีประสบการณ์ในการสั่งซื้อใด ๆ ควรให้ความคิดแก่คุณว่าจะทำอย่างไรหรือจะไม่ดำเนินการต่อไปในมิติที่น่าทึ่งพราวพราวของ John Coltrane
นี่คือสิ่งที่ฉันเลือกสำหรับสิบอัลบั้ม (เรียงตามลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่วันที่ปล่อยออกมาเป็นวันที่ล่าสุด) ซึ่งเป็นระดับที่ดีที่สุดในปัจจุบันของ Trane ในฐานะนักดนตรีที่เร่งรีบเร่าร้อนและมีวิวัฒนาการตลอดเวลา แต่ละรายชื่อจะมีนักดนตรีที่แสดงบนแทร็กใด ๆ หรือทุกแทร็กรวมถึงความคิดเห็นสั้น ๆ ว่าทำไมฉันถึงรวมมัน รายชื่อเพลงไม่รวมอยู่ในรายการเพื่อหลีกเลี่ยงความไม่เป็นระเบียบ
เหนือสิ่งอื่นใดเมื่ออ่านโปรดจำไว้ว่าเพลงนี้ในขณะที่ Coltrane อธิบายตัวมันเองก็มักจะเป็น "การแสดงออกของความเป็นอยู่"
1. รถไฟสีฟ้า
บันทึก : 1957
เผยแพร่เมื่อ : 1958
ค่ายเพลง : Blue Note
- John Coltrane - แซ็กโซโฟนเทเนอร์
- ลีมอร์แกน - ทรัมเป็ต
- เคอร์ติสฟุลเลอร์ - ทรอมโบน
- พอล Chambers - เบส
- Kenny Drew - เปียโน
- Philly Joe Jones - กลอง
Blue Train ถือเป็นอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของ John Coltrane ส่วนใหญ่เป็นเพราะเขาอยู่ในการควบคุมเนื้อหาทั้งหมด เขาแนะนำให้เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในแคตตาล็อกเพื่อให้ผู้ฟังใหม่เริ่มต้น ฉันรักอัลบั้มนี้และความรู้สึกนั้นเกือบจะเป็นสากลในหมู่แฟน ๆ และนักวิจารณ์ Trane แต่งเพลงส่วนใหญ่ด้วยตัวเองโดยที่ฉันชอบที่สุดคือเพลงบลูส์ 32 บาร์ "Locomotion" นอกจากนี้ฟังโซโลของลีมอร์แกนทั้งเรื่องนั้นและเพลงไตเติ้ลฉันไม่เคยได้ยินผู้ชายคนนี้เล่นได้ดีและมอร์แกนก็เป็นผู้เล่นที่ยอดเยี่ยม
2. ขั้นตอนยักษ์
บันทึก : 1960
เผยแพร่เมื่อ : 1960
ค่ายเพลง : Atlantic
- John Coltrane - แซ็กโซโฟนเทเนอร์
- พอล Chambers - เบส
- ทอมมี่ฟลานาแกน; Wynton Kelly; Cedar Walton - เปียโน
- ศิลปะเทย์เลอร์; จิมมี่คอบบ์; Lex Humphries - กลอง
Giant Steps เป็นหนึ่งในการบันทึกเพลงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ เพียงเพื่อที่จะได้แสดงบนแทร็กที่ประกอบกันเป็นอัลบั้มก็เป็นเพลงที่น่าทึ่ง แต่เพื่อให้ได้ตระหนักถึงการพัฒนาและสร้างผลงานทั้งหมดที่กล่าวมาทั้งหมด (อย่างที่ Trane ทำอย่างแน่นอน) เป็นสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง อัลบั้มนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในความหมายที่แท้จริงของคำ เช่นเดียวกับ Kind of Blue ที่ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนในทิศทางของดนตรีแจ๊ส Giant Steps ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในโลกของแซกโซโฟนอายุและแนวคิดที่สามารถสำรวจได้ - ฟังเพลง "Countdown" เพื่อเป็นตัวอย่างที่น่าเหลือเชื่อ นอกจากนี้ความพยายามของ Trane ที่ล้อมรอบความสมบูรณ์ ขั้น สูงสุดของ Giant Steps จะให้กำเนิดเพลงบัลลาดแจ๊สที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง "Naima" นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการใช้ "การเปลี่ยนแปลง Coltrane" ของเขาและเป็นช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส
3. Coltrane (1962)
บันทึก : 2505
เผยแพร่เมื่อ : 1962
บันทึก Labe l: อิมพัลส์!
- John Coltrane - อายุ & โซปราโนแซกโซโฟน
- McCoy Tyner - เปียโน
- จิมมี่กองพัน - เบส
- Elvin Jones - กลอง
เพียงแค่ใส่อัลบั้มนี้พบ Trane เดินโซเซไปมาระหว่างสิ่งที่ในที่สุดก็จะครอบงำความคิดดนตรีของเขา (ปฏิภาณโวหารฟรีเป็นเครื่องมือองค์ประกอบ) และโครงสร้างไพเราะและจังหวะที่เข้าถึงได้ของ bop ยาก เพลงแรกองค์ประกอบของ Arlen / Mercer ที่เรียกว่า "Out of this World" แสดงถึงความมุ่งมั่นของ John Coltrane ที่จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อผลักดันขอบเขตของดนตรีแจ๊สดั้งเดิมเพื่อสร้างบางสิ่งที่ยั่งยืนและน่าจดจำ นอกจากนี้ฟังการใช้ของ Trane ใน "The Inchworm" ของ Frank Loesser และพยายามอย่ายิ้มด้วยการเติมเต็ม
4. เสียงของ Coltrane
บันทึก : 1960
ปล่อยตัว : 1964
ค่ายเพลง : Atlantic
- John Coltrane - อายุ & โซปราโนแซกโซโฟน
- สตีฟเดวิส - เบส
- Elvin Jones - กลอง
- McCoy Tyner - เปียโน
อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในความพยายามที่รอบรู้ที่สุดจาก Coltrane แต่ละแทร็คยืนยันสถานที่และตัวตนด้วยการแกะสลักที่มั่นคง หากคุณกำลังมองหาประสบการณ์เต็มรูปแบบของ Coltrane (ทั้งอายุและโซปราโน) ในช่วงเวลาที่เขายังคงใช้มาตรฐานและโครงสร้างที่เข้าถึงได้อย่างนิยม Coltrane's Sound เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ได้ยินเทรนใช้ประโยชน์จาก "แผ่นเสียง" และการเล่นของเขาก็น่าตื่นเต้น (ฟัง "ดาวเทียม" หรือ "26-2") แต่การได้สัมผัสกับอัลบั้มนี้โดยรวมนั้นให้รางวัลในหลาย ๆ ระดับ
5. เสี้ยว
บันทึก : 2507
ปล่อยตัว : 1964
ค่ายเพลง : อิมพัลส์!
- John Coltrane - แซ็กโซโฟนเทเนอร์
- จิมมี่กองพัน - เบส
- Elvin Jones - กลอง
- McCoy Tyner - เปียโน
การบันทึกเสียงที่ไพเราะและสวยงามจากวงดนตรีคลาสสิก Crescent มีเพลงบัลลาดที่เศร้าโศกและโศกเศร้าอย่างสวยงามอีกเพลงหนึ่งของ Coltrane "Wise One" เป็นความคิด (แม้ว่าจะไม่เคยได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการเช่นนี้) เป็นงานที่สองที่เขียนขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Naima ภรรยาคนแรกของ John Coltrane ภรรยาผู้รับผิดชอบการเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการติดยาเสพติดเฮโรอีน "Wise One" ในตัวของมันเองนั้นคุ้มค่ากับการซื้อ Crescent ; แต่โชคดีที่เพลงอื่น ๆ ก็สดใสและน่าตื่นเต้นเช่นกัน "Lonnie's Lament" และเพลงไตเติ้ลแต่ละเพลงจะส่งมอบปริมาณที่น่าตื่นเต้นของการเล่นแตรที่น่าอัศจรรย์ของ Trane
6. ความรักที่สูงสุด
บันทึก : 2507
เผยแพร่ : 1965
ค่ายเพลง : อิมพัลส์!
- John Coltrane - แซ็กโซโฟนเทเนอร์
- จิมมี่กองพัน - เบส
- Elvin Jones - กลอง
- McCoy Tyner - เปียโน
อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ทันสมัยที่สุดของความพยายามที่บริสุทธิ์และแม่นยำในการแต่งเพลงในส่วนของชายผู้ซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีของเขาดูเหมือนไร้ขีด จำกัด หากต้องการฟังชุดสี่ส่วนที่น่าอับอายนี้คือการได้สัมผัสกับการวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของอัจฉริยะทางดนตรี A Supreme Supreme คือหัวใจสำคัญของอนาคตทางดนตรีของ Trane ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยน มันจะดูเหมือน. การจัดองค์ประกอบเองนั้นมุ่งเน้นไปที่ความสามารถทางเทคนิคที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีของเขาและอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อให้เขามีความสามารถในการพัฒนาและปรับแต่งแนวคิดการแต่งเพลง Love Supreme เป็นองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจที่มีการประหารชีวิตอย่างไร้ที่ติและมันถูกสร้างขึ้นในเซสชั่นเดียว
7. เสด็จขึ้นสู่สวรรค์
บันทึก : 1965
เผยแพร่ : 1965
ค่ายเพลง : อิมพัลส์!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - อายุแซ็กโซโฟน
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - แตร
- Marion Brown, John Tchicai - alto saxophones
- McCoy Tyner - เปียโน
- ศิลปะเดวิสจิมมี่กองพัน - เบส
Elvin Jones - กลอง
บันทึกนี้ไม่ได้สำหรับทุกคน - ที่จริงแล้วฉันยินดีที่จะเดาว่าแม้กระทั่งแฟนเพลงแจ๊สที่ดี อย่างไรก็ตามหากมีใครเห็น Coltrane จากทุก ๆ มุมดนตรีการบันทึกนี้เป็นสิ่งจำเป็น เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ เป็นเวลาสี่สิบบวกบันทึกแจ๊สฟรี; และมีสองเวอร์ชั่นในซีดี งานเริ่มต้นด้วยวงดนตรีที่ระบุชุดรูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งเกิดขึ้นจะเป็นรูปแบบหลักของ "A Love Supreme"; จากนั้น Coltrane ก็ใช้โซโล่เดี่ยวของเขาเอง โครงสร้างของงานทั้งหมดจากมุมมองขององค์กรค่อนข้างเข้มงวด: มันเคลื่อนที่ไปตามคลื่นที่แตกต่างกันของวงดนตรีเป็นเดี่ยว, กลับไปที่วงดนตรีจากนั้นไปสู่วงเดี่ยวและอื่น ๆ ตามลำดับ เดี่ยวนั้นมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงและยอดเยี่ยมในการฟัง อัลบั้มนี้เหมือนกับการบันทึกเสียงกลางถึงปลายปีของ Coltrane มากมายจะเติบโตทั้งในเชิงลึกและความร่ำรวยด้วยการฟังที่ต่อเนื่องแต่ละครั้งหากคุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงที่แตกต่างกัน
8. เรือซัน
บันทึก : 1965
เผยแพร่เมื่อ : 1971
ค่ายเพลง : อิมพัลส์!
- John Coltrane - อายุ & โซปราโนแซกโซโฟน
- McCoy Tyner - เปียโน
- จิมมี่กองพัน - เบส
- Elvin Jones - กลอง
Sun Ship เป็นผลงานชิ้นเอกของแจ๊สที่ให้พลังงานสูงและฟรี Coltrane ถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาเดี่ยวและทำเช่นนั้นด้วยพลังงานอย่างไม่หยุดยั้ง แม้กระทั่งเพลงบัลลาดที่อ่อนโยนของอัลบั้ม "Attaining" นั่นก็คือพลังงานที่ไม่สูญหาย: แผ่กระจายไปทั่วอย่างสม่ำเสมอเท่านั้นซึ่งทำให้องค์ประกอบที่น่าเศร้าเป็นอย่างมาก สำหรับส่วนที่เหลือของการบันทึกตัวเอกนี้ฉันพบว่าตัวเองทุกครั้งที่ฟังถูกตรึงด้วยการจัดส่งของ Trane โครงสร้างยืนยันใน bombast และดอกไม้ไฟกับแต่ละแทร็คเริ่มต้นด้วยชุดรูปแบบที่ระบุและการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง จากนั้นตามด้วย Tyner Jones และ Garrison นำทุกสิ่งที่พวกเขาได้สร้างไว้ในผ้าม่านหูชั้นยอด จากนั้นราวกับว่าถูกกวักมือหรือขอร้องโดยการประโคมจังหวะและคอร์ด Coltrane ระเบิดออกมาเหมือนดวงอาทิตย์ขึ้น ลองและไม่สนใจเขา ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้
9. อวกาศระหว่างดวงดาว
บันทึกแล้ว : 1967
เผยแพร่ : 1974
ค่ายเพลง : อิมพัลส์!
- John Coltrane - อายุของแซกโซโฟน, ระฆัง
- Rashied Ali - กลอง
ผู้เล่นฮอร์นที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งและมือกลองที่มีเทคนิคการใช้ศักยภาพที่ไร้ขีด จำกัด กับความคิดทางเทคนิคที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของผู้เล่นนั้นการผสมผสานของความสามารถนี้คือสิ่งที่ อวกาศ ทำขึ้น ในการที่จะค่อยๆสัมผัสกับความหลงใหลที่ไม่เหมือนใครของ Coltrane ในฐานะผู้เล่นแซ็กโซโฟนคือต้องการที่จะได้ยินเสียงดนตรีของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่หยุดชะงัก ช่องว่างระหว่างดวงดาว แสดงให้เห็นว่าและในขณะที่หลาย ๆ คนหลีกเลี่ยงข้อตกลงดังกล่าวซึ่งผู้เล่นฮอร์นบ้าบางคนสามารถเป่าอย่างอิสระในการกลิ้งทุบและส่งเสียงกระทบกันอย่างดุเดือดของมือกลองบ้าบางคน ผลลัพธ์ที่ได้คือ ในฐานะที่เป็นการแนะนำ John Colrane อวกาศ ดวงดาว ไม่ใช่คำแนะนำที่โปรดปราน แต่ถ้าคุณพบว่าตัวเองต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ หลังจาก A Love Supreme, Ascension, และ Sun Ship, Interstellar Space ควรให้สิ่งที่คุณต้องการอย่างแท้จริง
10. การทำสมาธิครั้งแรก
บันทึก: 1965
เผยแพร่เมื่อ : 1977
ค่ายเพลง: อิมพัลส์!
- John Coltrane - แซ็กโซโฟนเทเนอร์
- McCoy Tyner - เปียโน
- จิมมี่กองพัน - เบส
- Elvin Jones - กลอง
คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับงานที่ค่อนข้างขัดแย้งซึ่งในที่สุดก็งอกออกมาจากองค์ประกอบใน First Meditations การทำสมาธิ เป็นแนวคิดที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบของ Trane โดยใช้ประโยชน์จากการเล่นที่รุนแรงการเล่นคอห่านของฟาโรห์แซนเดอร์เช่นเดียวกับการยกท่วงท่าและการระเบิดที่เป็นจังหวะของ Rashied Ali นำสิ่งที่เขาแต่งและบันทึกไว้ด้วย แนวโน้มที่กระจัดกระจายอย่างดุเดือดของศิลปินใหม่สองคน การทำสมาธิ นั้นยอดเยี่ยมและน่าตกใจ แต่ถ้าคุณต้องการฟัง Coltrane พัฒนาความคิดของเขาในรูปแบบดิบไม่ถูกขัดขวางโดยการมีบุคลากรใหม่และเพิ่มเติมเข้ามารับการ ฝึกสมาธิครั้งแรก
นั่นคือรายการ แจ้งให้เราทราบสิ่งที่คุณคิด. แน่นอนถ้าฉันจะแนะนำถนนที่ดีที่สุดที่เป็นไปได้สำหรับการสัมผัส Coltrane ฉันจะบอกว่า ซื้อทุกอย่าง เริ่มด้วยสิ่งเหล่านี้
ผลกระทบที่ยั่งยืนของ Coltrane
John Coltrane เป็นบุคคลสำคัญในโลกของดนตรีแจ๊สและดนตรีโดยทั่วไป นักวิเคราะห์ส่วนใหญ่มักจะจัดกลุ่มเอาท์พุทดนตรีของ Trane เป็นหมวดหมู่กว้าง ๆ แต่แตกต่างหลากหลาย และเพื่อทำความเข้าใจหมวดหมู่เหล่านี้คือการยอมรับพวกเขาสำหรับสิ่งที่พวกเขาเป็น - อย่างผิดเพี้ยนและไม่เป็นธรรมชาติ - เมื่อนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไปหรือเพียงเพื่อผู้ชมของเขา หมวดหมู่ยังเป็นอยู่และเป็นเหมือนยุคหรือช่วงเวลาในวิวัฒนาการของผู้นำทางดนตรี จากสิ่งที่ฉันคาดว่าจะประมาณเจ็ดยุคแต่ละคนฉันได้รวมเข้าด้วยกันในสามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน
ช่วงเวลาที่หนึ่ง: 2498-2502
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้รู้สึกว่า Miles Davis และคนอื่น ๆ อย่าง Coltrane ยังถูก Walled เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของงานทั้งหมดซึ่งในขณะที่โดดเด่นชัดเจนนั้นเป็นโอกาสที่จะได้พัฒนาในฐานะศิลปิน ตัวอย่างเช่นการเล่นในอัลบั้ม Kind of Blue ในตำนาน ของ เขานั้นเหลือเชื่อ แต่เขาก็ยังคงอยู่ในฝ่ามือของเดวิสซึ่งเป็นที่รู้จักเมื่อมันได้รับประโยชน์สูงสุดจากวงดนตรีของเขา วิธีนี้ช่วยได้ในภายหลังเมื่อเสียงระเบิดของ Trane ในเครื่องดนตรีของเขาและความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของเขาในด้านศักยภาพจะกลายเป็นสินทรัพย์ที่มีค่าที่สุดที่ Miles Davis เคยมีไว้ให้ อย่างไรก็ตามในบันทึกเหล่านี้เขายังไม่ได้พัฒนารูปแบบการเล่นและการแต่งที่ไม่เหมือนใครของเขาอย่างแท้จริง เทรนกล่าวว่าเวลาที่เขาอยู่กับไมลส์นั้นเขาได้เรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับความเป็นกิริยาช่วยและโครงสร้างของคอร์ดสองสิ่งที่เดวิสมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษและสองสิ่งที่เทรนจะเพิ่มขึ้นอย่างมากในระหว่างการทำงานเดี่ยว
ช่วงที่สอง: 2502-2508
ความฉลาดของโครงสร้างแบบยืดหยุ่นกำหนดสำหรับฉันเวลาที่เทรนใช้เวลาเป็นผู้นำของวงดนตรีคลาสสิกที่เหมาะเจาะเหมาะเจาะพร้อมกับงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาหลังจากออกจาก Miles Davis ในช่วงระยะเวลาที่ได้รับรางวัลนี้เทรนเริ่มที่จะก้าวข้ามเส้นขอบดนตรีอย่างกล้าหาญโดยรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตามสไตล์การประพันธ์ของเขาสามารถเข้าถึงผู้ชมแจ๊สหลัก ๆ ได้อย่างมาก และความรุนแรงเทคนิคที่น่าประหลาดใจสั่งให้อายุและในไม่ช้าเสียงโซปราโนแซกโซโฟนเช่นเดียวกับความสามารถพิเศษของวงดนตรีน้ำเชื้อที่น่าตกใจเหมือนระเบิดพลังงานบริสุทธิ์ที่แยกความพยายามของ Coltrane จากคนรอบข้างที่ทำงาน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการบันทึกหลายครั้งจากนั้น Coltrane เริ่มที่จะผลักดันขอบเขตของดนตรีแจ๊สโดยการแนะนำคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นและความท้าทายทางเทคนิคที่เป็นเครื่องมือ ความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกจำนวนมากเหล่านี้เป็นเรื่องใหม่และกล้าหาญในเวลาที่ผู้คนเริ่มพูดถึงพวกเขาว่า "การเปลี่ยนแปลง Coltrane"
ช่วงเวลาที่สาม: 2508-2510
การผจญภัยและวงดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดที่รุนแรงยิ่งขึ้นได้กำหนดช่วงเวลานี้ซึ่งสร้างขึ้นล่วงหน้าอย่างไม่หยุดยั้งจากปี 1965 ถึงปี 1967 โดยได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊สอิสระและความนิยมของ Ornette Coleman คำจำกัดความที่เรียบง่ายเกินความจริงของสองปีนี้อาจกล่าวได้ว่าผู้คนเริ่มเดินออกจากคอนเสิร์ตของ Coltrane เกิดอะไรขึ้น? บทความในนิตยสาร DownBeat ยังอธิบายถึง Trane และ Eric Dolphy (จากนั้นก็ออกทัวร์ตอนต้นเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเดียวกัน) ในฐานะผู้เล่นของ“ anti-jazz”; การสร้างแบรนด์ที่ศิลปินรู้สึกว่าไม่ถูกต้องหรือไม่ได้รับการแจ้ง
ความคิดทางเทคนิคของ Trane ในความคิดที่ต่ำต้อยของฉันได้วางรากฐานสำหรับเพลงสมัยใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่เคยบันทึกไว้ อาจารย์สอนดนตรีแจ๊สหลายคนเหน็ดเหนื่อยต่อการเคลื่อนไหวในขณะที่มันขัดกับการประชุมทางดนตรีตามปกติของเวลา ดนตรีแจ๊สมีพื้นฐานมาจากการเล่นคอร์ด (กีตาร์และเปียโน) และการทำงานของ Coltrane ในช่วงนี้อาศัยรูปแบบอิสระมากขึ้นโดยไม่มีการเล่นคอร์ดที่คอยหนุนเขา
