ความก้าวหน้าของคอร์ดสร้างสรรค์

คุณต้องการให้เพลงของคุณไปในทิศทางที่น่าแปลกใจ? คุณต้องการหลีกเลี่ยงความคิดโบราณและหลีกเลี่ยงความพยายามและความจริงไหม? ถ้าเป็นเช่นนั้นบทความนี้สามารถช่วยคุณขยายเกินกว่าความก้าวหน้าของคอร์ด I-IV-V และคอร์ดวานิลลาเมเจอร์และคอร์ดรอง

ยินดีต้อนรับสู่ Milo Ippolito วิธีการที่ไม่ได้เรียนมาเพื่อทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลง
ไม่ต้องกังวล ฉันจะไม่นำคุณไปสู่นรกที่มืดมน สำหรับฉันแล้วจุดประสงค์ของการเขียนเพลงคือการสร้างเสียงที่ไพเราะซึ่งไม่เหมือนที่คุณเคยได้ยินมาก่อน หากคุณแบ่งปันความรักนี้โปรดอ่าน

คำแนะนำเกี่ยวกับความก้าวหน้าของคอร์ดสร้างสรรค์

1. มุ่งเน้นไปที่การเปิดการเปลี่ยนแปลงคอร์ด
2. อย่าใช้จังหวะปิดถ้อยคำที่เบื่อหู
3. ใช้ความก้าวหน้าคอร์ดมาตรฐานเท่าที่จำเป็น
4. อย่ากลัวที่จะทำให้ความก้าวหน้าคอร์ดเดิม
5. ลองใช้ความก้าวหน้าคอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อย
6. ศึกษาเทคนิคการแต่งเพลงของมือโปร

ด้านล่างนี้คุณจะพบคำอธิบายโดยละเอียดเพื่อจับคู่คำแนะนำแต่ละชิ้น หลังจากอธิบายการปฏิบัติเหล่านี้อย่างถี่ถ้วนบทความนี้จะสำรวจคอร์ดที่ได้ยินไม่บ่อยนักการบรรเลงคอร์ดและเทคนิคการเขียนบทกวี! ก่อนที่เราจะเริ่มต้นอย่าลืมใช้ทฤษฎีดนตรีเป็นเครื่องมือในการขยายขอบเขตของคุณ แต่อย่าปล่อยให้มันครอบงำคุณสิ่งสำคัญที่สุดคือถ้ามันฟังดูดีให้ทำ

1. การเปิดการเปลี่ยนแปลงคอร์ด: การเดินทางบนถนนน้อยลง

สองคอร์ดแรกตั้งค่าการเคลื่อนที่ เริ่มต้นในทิศทางที่ไม่คุ้นเคยและคุณจะค้นพบดินแดนใหม่ทางดนตรีในการสำรวจ

ด้านล่างนี้ฉันขอแนะนำให้เปิดการเปลี่ยนแปลงที่จะนำคุณผ่านแต่ละขั้นตอนของมาตราส่วนสี การเปลี่ยนแปลงคอร์ดจะถูกเขียนเป็นตัวเลขโรมัน (ตามด้วยตัวอย่างแบบสุ่ม)
การเปลี่ยนแปลงเสียงประสานที่จะนำคุณผ่านสเกลสี

• im7 - I6 (Em7 - E6)
• i - bII (Em - F)
• I - iim # 5 * (D - C / E *)
• I - bIII (A - C)
• IM7 - III6 (FM7 - A6)
• I - IV7 (C - F7)
• i - bv สลัว (Bm - F สลัว)
• I - V sus (D - A sus)
• I - bVI aug (E - C +)
• I - VIm7b5 (C - Am7b5)
• ฉัน m7 - bvii m7 (Am7 - Gm7)
• I - VII7 (C - B7)

เป็นเรื่องดีที่คุณสามารถทำให้ตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณสามารถยอมรับสิ่งที่หมดสติทั้งหมดที่มาจากการทำงานภายในของจิตใจของคุณ บล็อกตัวเองออกไปยังที่ที่คุณสามารถควบคุมได้ทั้งหมดถอดมันออกมานั่นคือสิ่งที่ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้น

2. จังหวะการปิด: มีมากกว่าหนึ่งวิธีในการกลับบ้าน

มีหลายวิธีที่จะทำให้ความก้าวหน้าของคอร์ดกลับบ้านโดยไม่ต้องมีความคิดโบราณ V7 ต่อไปนี้เป็นคอร์ดตอบสนองทางเลือกโหล - หนึ่งอันสำหรับแต่ละขั้นตอนของสเกลสี การเปลี่ยนแปลงคอร์ดจะถูกเขียนเป็นตัวเลขโรมัน (ตามด้วยตัวอย่างแบบสุ่ม)

สำหรับหูของฉันจังหวะทั้งหมดเหล่านี้ทำงานได้ดีในการสร้างความละเอียดของฮาร์โมนิก ฉันสงสัยว่าคุณจะพบทางเลือกมากมายที่ใช้งานได้ดีเช่นกัน และบางครั้ง V7 ก็ยังเป็นทางออกที่ดีที่สุด

หมายเหตุ : คอร์ดตอบสนองเหล่านี้จำนวนมากจะแก้ไขให้กับญาติหรือผู้เยาว์รอง

ตัวอย่างของกระดึบการปิดที่ไม่ซ้ำกัน

• I sus - I (D sus - D)
• bII7 - ฉัน (F7 - E)
• iim7 - I (Dm7 - C)
• bIII7 - i (G7 - Em)
• III7sus - I (E7sus - C)
• ivm6 - ฉัน (Dm6 - A)
• bV dim - I (F # dim - C)
• V7sus - I (E7sus - A); V7 # 5 - I (E7 # 5 - A)
• bVI สลัว - ฉัน (Ab dim - C)
• VI sus - I (A sus - C)
• bVII7 - ฉัน (C7 - D)
• VII aug - I (E + - F)

3. ความก้าวหน้าคอร์ดมาตรฐาน: เพลงที่แม่คุณจะรู้

มีความก้าวหน้าคอร์ดที่พยายามและเป็นจริงหลายประการ หากคุณรู้สิ่งเหล่านี้คุณสามารถเล่น 99.9% ของเพลงทั้งหมดที่เคยเขียน ความก้าวหน้าที่คิดโบราณสามารถฟังดูน่ารักถ้าไม่ได้ใช้อย่างระมัดระวังและเท่าที่จำเป็น พวกเขาถูกใช้มากเกินไปอย่างแน่นอน แต่มีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น งานของเขา.

หากคุณเขียนเพลงที่ขึ้นต้นด้วยทำนองคุณอาจจะใช้วิธีนี้กับฉากหลังที่ประสานกัน ทำให้การร้องเพลงง่ายขึ้นมาก คุณสามารถเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยใช้ความก้าวหน้าแบบมาตรฐาน จงเคารพในสิ่งที่พวกเขาทำ แต่พยายามอย่าตกหลุมพรางในการใช้พวกเขาตลอดเวลา

รายการสั้น ๆ ของความก้าวหน้าคอร์ดทั่วไปในรูปแบบตัวเลขโรมัน

• I - IV - I - V (C - F - C - G)
• I - V - vi - IV (C - G - Am - F)
• I - vi - IV - V (C - Am - F - G)
• I - vi - II - V (C - Am - Dm - G)
• ii - V7 - I (Dm - G7 - C)
• I - bVII - IV (A - G - D)
• i - bVII - bVI - V7 (Am - G - F - E7)
• I7- IV7- I7- V7- IV7 (E7- A7 E7- B7- A7)
• I - I + - I6 - I7 (C - C + - C6 - C7)

4. ความก้าวหน้าคอร์ดดั้งเดิม: ขโมยสิ่งเหล่านี้หรือเขียนสิ่งที่ดีกว่า

อย่า จำกัด ตัวเองกับความก้าวหน้าคอร์ดมาตรฐาน การเขียนความก้าวหน้าคอร์ดดั้งเดิม (ที่จริงฟังดูดี) เป็นเรื่องยุ่งยาก เริ่มออกไปในทิศทางที่น่าสนใจ ใช้หูของคุณเพื่อค้นหาว่าเพลงอยากจะไปที่ไหนต่อไป สุดท้ายลองใช้วิธีการต่าง ๆ เพื่อแก้ไขความก้าวหน้า คุณจะรู้เมื่อได้ยิน

ด้านล่างเป็นความก้าวหน้าที่ผิดปกติบางอย่างที่ฉันใช้ในการสร้างเพลง ฉันไม่อาจเป็นคนเดียวที่จะเกิดการเปลี่ยนแปลงคอร์ดเหล่านี้ เพลงออกไปในอากาศแล้วเราก็หามันเจอ (FYI: ความก้าวหน้าของคอร์ดไม่สามารถป้องกันลิขสิทธิ์ได้ดังนั้นจึงมีให้ที่ 'em.)

รายการความก้าวหน้าคอร์ด "ดั้งเดิม"

• ||: Dm7 - D6: || (Bb7) ||: Gm6 - Bb69 / G: || (F7)
• | Bm | C | Fm | สลัว ๆ
• | D | C / E | F | A / E
• | A | C | Bm |
• ||: FM7 | A6: || C | E +
• ||: A | D7: || Cm6 | E7 # 5
• ||: Fm | B สลัว: || (Gm7)
• | D | A sus | E | ข
• | B | G + | E | A7
• | D | Bm7b5 | D | Em7 | D | Bm7b5 - E7 | E7 - Gm6 | D
• ||: Em7 | Dm7: || (Dm6) ||: CM7 | Dm7: || (Fm6 - D7)
• | C | B7 | Em | B + | C | B7 | Em - Eb + | em

5. ความก้าวหน้าคอร์ดที่เจ็ด: เพลงจาก Dreamland

คอร์ดที่เจ็ดน้อยเป็นพิเศษเพราะมันเป็นคอร์ดสี่โน้ตเท่านั้นที่ฟังดูมีความเสถียรและมีพยัญชนะเหมือนสามกลุ่มหลักหรือกลุ่มรอง

โน้ตเสริมให้ความรู้สึกเล็กน้อยแก่กลุ่มเมฆที่เจ็ด ความก้าวหน้าที่สร้างขึ้นรอบ ๆ คอร์ดนี้มีลักษณะที่แตกต่างและควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหมวดหมู่ของตัวเอง

ความก้าวหน้าที่เจ็ดรองลงมามีเสียงเหมือนฝัน พวกเขายังสามารถอารมณ์ และพวกเขามีแนวโน้มชั้นนำ พวกเขาชอบที่ บริษัท คอร์ดเมฆหนา ๆ อื่น ๆ คอร์ดโน้ตสามตัวทั่วไปไม่พอดี

เพื่อรักษาอารมณ์ให้หันไปทางคอร์ดประเภทต่อไปนี้

คอร์ดที่รักษาอารมณ์ความฝัน

• ผู้เยาว์ที่เจ็ด
• เมเจอร์ที่เจ็ด
• ถูกระงับเจ็ด
• ผู้เยาว์ที่หก

6. บทเรียนการแต่งเพลงจากมืออาชีพ: เพลงคลาสสิกที่มีความก้าวหน้าคอร์ดเย็น

ลองดูมิวสิควิดีโอเพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ด้วยความก้าวหน้าคอร์ดที่ไม่เหมือนใคร

ฉันหวังว่าพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

เพลงที่ใช้ความก้าวหน้าคอร์ดที่ไม่ซ้ำใคร

Standard Chord Library: ชุดเครื่องมือฮาร์มอนิกขั้นพื้นฐาน

ฉันจะเข้าไปหาของแปลก ๆ สักหน่อย อันดับแรกให้เริ่มด้วยรายการคอร์ดพื้นฐานที่ทุกคนควรรู้ อย่ารู้สึกงี่เง่าถ้าคุณจำบางสิ่งเหล่านี้ไม่ได้และโปรดอย่าโกรธถ้าสิ่งเหล่านี้ชัดเจนเกินไป

นี่คือชื่อคอร์ดตามด้วยตัวอย่างจากคีย์ของ C หรือราว ๆ นั้น (บางคอร์ดไม่ได้เป็นของคีย์ใด ๆ )

ตัวอย่างจาก Standard Chord Library

• เมเจอร์ (CEG)
• เล็กน้อย (ACE)
• ถูกระงับ (C - F- G)
• เติม (Ab - C - E)
• ที่เจ็ด (G - B - D - F)
• ผู้เยาว์ที่เจ็ด (A - C - E - G)
• เมเจอร์ที่เจ็ด (F - A - C - E)
• หก (C - E - G - A)
• ไมเนอร์หก (D - F - A - B)
• ไมเนอร์เซเว่นแฟลตห้า (B - D - F - A)
• ลดลง (Ab - B - D - F)
• เจ็ดระงับ (G - C - D - F)

Chords ไม่ค่อยได้ยิน: ใช้ความเสี่ยงของคุณเอง

ต่อไปนี้เป็นชื่อ แต่คอร์ดที่ไม่ค่อยได้ใช้

มีคอร์ดที่เป็นไปได้อื่น ๆ อีกมากมาย (เสียงเหมือนอึ) คนที่นี่ฟังดูน่าสนใจและอาจเป็นประโยชน์สำหรับเพลงที่เหมาะสม

ฉันพยายามหาวิธีที่จะทำให้พวกเขาก้าวหน้า

ตัวอย่างของคอร์ดไม่ค่อยได้ยิน

• เพิ่ม 2nd (C - D - E- G)
• เล็กน้อยเพิ่ม b6 (A - C- E - F)
• หกระงับ 2 (C - D - G - A)
• เซเว่นระงับ 2 (G - A - D - F)
• เมเจอร์ที่เจ็ดถูกระงับ 2 (F - G - C - E)
• เมเจอร์เจ็ดคม 5 (C - E - G # - B)
• ผู้เยาว์หลักที่เจ็ดแบน 5 (F - Ab - B - E)

Chord Inversions: โน้ตเบสแบบเคลื่อนย้ายได้

วิธีง่าย ๆ ในการมอบคอร์ดง่ายๆเสียงที่สดใหม่คือการย้ายโน้ตเบส

แทนที่จะให้เบสเล่นส่วนที่เป็นรากอยู่เสมอลองวางเบสลงบนช่วงที่สามห้าหรือเจ็ดของคอร์ด

ที่หูของฉันคอร์ดบางเสียงกลับดีกว่า sus2 เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ sus4 อย่างราบรื่น ผู้เยาว์ที่หกคือการผกผันของผู้เยาว์เจ็ดแบนห้า

มีวิธีแฟนซีที่นักแต่งเพลงคลาสสิคเขียน inversions วิธีที่ง่ายกว่าคือการใส่แบ็กสแลชหลังคอร์ดตามด้วยโน้ตเบสที่คุณต้องการใช้

สามผู้รุกรานที่มีประโยชน์ที่สุด

• ผู้เยาว์ (การผกผันครั้งแรก) Am / C
• ที่สำคัญ (การผกผันที่สอง) C / G
• เจ็ด (การผกผันครั้งที่สาม) G7 / F

Sonorities ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: สิ่งเหล่านี้แม้แต่คอร์ด?

ฉันกำลังทดลองกับคอร์ดที่ไม่มีชื่อในภาษาดนตรีดั้งเดิม: คอร์ดที่ไม่เข้ากับหมวดหมู่ของกลุ่มหลักกลุ่มรองกลุ่มย่อย ฯลฯ

ฉันคิดว่าพวกเขาเป็นเหมือนกลุ่มที่กลมกลืนกันมากขึ้น เพื่อนดนตรีคลาสสิกของฉันเรียกพวกเขาว่า "sonorities" แต่สำหรับฉันโน้ตกลุ่มใดที่เล่นในเวลาเดียวกันนั้นเป็นเสียงประสาน

ตัวอย่างของ Sonorities ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

• หนึ่งสองหก (C - D - A)
• หนึ่งห้าหก (C - G - A)
• หนึ่งสองสาม (C - D - E)
• หนึ่งแบนห้าคมห้า (C - Gb - G #)
• หนึ่งในห้าหลักเจ็ด (F - C - E)

คอร์ดที่เก้า: หมายเลขเก้าหมายเลขเก้า . .

ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของคอร์ดที่เก้า ฉันแค่ไม่ได้

สำหรับฉันคอร์ดที่เจ็ดดีพอ หากคุณต้องการ "เก้า" อย่างกลมกลืนเป็นอันดับที่สองที่ถูกระงับหรือเพิ่ม 9 จะหลอกลวงโดยไม่ต้องสอดคล้องกัน tritone ใด ๆ

คอร์ดที่เก้าที่ทำเพื่อฉันจริงๆ

• เซเว่นชาร์ปเก้า (E - G # - B - D - G)
• ไมเนอร์เซเว่นแฟลตเก้า (E - G - B - D - F)
• Six-Nine (C - E - G - A - D)

หมายเหตุสำหรับผู้เล่นกีต้าร์ . . จะต้องดำเนินการเบา ๆ

คุณอาจค้นพบว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนมากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเป็นคอร์ดกีตาร์ กีต้าร์สามารถ จำกัด การแต่งเพลงของคุณได้หากคุณไม่ใช่นักดนตรีแจ๊ส ฉันพบว่าการเรียบเรียงเครื่องดนตรีเป็นคีย์บอร์ดทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

คำแนะนำสำหรับการต่อสู้กับ Damn Six-String

• เล่นทุกอย่างใน C หรือ Am
• ลบหนึ่งใน E-strings
• ทางเลือกอื่นของ Google
• ปล่อยที่ห้าหรือรากและปล่อยให้ผู้เล่นเบสจัดการบันทึกเหล่านั้น
• เล่น triads เท่านั้นและให้สี keyboardist ในคอร์ด
• เรียนรู้การเล่นหีบเพลง
• เล่นเบสสดและปล่อยให้คอร์ดกีตาร์เป็นปัญหาของคนอื่น

ปรับสมดุลของทำนองและความสามัคคี: เหมือนนกบนลวด

ในกรณีส่วนใหญ่ทำนองเพลงของคุณจะตกตามช่วงเวลาของคอร์ดประกอบ: รากส่วนที่สามและส่วนที่ห้า โน้ตที่อยู่ด้านนอกของเสียงประสานมักใช้เป็นเสียงผ่าน มันสมเหตุสมผลแล้ว แต่จะทำให้ทุกอย่างที่เราต้องการจากเพลง?

วิธีการสร้างความสัมพันธ์ Meldoy / Harmony ที่น่าสนใจ

• ใส่ทำนองที่โน้ตด้านนอกคอร์ดนาน ๆ มันก็เหมือนกับการเดินโซเซในไต่เชือก แต่ก็สามารถทำได้
• หากท่วงทำนองขึ้นอยู่กับหนึ่งในสามหรือห้าให้เติมคอร์ดที่อยู่รอบ ๆ
• พุทธศาสนาที่ซับซ้อนทำงานได้ดีที่สุดกับท่วงทำนองที่เรียบง่าย คุณจะต้องพึ่งพาพระพุทธศาสนาที่มั่นคงและตาชั่งแบบดั้งเดิมเกือบตลอดเวลา แต่ทุกครั้งที่ก้าวออกมาบนหิ้ง

ความสัมพันธ์ของ Melody / Harmony ที่ควรค่าแก่การลอง

การสร้างความสัมพันธ์ที่น่าสนใจนั้นไม่ยากอย่างที่คิด คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเพื่อเขียนเพลงที่น่าสนใจ ด้านล่างมี 12 ความสัมพันธ์ทำนอง / ความสามัคคีที่คุ้มค่าลอง

• คอร์ดที่หก (C6); ทำนองเพลงบนราก (C)
• เพิ่มเก้า (F เพิ่ม 9); เมโลดี้บนเมเจอร์ 7 (E)
• ผู้เยาว์ที่เจ็ด (Em7); เมโลดี้ในวันที่ 7 (D)
• ถูกระงับ (Csus); ทำนองที่ 6 (A)
• เซเว่นชาร์ปไฟว์ (B7 # 5); เมโลดี้บน augmented 5th (G)
• เล็กน้อย / เบสในสามแบน (Dm / F); เมโลดี้ในวันที่ 5 (A)
• ลดลง (Ab dim); ท่วงทำนองบน flat 5th (D)
• เจ็ดระงับ (G7sus4); ทำนองเพลงในวันที่ 4 (C)
• หกวินาทีที่ถูกระงับ (C6sus2); ทำนองเพลงเมเจอร์ 3 (E)
• ที่เจ็ด (Ab7); เมโลดี้บนไมเนอร์อันดับ 3 (B)
• ที่สำคัญ / เบสที่ห้า (F / C); ทำนองใน 2nd (G)
• เจ็ดระงับ (E7sus4); เมโลดี้บนแฟลต 2nd (F)

ความคิดสร้างสรรค์เป็นเหมือนรถไฟบรรทุกสินค้าที่กำลังวิ่งไปตามรางรถไฟ มันเป็นสิ่งที่ต้องได้รับการเอาใจใส่และปฏิบัติด้วยความเคารพ ... คุณต้องตั้งโปรแกรมสมองของคุณไม่ให้คิดมากเกินไป

วิธีเขียนเนื้อเพลง: มันไม่เกี่ยวกับคุณ

คนชอบเพลงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของพวกเขาเอง พวกเขาไม่สนใจว่าคุณสูญเสียแฟนสาวของคุณ หากมีสิ่งที่เป็นสากลในสิ่งที่คุณพูดพวกเขาจะตอบสนองเชิงบวก จงพรรณนา แต่ค่อนข้างคลุมเครือ ความคลุมเครือคลุมเครือทำให้ผู้ฟังเติมเต็มช่องว่างด้วยประสบการณ์ของตัวเอง มีสีสัน ใช้ภาษาภาพ

ตัวอย่างของเนื้อเพลงที่ดีกับเนื้อเพลงที่ไม่ดี

• "คุณไม่เข้าใจว่าฉันรู้สึกอย่างไร" ไม่ใช่การแต่งเพลงที่ดี
• "จิ้งจกปีนกำแพงสวน" ตอนนี้มันดีกว่ามาก
• "ฉันโกรธรัฐบาลมาก" ไม่ใช่เนื้อเพลงที่ดี
• "อยู่ให้ห่างจากผู้ที่ถือท่อดับเพลิง" (Bob Dylan, "Subterranean Homesick Blues") เป็นวิธีที่ดีกว่ามากในการพูด

ข้อควรไหลตามธรรมชาติ ชอบสิ่งที่กวีเรียกว่า "บทกวีใกล้" มากกว่าบทกวีที่แท้จริง บทกวีใกล้เคียงมักเป็นคำที่มีเสียงคล้ายสระและเสียงพยัญชนะที่คล้ายกัน กรุงโรมและหินอยู่ใกล้กับบทกวี

อย่าเป็นตัวอักษรมากเกินไป ในคำพูดของ David Byrne "หยุดทำความเข้าใจ"

เพลงสำหรับฉันมีความสำคัญมากกว่าความบันเทิงเบา ๆ พวกเขาเป็นพระอุปัชฌาย์ของฉันและนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของความเป็นจริงบางสาธารณรัฐที่แตกต่างกันบางสาธารณรัฐที่มีอิสรเสรี

เพลงร็อคกับเนื้อเพลงยอดเยี่ยม

Intros และ Outros

ความคืบหน้าของคอร์ดส่วนใหญ่ของคุณจะเริ่มต้นและแก้ไขเป็นคอร์ดหลักที่มีความเสถียรหรือสอดคล้องกัน ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาควร

ปัญหาคือความคิดแรกที่ประสานกันของผู้ฟังคือวานิลลาธรรมดา วิธีการที่เตรียมพวกเขาสำหรับสุดยอดที่จะปฏิบัติตาม? เช่นเดียวกับตอนจบ คุณมีแกรนด์ฟินาเล่ตัวโตที่ยิ่งใหญ่ของคุณและผู้ฟังคนใดที่ได้ไปอยู่ที่นั่น คอร์ดวานิลลาธรรมดาหรือคอร์ดเล็กน้อย

โชคดีที่มีวิธีแก้ไขปัญหานี้โดยไม่ทำให้ความคืบหน้าคอร์ดแน่น

วิธีการแก้ไข Vanilla Sounding Songs

• ปล่อยให้เสียงประสานเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียว เพียงเพิ่มคำนำหน้าและ / หรือออกไปข้างนอกโดยใช้คอร์ดที่มีสีสันและมีอารมณ์มากกว่า
• ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเปิดด้วยคอร์ดที่ถูกระงับ - ก่อนที่จะเริ่มเข้าสู่ความก้าวหน้า - เพื่อกำหนดอารมณ์ที่รกร้างหรือคอร์ดที่เจ็ดที่สำคัญสำหรับความรู้สึกที่ชวนฝัน
• คอร์ดหกเก้าตัวทำให้สีจางสวยงาม มันเป็นมาตราส่วน pentatonic เต็มรูปแบบที่ฟังในครั้งเดียว น่ารัก
• ฉันบังเอิญไปที่จุดจบที่มืดมิดเมื่อไม่นานมานี้ เล่นคอร์ดเล็กน้อยโดยเพิ่มอันที่สี่ มันเป็นเสียงประสานที่บอกว่ามันจบแล้วตอนนี้ แต่มันยังไม่จบดี

อ่านหนังสือที่แนะนำ

เมื่อมีหนังสือมากมายเกี่ยวกับการแต่งเพลงมันเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าสิ่งใดที่ควรค่าแก่การอ่าน หนังสือเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างเพลงที่มีเอกลักษณ์และน่าประทับใจ

• คู่มือ Ravenspiral เป็นหนังสือทฤษฎีดนตรีที่มีประโยชน์และสนุกสนานที่สุดที่ฉันได้พบ ทำตัวเองชอบและดาวน์โหลดสำเนาฟรี Simon Bennett (Kurrel the Raven) จะเปิดหูของคุณพร้อมคำอธิบายที่ชัดเจนของเขาเช่นเรียกผู้เยาว์หลักที่เจ็ด "เสียงประสานที่กินความหวัง" และหลักหก "เสียงครึกครื้นครึกครื้นและร่าเริงเล็กน้อย "
• The Secret Secrets of Songwriting เป็นบล็อกที่โดดเด่นโดย Gary Ewer สำหรับทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเขียนเพลง ในภาษาอังกฤษธรรมดา Gary จะใช้ทฤษฎีดนตรีเพื่อช่วยอธิบายสิ่งที่ทำให้เพลงดีใช้งานได้ เขาบอกให้คุณเรียนรู้กฎและท้าทายให้คุณฝ่าฝืนกฎ ดังที่ Gary กล่าวไว้ในโพสต์เมื่อเร็ว ๆ นี้ "ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ปิดใจ แต่มันเปิดขึ้น"
• Money Chords เป็นแคนนอนที่ชัดเจนของเว็บเกี่ยวกับความก้าวหน้าของคอร์ดมาตรฐาน Webmaster Rich Scott รวบรวมสารานุกรมเรื่องความก้าวหน้าคอร์ดที่มีประโยชน์นี้ คุณจะไม่ทำลายพื้นใหม่ที่นี่ แต่คุณอาจค้นพบ oldies แต่สารพัดที่คุณไม่เคยใช้มาก่อน แต่ละรายการอธิบายว่าทำไมความก้าวหน้าจึงทำงานและให้บิตที่น่าสนใจของประวัติศาสตร์

โปรดแสดงความคิดเห็นต่อท้าทายความคิดหรือสนับสนุนเคล็ดลับการแต่งเพลงของคุณเองในส่วนความคิดเห็นด้านล่าง เลื่อนดูคำแนะนำที่ดีจากผู้เข้าชมก่อนหน้านี้