Rap Beat Masters
หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นฮิปฮอปก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจประวัติศาสตร์ก่อน
เพลงฮิปฮอปหรือเพลงแร็พมีประวัติศาสตร์ที่หยั่งรากลึกซึ่งครอบคลุมหลายทศวรรษ คนส่วนใหญ่ไม่ทราบว่ามันจะย้อนกลับไปนานแค่ไหนด้วย Hip-Hop จะเริ่มมีแสงในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 อย่างแท้จริง ผู้แร็ปเปอร์และไพโอเนียร์รุ่นแรก ๆ นั้นเกือบจะดังก้องกับศิลปินฮิปฮอปในปัจจุบัน แต่ดนตรีบนใบหน้าของมันไม่มีอะไรที่คล้ายคลึงกันเลย หรือมันคืออะไร?
รับหนึ่งในศิลปินแร็พเชิงพาณิชย์คนแรก Kurtis Blow เขามีคลาสสิกตลอดกาลด้วย "The Breaks" และเมื่อคุณฟังมันอย่างรอบคอบคุณจะได้ยินเสียงและโทมส์เหล่านั้นในตำนานฮิปฮอปในยุคปัจจุบันอย่างแน่นอน
สิ่งนี้หมายความว่าสำหรับผู้ผลิตของเราในการสร้างการเต้นฮิปฮอปในวันนี้คือว่าเรามีแรงบันดาลใจมากมายที่จะใช้ให้พวกเราทุกโอกาสในการผลิตเพลงฮิปฮอปดั้งเดิม ในขณะที่สิ่งนี้ให้อิสระแก่เราก่อนอื่นเราต้องเข้าใจการสร้างเพลงฮิปฮอปเช่นเดียวกับแนวเพลงทั้งหมดมีคุณสมบัติบางอย่างที่กำหนดสไตล์และเสียงของมัน
บทความนี้แสดงให้คุณเห็นถึงวิธีที่จะทำให้ฮิปฮอปเต้นด้วยตัวคุณเององค์ประกอบของจังหวะฮิพฮอพและจังหวะที่เหมาะกับจังหวะแร็พที่เหลือ
ลองแยกแยะว่าเพลงฮิปฮอปคืออะไร ...
ส่วนประกอบของดนตรีฮิปฮอป
โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงสององค์ประกอบหลักของเพลงฮิปฮอป - เสียงร้อง (ชัด) และจังหวะพื้นฐาน ทั้งสององค์ประกอบเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในหลาย ๆ แทร็คและนั่นเป็นส่วนหนึ่งของความลับในการสร้างเสียงที่ดี สำหรับวัตถุประสงค์ของบทความนี้ฉันจะยึดติดกับองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านี้เนื่องจากมันเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อพูดถึงการผลิตฮิปฮอป
เต้น
ตามเนื้อผ้าคำที่ชนะในแง่การผลิตดนตรีมีขึ้นเพื่อหมายถึงชิ้นส่วนกลองและเพอร์คัชชันเท่านั้น ยังคงเป็นกรณีนี้ แต่ในวงการฮิปฮอปจังหวะส่วนใหญ่จะใช้เป็นการอ้างอิงถึงจังหวะทั้งหมดรวมถึงเครื่องมือใด ๆ รอยขีดข่วนและลูป คิดถึงแทร็กทั้งหมดโดยไม่มีเสียงร้อง - เวอร์ชั่นพากย์ถ้าคุณชอบ ด้วยเหตุผลนี้เองเมื่อฉันพูดถึง 'beats' ในบทความนี้ฉันหมายถึงเพลงพากย์ทั้งหมดข้างใต้
bassline
ส่วนที่สำคัญที่สุดถัดไปของเพลงฮิปฮอปคือสายเบส ลองย้อนกลับไปดู Kurtis Blow ที่เราฟังตอนแรกและคุณจะรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าเป็นเบสที่ขับเพลงที่เหลือ นี่เป็นสิ่งเดียวกันในการเต้นรำสมัยใหม่หรือเพลงป๊อปและมันก็สำคัญกับเพลงฮิปฮอป
แทร็กกลองพิเศษ
มักจะไม่เพียงพอที่จะเล่นกลองวนจากตัวอย่างแม้ว่าศิลปินแร็พที่ดีที่สุดบางคนในประวัติศาสตร์จะใช้เพียงแค่กล่องตีหรือบันทึกที่วนลูปเพื่อคุณภาพการผลิตสูงสุดของเราเราจะต้องการเพิ่มพิเศษ ชิ้นส่วน สิ่งนี้ยังช่วยให้เราเปลี่ยนจังหวะในส่วนต่าง ๆ ของเพลง (เพิ่มเติมในภายหลัง)
ตัวอย่าง & เสียงเสริม
รอยขีดข่วนและตัวอย่างพื้นหลัง / ตัวอย่างเสียงคุณได้รับความนิยมอย่างมากในแผนภูมิฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ที่ได้รับการขัดเกลา - สิ่งเหล่านี้เพิ่มประกายให้กับการผสมผสานขั้นสุดท้าย
เครื่องดนตรี
Pianos, Strings, Stabs, Horns, Synths, Guitars - เครื่องมือจริงอื่น ๆ ในความเป็นจริง! เครื่องดนตรีจริงมีบทบาทสำคัญในการผลิตที่มีคุณภาพ คุณต้องฟังศิลปินที่ชนะรางวัลแกรมมี่ที่ใหญ่ที่สุดเพื่อฟังสิ่งนี้ นี่คือที่ของคุณสำหรับการสร้างสรรค์เช่นกัน
นี่คือองค์ประกอบพื้นฐานของสิ่งที่ทำให้เพลงฮิปฮอปไม่มีสิ่งที่ชัดเจน - เสียงร้อง!
นักร้องในการผลิตฮิปฮอป
เรามาพูดเกี่ยวกับเสียงร้องกันแล้ว ผู้คนจำนวนมากเห็นว่าการแร็พเป็นวงดนตรีแบบคนเดียวโดยมีเพียงหนึ่งบรรทัดเสียงที่แร็พเหนือจังหวะ จริง ๆ แล้วเสียงหนึ่งบรรทัดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของหลาย ๆ คนที่ชัดเจนกว่าคนอื่น - เช่นเสียงร้องสนับสนุนหรือแร็พสำรองที่มักจะมาพร้อมกับคำหนึ่งหรือสองคำทุกครั้งแล้ว ฉันต้องการที่จะทำลายรูปแบบมาตรฐานที่เป็นธรรมของเสียงร้องในดนตรีฮิปฮอป
โดยปกติจะมีสี่ชั้นที่แตกต่าง - แกนนำหลัก, แกนนำที่สอง (ถ้าเพลงต้องการมัน), การสนับสนุนแทร็กเสียงและเสียงร้องที่เกินขีดแล้วโดยศิลปินหลัก
- แทร็คเสียงหลัก
เห็นได้ชัดว่านี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเพลงทั้งหมดดังนั้นต้องมีการบันทึกเสียงที่ชัดเจนเพื่อเริ่มต้นด้วย - มันจะปวดหัวในการผสมผสานในภายหลังหากคุณไม่ได้รับสิ่งที่ถูกต้อง การเลือกไมโครโฟนที่ถูกต้องและการจัดวางเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสิ่งนี้โดยเฉพาะกับเสียงร้องแร็พที่มีแนวโน้มว่าจะมีเสียงและพยัญชนะจำนวนมาก
- นักร้องสนับสนุน
เช่นเดียวกับเสียงสนับสนุนเชิงพาณิชย์และเพลงป๊อปทั้งหมดเป็นส่วนสำคัญของการผลิตที่ดี พวกเขาไม่จำเป็นต้องกว้างขวางหรือมีขนาดใหญ่ในความเป็นจริงบางครั้งก็น้อยกว่าเมื่อพูดถึงการผลิตเพลง แต่มักจะมีบางที่ เป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องพิจารณาการจัดวางไมโครโฟนด้วยการสนับสนุนนักร้องและเลือกว่าจะบันทึกนักร้องที่ร้องเพลงในกลุ่มที่มีการซ้อมที่ดีหรือแต่ละแทร็กทั้งสองวิธีมีข้อดีและเหตุผลของพวกเขา
- overdubs
เมื่อคุณฟังเพลงฮิพฮอพหรือชาร์ตเพลงฮิตคุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าอะไรที่ทำให้ท่อนคอรัสโดดเด่นและฟังดูใหญ่เมื่อเทียบกับเพลงที่เหลือ? ส่วนหนึ่งของที่ลงเพื่อบันทึก overdubs แกนนำในส่วนคอรัส โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการบันทึกอีกครั้งของเส้นเสียงเดียวกัน (หรือส่วนหนึ่งของมัน) ที่ซ้อนทับกันเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ "คอรัส" ฉันจะไม่อธิบายศาสตร์ของมันที่นี่ แต่พื้นฐานคือมันฟังดูเหมือนคนสองคนขึ้นไปที่ร้องเพลงด้วยกัน
- Vocal Track เพิ่มเติม
ขึ้นอยู่กับตัวเพลงเองคุณอาจมีนักร้องนำแขกหรือวงที่สองในแทร็ก แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับฮิปฮอปซุปเปอร์สตาร์ที่จะบันทึกเพลงด้วยกันโดยที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากนักร้อง - ทั้งคู่ต่างก็มีความสำคัญซึ่งกันและกันและด้วยเหตุนี้เราจึงติดตามนักร้องเพิ่มเติมในลักษณะเดียวกับที่เราทำ ส่วนแกนนำหลัก มันไม่ใช่เรื่องยากเนื่องจากนักร้องหลัก & แขกไม่ปกติร้องเพลงด้วยกันหรือแม้แต่ในข้อเดียวกัน ครั้งเดียวที่คุณจะต้องผสมมันเข้าด้วยกันคือในส่วนคอรัส
นี่คือการสร้างพื้นฐานของเพลงฮิปฮอปส่วนใหญ่ที่แบ่งออกเป็นองค์ประกอบของมัน อย่างที่คุณเห็นว่ามันไม่ซับซ้อนและคุณสามารถสร้างผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมได้เสมอหากคุณปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานสองสามข้อและยึดกฎที่หลวม ฉันจะไม่พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีบันทึกเสียงนักร้องเพราะเป็นหัวข้อใหญ่ที่เราจะกล่าวถึงในภายหลังสำหรับตอนนี้เราจะมาดูวิธีสร้างจังหวะฮิปฮอป (โปรดจำไว้ว่านั่นคือเส้นทางทั้งหมดโดยไม่มีเสียงร้องไม่ใช่แค่ส่วนกลอง!)
Hip Hop Beats - ส่วนประกอบของการเต้น
ฉันได้อธิบายจังหวะการเต้นในขณะที่เพลงทั้งหมดลบด้วยแทร็กเสียงและวิธีการ 'เต้น' แบ่งออกเป็นองค์ประกอบดังนั้นตอนนี้เรามาดูความลึกกันมากขึ้นสำหรับแต่ละคนและอธิบายว่าพวกเขาสร้างอย่างไร
กลองเต้น
สองวิธีหลักในการสร้างจังหวะฮิปฮอปคือการใช้ลูปดรัมหรือลูปตัวอย่างและรูปแบบกลอง MIDI ทุกวันนี้คำว่า MIDI ถูกนำมาใช้นอกบริบทเล็กน้อย แต่ความคิดก็คือมันเป็นเครื่องซีเควน / กลองที่เขียนโปรแกรมตามจังหวะที่มักจะเขียนในเครื่องติดตามหรือเครื่องตี
กลองลูป / ลูปตัวอย่าง
วิธีที่เร็วและง่ายที่สุดในการทำให้เพลงของคุณหลุดออกมาคือการวนซ้ำซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมมันจึงถือว่าเป็นวิธีการหลักในการฮิปฮอป มีรากอยู่ในพวกนั้นที่หมุนวนเป็นวงในเร็กคอร์ด (ใช่ไวนิล) ปล่อยให้ 4 หรือ 8 แท่งเล่นจากนั้นหมุนอย่างชำนาญ / ลื่นไถลกลับไปที่จุดเริ่มต้นของวงอีกครั้ง ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าทำไมผู้ผลิตฮิพฮอพและศิลปินส่วนใหญ่ในปัจจุบันยังคงเริ่มต้นด้วยวิธีการนี้ แต่ตอนนี้มีผู้ผลิตรุ่นใหม่ที่มีซอฟต์แวร์ที่น่าทึ่งหรือผู้สร้างจังหวะที่สามารถเข้าถึงพวกเขาได้ทันที
ตัวอย่างแรพบีท
โปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแบ่งลูปกลองคือ Propellerheads Recycle - มันจะมองหาจุดแบ่งบนหน้าจอ wav ช่วยให้คุณเพิ่มมากขึ้นแล้วหั่นวงเป็นตัวอย่างเพื่อเล่นในซอฟต์แวร์หรือฮาร์ดแวร์ของผู้ผลิตจังหวะ
ผู้ผลิตฮาร์ดแวร์ที่ดีทุกคนมีคุณสมบัติสับอัตโนมัติ / ชิ้นถ้าคุณกำลังพิจารณาที่จะซื้อเพื่อจุดประสงค์นี้ - ฉันจะไม่ให้คำแนะนำใด ๆ ณ จุดนี้เพราะพวกเขามีข้อดีของพวกเขาสิ่งสำคัญที่ฉันจะพูดคือซอฟต์แวร์คือ วิธีที่จะไปหากคุณมีงบประมาณ
การเขียนโปรแกรมกลอง MIDI
นี่อาจฟังดูน่ากลัว แต่จริงๆแล้วมันไม่ใช่ เช่นเดียวกับตัวเลือกฮาร์ดแวร์สำหรับลูปเสียงหลายเครื่องเดียวกันจะทำทั้งลูปเสียงและรูปแบบกลอง MIDI
สำหรับผู้ผลิตเครื่องตีราคาประหยัดฉันได้พบ BTVSolo ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิตฮิพฮอพเพราะมันง่ายมากที่จะสร้างสรรค์และไม่ต้องกังวลกับการเขียนโปรแกรม - คุณเพียงแค่เคาะจังหวะออกมาและมันจะวัดปริมาณโดยอัตโนมัติ สมบูรณ์แบบในเวลาและจากนั้นคุณสามารถเพิ่มการสลับหรือข้ามได้ง่าย
ด้วยโปรแกรมดรัมเช่นนี้ฉันมักจะโหลดตัวอย่างแต่ละตัวเป็นเสียงกลองและกำหนดให้กับปุ่มบนตัวควบคุมหรือในโปรแกรมแก้ไขซอฟต์แวร์ซึ่งตรงข้ามกับการใช้ชุดสำเร็จรูปที่ทำไว้ล่วงหน้าเพียงชุดเดียวเพราะฉันต้องการแน่ใจว่าฉัน ' m เป็นต้นฉบับโดยละเอียด แต่ผู้สร้างจังหวะส่วนใหญ่มีห้องสมุดชั้นเลิศ
เพื่อให้ได้เสียงของคุณเองคุณต้องโหลดเอง - ถ้ามีบ่วงหรือเสียงเตะที่คุณชอบจากเพลงโปรด - คุณสามารถลองและแก้ไขตัวอย่างในซอฟต์แวร์ของคุณเพิ่มเอฟเฟกต์จนกว่าคุณจะได้เสียงที่คุณต้องการและ voila - คุณมีเสียงกลองใหม่ในห้องสมุดของคุณ เพลงฮิปฮอปจำนวนมากใช้ตัวอย่างเสียงกลองจากบันทึกเก่าดังนั้นคุณสามารถคิดนอกกรอบได้ที่นี่เมื่อมาถึงการเลือกตัวอย่างของคุณ
สายเบสที่สำคัญทั้งหมด
ลองมาดูที่ชาร์ตเดี่ยว ๆ แล้วทำลายโครงสร้างหลักของเพลง พื้นฐานและกรอบการทำงานที่ฮิพฮอพใด ๆ นั้นมีจังหวะและเบส นอกเหนือจากเสียงร้องที่คุณสามารถทำได้ด้วยการพักผ่อนตราบใดที่คุณมีจังหวะและสาย b (นั่นไม่เป็นความจริงอย่างเด็ดขาด - เรากำลังมองหาที่จะเข้าสู่การผลิตฮิปฮอปขั้นสูง!) เมื่อพูดถึงฮิพฮอพฉันมักจะให้ความสำคัญกับการทำให้มันเรียบง่ายและต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้ ด้วยการรักษาให้อยู่ในช่วงความถี่ต่ำกรองระดับไฮเอนด์และเพิ่มความถี่ย่อยเราจึงมั่นใจได้ว่าได้เสียงที่นุ่มลึกและเฟื่องฟูที่จะทำให้มีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับเสียงกลองและเครื่องดนตรีอื่น ๆ .
การบีบอัดถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางกับเบสในฮิปฮอปเพราะเราใช้เสียงที่เฟื่องฟู - เราจำเป็นต้องควบคุมมันในการบันทึกหรือมันจะมีเลือดออกทุกอย่างแม้จะมีความถี่ต่ำ synth bass เป็นแกนนำของประเภทนี้ แต่ฉันมักจะใช้ตัวอย่างเบสจากห้องสมุดที่กว้างขวางของฉันที่ฉันรวบรวมมานานหลายปี มีบางเบสเบสที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นั่นฉันเคยใช้มากในอดีตและพวกเขาได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเสมอ ซื้อของรอบ ๆ และคุณจะพบว่าผู้เล่นเบสในตำนานบางคนมีห้องสมุดเป็นของตัวเองสำหรับระบบต่าง ๆ เช่นกัน
สิ่งสำคัญที่ต้องมองหาในสายเบสฮิปฮอปคือการทำซ้ำ โดยทั่วไปเพลงฮิปฮอปเป็นเสียงซ้ำ ๆ มากมายที่แตกต่างกันเฉพาะในข้อต่อท่อนคอรัสและสะพานและมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะช่วยให้นักร้องครองราชย์ของเพลง - หลังจากทั้งหมดมันเป็นเพลงแร็พที่เราผลิต !
จากแทร็กสไตล์ท่วงทำนองที่นุ่มนวลไปจนถึงการตีอย่างแรงในหน้าของคุณคุณจะพบกับสายเบสที่เรียบง่ายในการผลิตเพลงฮิพฮอพ
แทร็กกลองพิเศษใน Rap Beats
สิ่งเหล่านี้อาจดูไม่มีความสำคัญในตอนแรก - โดยปกติคุณจะเพิ่ม hi-hat หรือ snare เพิ่มเติมในบางช่วงเวลาเท่านั้น แต่มันเป็นแทร็คกลองพิเศษที่คุณกำหนดโองการและ choruses เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่นี่จะสำคัญ คุณอาจจะมีหมวกที่เล่นทุกโน้ตสี่ในบทกวีจากนั้นเปลี่ยนเสียงและความถี่จังหวะในการขับร้องเพื่อเพิ่มมันทำให้จังหวะที่น่าสนใจและทำให้ชัดเจนสำหรับผู้ฟังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่เราอยู่ . คุณอาจเพิ่มบ่วงพิเศษหรือตีกลองเพื่อเพิ่มพลัง แต่ก็ไม่ควรหักโหมจนเกินไป - เมื่อคุณเริ่มเล่นกับผู้สร้างจังหวะมันง่ายที่จะถูกกำจัด (มันสนุกจริงๆ!)
เกือบทุกครั้งที่ฉันจะใช้เครื่องมือสร้างจังหวะหรือรูปแบบกลองสำหรับแทร็กกลองและเพอร์คัชชันพิเศษเพราะมันง่ายและเร็วกว่าในการเล่นหนึ่งเสียงกลองในจังหวะมากกว่าที่จะลองแบ่งลูปตัวอย่างลงไปหนึ่งจังหวะ! ควรระมัดระวังไม่ให้มีแทร็กกลองพิเศษสูงเกินไปในการผสมขั้นสุดท้าย - คุณจะไม่พบที่ว่างสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกต่อไป!
ตัวอย่างและเสียงเสริม
ก่อนวันของผู้เก็บตัวอย่างไม่มีวิธีที่ง่ายที่จะใช้เสียงที่ถูกไล่ออกจากจังหวะหรือบนสุดของเพลง ผู้ใช้ตัวอย่างก่อนหน้านี้ไม่ได้เป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป แต่ผู้ผลิตร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่าง Robert Fripp และ Peter Gabriel ที่เข้าถึงกลุ่มตัวอย่างแรก - The Lightlight
แน่นอนว่าในวันนี้ผู้เก็บตัวอย่างมักจะมีอยู่คนหนึ่งแม้แต่ในสมาร์ทโฟนของคุณ! ตัวอย่างมาตรฐานอุตสาหกรรมรายแรกในสตูดิโอทั่วโลกคือ Akai S1000 มันมีหน่วยความจำที่ จำกัด มากและเวลาสุ่มตัวอย่างดังนั้นตัวอย่างมักจะเป็นเพียงเสียงหนึ่งหรือสองคำหรือตัวอย่างกลองและนี่คือการใช้งานครั้งสุดท้ายซึ่งถอดออกได้จริง ๆ พร้อมกับการวนลูปเล็ก ๆ ของการเต้น จังหวะ 'Funky Drummer' ที่โด่งดังได้ถูกนำมาใช้จนเป็นวงกว้างและกลายเป็นจังหวะที่สุ่มตัวอย่างและวนลูปที่สุดในประวัติศาสตร์ของ ...
เมื่อพูดถึงฮิปฮอปตัวอย่างมักจะพบในพื้นหลังที่เล่นวงเล็ก ๆ จากเพลงเก่าพร้อมป๊อป & เสียงแตกจากบันทึกดั้งเดิม สิ่งนี้มีแนวโน้มที่จะเพิ่มความถูกต้องของเสียงที่ชัดเจนและแม่นยำมาก ส่วนหนึ่งของ "กฎหลวม" ของการผลิตฮิปฮอปคือการได้รับเสียงอินทรีย์ที่หลวมในขณะเดียวกันก็มีการบันทึกเสียงที่สะอาด
ตัวอย่างและเสียงเป็นบิตที่เพิ่มการเปลี่ยนแปลงในเพลงมาตรฐานของคุณและเป็นโอกาสของคุณที่จะมองหาแรงบันดาลใจ ทุกอย่างตั้งแต่มาร์ตินลูเทอร์คิงสุนทรพจน์ไปจนถึงแทงเจมส์ฮอร์นที่มีชื่อเสียงอย่างง่ายรวมอยู่ในส่วนเสริมเสียง เช่นเดียวกับแทร็กกลองพิเศษเหล่านี้ควรใช้อย่าง จำกัด เพราะมันง่ายต่อการขนย้าย (เป็นของเล่นที่ฉันสาบาน!)
เครื่องมือใน Rap Beats
ทุกเพลงต้องมีโครงสร้างแบบคอร์ดโดยไม่คำนึงถึงสไตล์ หากไม่มีมันเราก็จะมีชุดของการเต้นและเสียงที่มีสายเบสเย็น โครงสร้างคอร์ดไม่ได้หมายถึงคอร์ดที่เล่นบน synth, เปียโนหรือกีต้าร์ตลอดทั้งแทร็คเหมือนกับที่คุณจะพบกับเพลงอื่น ๆ ส่วนใหญ่ - โดยปกติแล้วจะมีความซับซ้อนมากและมักจะประกอบด้วยเปียโนที่กดปุ่มคอร์ดสองครั้ง หรือซ้ำตลอดการขับร้อง มันอาจจะเป็นอะไรที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะเร็วหรือมันอาจจะเป็นบางส่วนที่เพิ่มเข้าไปในสะพานของเพลง
คอร์ดและเครื่องดนตรีเป็นเพลงที่ให้เสียงเต็มและทำงานร่วมกับสายเบสเพื่อสร้างแทร็คที่สมบูรณ์ หากคุณเปรียบเทียบโครงสร้างแทร็กฮิปฮอปกับบ้านให้คิดถึงเบสเป็นรากฐานและโครงสร้างภายในคอร์ดจะเป็นผนังอิฐและหลังคาที่มีเนื้อหาที่เหลือ
ทีนี้นี่อาจดูเหมือนว่าคุณต้องรู้จักทฤษฎีดนตรีหรือเล่นเครื่องดนตรีได้ แต่ถ้าคุณแค่อยากรู้ว่าจะทำฮิปฮอปได้อย่างไรคุณก็ไม่ควรทำ อันที่จริงแล้วเพลงฮิปฮอปที่ดีที่สุดบางเพลงได้ดึงเครื่องมือของพวกเขาออกมาจากตัวอย่างเพลง RnB สมัยก่อน บ่อยครั้งที่ลูป RnB ที่เป็นส่วนหนึ่งของลูปหลักและมีเครื่องมือรวมอยู่ด้วย สำหรับเครื่องดนตรีที่เพิ่มเข้ามาคุณสามารถใช้แหล่งใดก็ได้ที่คุณต้องการแม้แต่วงดนตรีสด! สิ่งที่เจ๋งจริงๆที่นี่คือคุณจะได้ใช้ส่วนที่คุณชื่นชอบในแทร็กของโรงเรียนเก่าที่คุณรักและรวมไว้เป็นเครื่องมือใหม่ในมุมมองใหม่ในการผลิตของคุณเองและนั่นเป็นแรงบันดาลใจให้กับกระบวนการเขียนเพลง
สิ่งที่คุณต้องการดูที่นี่เป็นลิขสิทธิ์และฉันไม่สามารถให้คำตอบที่แน่นอนใด ๆ ถ้าคุณเล่นเพลงของฉันและถามว่ามันจะเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ - มันเป็นพื้นที่สีเทาในกฎหมายที่จ่ายสูง ทนายความใช้เวลาในการตัดสินใจ กฎทั่วไปของหัวแม่มือนี่คือถ้ามันเป็นตะขอหลักของเพลง - มันเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ หากเป็นเสียงที่โดดเด่นหรือบางส่วนของเพลง - เป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ ถ้ามันเป็นวลีร้องสำคัญหรือแม้แต่เนื้อเพลง - มันเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์
ในความเป็นจริงแม้ว่าคุณจะไม่ควรปล่อยให้สิ่งใดขัดขวางเสรีภาพทางดนตรีของคุณ แต่บางครั้งก็เป็นเรื่องที่ดีที่จะทำตามกฎบางอย่างที่หลวม ๆ ...
สรุป
ฉันหวังว่าคุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งเกี่ยวกับวิธีการสร้างจังหวะแร็พและชัดเจนมากขึ้นว่ามันง่ายเพียงใด แน่นอนว่าคุณสามารถไปได้อย่างซับซ้อนกับเสียงและเทคนิคการผลิตของคุณ แต่สาระสำคัญของดนตรีฮิปฮอปคือความเรียบง่าย ซับซ้อนกว่าเพลงมากเกินไปและมันเบี่ยงเบนจากประเด็นหลัก - แร็พตัวเอง!
อย่าลังเลที่จะแสดงความคิดเห็นหรือคำถามใด ๆ หากคุณไม่ชัดเจนในบทความนี้
