ข้อกำหนดความหมายและความหมายทางดนตรี

ตัวนำเป็นบิดาแห่งการแสดงออกทางดนตรี

ยินดีต้อนรับ - เสียงและความเงียบเป็นวัตถุดิบของดนตรี

เสียงและความเงียบเป็นวัตถุดิบพื้นฐานของดนตรีซึ่งช่วยบรรเทาความตื่นเต้นความสงบการเคลื่อนไหวแรงจูงใจการพูดการกลั่นการบรรยายการบรรยายการฉลองการรักษาการเชื่อมโยงการแสดงออกถึงการเข้าถึงและความพึงพอใจ จิตวิญญาณของดนตรีได้รับการเผยแพร่ผ่านการตีความที่แสดงออกของบันทึกรูปแบบและจังหวะ เพลงมีทั้งความซับซ้อนและเรียบง่ายในเวลาเดียวกัน ดนตรีเป็นหลักและนักดนตรีเป็นทาสของมัน

นักดนตรีจะต้องอ่านสัญกรณ์อย่างไม่มีที่ติอยู่ในจังหวะและจังหวะการเต้นของเครื่องวัดการเต้นของมัน การตีความทางดนตรีนั้นเหลือไว้สำหรับผู้ที่สร้างมันขึ้นมา ผู้ควบคุมวงคือ“ บิดา” ของการแสดงออกทางดนตรีและส่งสัญญาณให้นักดนตรีในวงออเคสตราเล่นด้วยกันดังนุ่มนวลช้าเร็วเร็วเริ่มและหยุด นักดนตรีและนักร้องเดี่ยวทุกคนต้องรู้ไม่เพียงว่าจะเล่นโน้ตทุกข้ออย่างไร้ที่ติ แต่ยังตามด้วยตัวนำด้วยการแสดงออก

เพลงที่น่าเบื่อแค่ไหนจะไร้อารมณ์ เพลงสร้างความคาดหมายแล้วทำให้พอใจ นักดนตรีหายใจความรู้สึกเป็นชิ้น ๆ โดยแนะนำเบี่ยงเบนนาทีในเวลาและเสียงดัง การเบี่ยงเบนจากการคาดการณ์ทุกครั้งมีแนวโน้มที่จะอ่อนตัวลงตามการคาดการณ์ในภายหลังและตัดราคาผลกระทบของการเบี่ยงเบนเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงชั่วคราวในจังหวะนำอารมณ์ความรู้สึก

อารมณ์ทั้งหมดอาจเป็นลบหรือบวก อารมณ์เชิงลบเกิดขึ้นเมื่อประสบการณ์ขาดความคาดหมาย แต่เรารู้สึกถึงความเป็นอยู่ที่ดีเมื่อเกิดเหตุการณ์ทางอารมณ์ในเชิงบวกเล็ก ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและเราก็รู้สึกหดหู่หรือหงุดหงิดเมื่อเกิดเหตุการณ์ไม่ดีขึ้น ดังนั้นเราสามารถเห็นได้ว่าดนตรีสร้างอารมณ์ความรู้สึกอย่างไร

การเล่นเปียโนนำความสงบสุขสู่จิตใจ

แผนที่ถนนของดนตรีและสัญญาณเป็นเงื่อนไขทางดนตรี

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คนมากมาย ยิ่งเรามีความรู้เกี่ยวกับการทำงานของดนตรีมากเท่าไหร่เราก็ยิ่งชื่นชมและเพลิดเพลินกับเพลงทุกประเภทมากขึ้นเท่านั้น

เพื่อช่วยให้คุณพัฒนาไปสู่ความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรีรวมถึงเพิ่มการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีของตัวเองฉันได้แสดงรายการคำศัพท์และคำจำกัดความของดนตรีที่ใช้มากที่สุดสองสามข้อ

สำหรับบรรดาของคุณที่เล่นเครื่องดนตรีคำศัพท์ดนตรีเหล่านี้เป็นภาษาเครื่องมือของคุณ

F Clef หรือที่รู้จักกันในชื่อ Bass Clef

คำศัพท์คำจำกัดความและความหมายทั่วไปที่พบในเพลง

• ลำดับ. การขนย้ายอย่างต่อเนื่องและการซ้ำซ้อนของวลีที่โหมโรงที่แตกต่างกัน
• ปรับแต่ง ทำนอง
• Una Corda กลไกการปิดเสียง (หรือการทำให้หมาด ๆ ) บนเปียโน
• จิ๊ก การเต้นรำภาษาอังกฤษที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16; มันกลายเป็นความเหนื่อยล้า
• แจ๊ส รูปแบบดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างยิ่งเกิดขึ้นไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 จากชุมชนสีดำในอเมริกาผสมผสานหลายรูปแบบรวมถึงบลูส์และแร็กไทม์ ถ่ายโดยนักดนตรีเชิงพาณิชย์มันถูกเผยแพร่ไปสู่วัฒนธรรมดนตรีที่กว้างขึ้น

แต่เดิมมีการปรับตัวสูงขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อในตัวละครและเล่นกับเครื่องดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้นมันพัฒนาเป็นหลายรูปแบบเช่นการแกว่งและการเต้นแจ๊ช

มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่งเพลงในยุค interwar ซึ่งหลายคนเขียนในสำนวนดนตรีแจ๊ส ในทำนองเดียวกันนักดนตรีหลายคนที่มีต้นกำเนิดอยู่ในดนตรีแจ๊สที่ผลิตงานที่ได้พิสูจน์แล้วว่ายาวนานในบริบทของศิลปะดนตรีจอร์จเกิร์ชวินที่โดดเด่นที่สุด

• Acapella ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
• อัลเลโก ร มีชีวิตชีวาเร็วร่าเริงหรือเร็ว
• Appassionato จู๋จี๋
• ไบนารี รูปแบบดนตรีในสองส่วน AB
• ส่วนหนึ่งของบทกลอน ร้องประสานเสียงร้องเพลงหรือร้องเพลง
• ททท . เสียงผู้หญิงร้องต่ำที่สุด
• ขยาย เพื่อให้ใหญ่ขึ้นเพื่อเพิ่มขนาด ในเพลงที่ 5 ที่เพิ่มขึ้นจะเพิ่มเสียงที่ 5 เพิ่มขึ้นครึ่งก้าว

เมื่อนักดนตรีและนักเรียนคุ้นเคยกับคำศัพท์ทางดนตรีความมั่นใจก็เพิ่มขึ้นในระดับใหม่และดนตรีก็นำไปสู่ความรู้สึกใหม่ที่บางครั้งมีความรู้สึกหลงใหลทั้งสำหรับนักดนตรีและผู้ชม

นักดนตรีจะต้องเรียนรู้ข้อกำหนดและคำจำกัดความของนักดนตรีและนักดนตรี

คำจำกัดความเพิ่มเติมสำหรับข้อกำหนดดนตรีมาตรฐานสำหรับผู้รักเสียงเพลงทั้งหมด

• Downbeat - จังหวะด้วยสำเนียงที่แข็งแกร่งที่สุดที่จุดเริ่มต้นของบาร์
• Dynamics - ความดังหรือความนุ่มนวลของเพลงซึ่งระบุโดยระบบการไล่เฉด จากที่เบาที่สุดถึงดังที่สุดคือ pp, p, mp, mf, f, ff ความสุดขั้วได้ขยายออกไปทั้งสองทิศทาง
• Espressivo - อย่างชัดแจ้ง
• Soprano - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด
• Staccato - โน้ตย่อและคำย่อ
• Timbre - เสียง "สี" ของเครื่องดนตรีเสียงหรือการลงทะเบียน
• Key Signature - เซียนหรือแฟลตที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัดของเพลงเพื่อระบุคีย์ของเพลง
• Moderato - จังหวะปานกลาง
• การเคลื่อนไหว - แยกส่วนของงานที่มีขนาดใหญ่
• ดนตรีวิทยา - การศึกษาเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของดนตรี
• Middle C - C มากหรือน้อยที่กึ่งกลางของคีย์บอร์ดเปียโน (ประมาณ 262 การสั่นสะเทือนต่อวินาที)
• Riff - บรรทัดฐานซ้ำหรือละเว้นในเพลงป๊อปที่ทันสมัยหรือชิ้นส่วนแจ๊ส
• เสียงเดียว - เสียง ซ้ำของระดับเสียงเดียว
• สวดมนต์ - พร้อมเพรียงร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ในจังหวะที่คล้ายคลึงกับจังหวะการพูด
• Crescendo - ปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
• Whole Tone Scale - สเกลที่แต่ละโน้ตถูกคั่นด้วยช่วงของเสียงทั้งหมด มาตราส่วนทั้งโทนประกอบด้วยหกองศาต่ออ็อกเทฟ ตัวอย่างที่โดดเด่นของระดับเสียงทั้งหมดที่นำมาสู่ดนตรีป๊อปคือแท่งที่สามและสี่ของการเปิดเพลงของ Stevie Wonder ในปี 1972 "You Are The Sunshine in My Life"
• Major and Minor— ความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างผู้เยาว์และผู้ ประสานเสียงที่ สำคัญคือที่สาม (เพียงเพื่อเตือนความจำคอร์ดพื้นฐานคือ ยาชูกำลัง + สาม + ห้า ) ผู้เยาว์และบุคคลที่สามที่สำคัญอยู่ห่างออกไปเพียงครึ่งก้าวเท่านั้น แต่ความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้จะเปลี่ยนคุณภาพทางอารมณ์ของเพลงที่กำหนด เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินสิ่งนี้:

  “ รองลงมาทำให้คอร์ด เศร้ามากขึ้น ในทางกลับกันอันดับสามที่สำคัญทำให้มีความสุขมากขึ้น "

• MF— Mezzo Forte คำอิตาเลียนนี้หมายถึงเสียงดังปานกลาง

ทำไมต้องเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี

ในฐานะอาจารย์สอนเปียโนฉันพบว่านักเรียนที่เรียนรู้ทฤษฎีดนตรีได้รับประโยชน์ในรูปแบบต่อไปนี้:

• เร่งกระบวนการเรียนรู้ ตัวอย่างจะอยู่ในการเรียนรู้ระดับในคีย์ที่แตกต่างกัน นักเรียนจะจดจำขนาดเฉพาะในร่างกายของเพลง เนื่องจากเขาฝึกซ้อมสเกลเขาจึงเล่นได้อย่างคล่องแคล่วในทันทีจึงประหยัดเวลาในการฝึกฝน
• การเรียนรู้ช่วงเวลา ด้วยความรู้ที่ดีในช่วงเวลาที่นักเรียนจะกลายเป็นผู้อ่านสายตาที่ดี
• ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับกิ๊กที่จ่ายดีกว่า
• ทฤษฎีการรู้ช่วยเพิ่มความมั่นใจ
• กระบวนการสร้างสรรค์นั้นฟรีสำหรับการกระทำและการตีความ
• นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีล้วนมีความรู้ทางทฤษฎี
• การเล่นเป็นกลุ่มต้องการความรู้ด้านดนตรี
• ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการทำงานของดนตรีเป็นพื้นฐานสำหรับนักดนตรีทุกคน

เล่นเพลงโดยใช้เครื่องมือต่าง ๆ

ความคิดสุดท้าย

นักดนตรีทุกคนรวมถึงนักร้องมีความรับผิดชอบส่วนตัวที่จะต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขทางดนตรีที่แนะนำขณะทำการแสดง นักแต่งเพลงได้ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับเพลงจังหวะการเปลี่ยนแปลงและการตีความที่แสดงออกด้วยเหตุผล เขาเขียนเพลงและเพิ่มคำศัพท์ทางดนตรี (ทิศทาง) เพื่อช่วยให้ผู้อื่นตีความองค์ประกอบ

เรียนรู้ศัพท์และนิยามของดนตรีอย่างต่อเนื่อง เมื่อคุณพบความหมายของคำศัพท์ทางดนตรีแล้วให้นำไปใช้กับการเล่นของคุณ ในขณะที่คุณรวมนิสัยนี้คุณจะแสดงผลงานชิ้นเอกของคุณในแบบที่นักแต่งเพลงตั้งใจรวมถึงนำประสบการณ์ทางอารมณ์และความพึงพอใจมาสู่ผู้ฟังของคุณ

คุณลองนึกภาพว่าวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเต็มรูปแบบทุกคนเล่นกับเบโธเฟนในแบบไดนามิกที่นุ่มนวลมากยกเว้นฮอร์นฝรั่งเศสคนหนึ่งที่เล่นเสียงดังราวกับฟ้าร้อง

แน่นอนว่าเขาควรจะดูตัวนำในขณะที่เขากำกับวงออเคสตร้าให้เล่นเสียงดังหรือเบา - เร็วหรือช้า เหตุผลหนึ่งที่สำคัญสำหรับการฝึกซ้อมวงดนตรีคือการทำให้แน่ใจว่านักดนตรีทุกคนปฏิบัติตามพลวัตและเงื่อนไขทางดนตรีที่กำหนดไว้ในดนตรี

ความรับผิดชอบขั้นสุดท้ายและสำคัญที่สุดของศิลปินคือการตีความและสร้างสรรค์ซึ่งจะนำชีวิตไปสู่ดนตรีด้วยตนเอง

ดนตรีเป็นภาษาอื่น - แต่ภาษาของมันเป็นสากล

“ อย่าให้โน้ต ให้ความหมายของบันทึกย่อ”

–Pablo Casals นักเล่นซอขนาดใหญ่