โน้ตสองตัวหรือมากกว่านั้นที่เล่นพร้อมกันเรียกว่า "ความกลมกลืน" การฟังเพื่อความกลมกลืนในดนตรีนั้นซับซ้อนกว่าการฟังท่วงทำนองหรือจังหวะดนตรีเล็กน้อย แต่ด้วยการฝึกฝนคุณจะเข้าใจว่าคุณสามารถ ฟังเพลงผ่านความสามัคคี
คำศัพท์ทางดนตรีในบทความนี้
- ความสามัคคี
- พวกสาม
- ขนาด
- ความก้าวหน้าของคอร์ด
- สำคัญ
- กุญแจเสียงแหลม
- เบสโน๊ต
- พนักงานที่ยิ่งใหญ่
- คอร์ด
พนักงานที่ยิ่งใหญ่
เมื่ออ่านหรือเล่นเพลงเราหมายถึงทีมงานผู้ยิ่งใหญ่เนื่องจากเทมเพลตที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงใช้ในการเขียนหรืออ่านโน้ตดนตรีของพวกเขา ส่วนใหญ่พบในเพลงเปียโนพนักงานที่ยิ่งใหญ่ใช้พนักงานสองคนซึ่งมีห้าบรรทัดและสี่ช่องว่างและเรียกว่าเสียงแหลม - พนักงานและเสียงเบส - พนักงาน เสียงแหลมใช้สำหรับโน้ตสูงและเบสใช้สำหรับโน้ตต่ำ
ด้านล่างเป็นวิดีโอสั้น ๆ ที่อธิบายถึงการทำงานของพนักงานที่ยิ่งใหญ่ในเพลง
ศูนย์วรรณยุกต์
"ศูนย์วรรณยุกต์" หมายถึง "กุญแจ" ที่เรามีอยู่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับระดับที่มาจาก ตัวอย่างเช่นถ้าเราอยู่ในคีย์ของเมเจอร์ C นั่นหมายความว่าโทนเสียงกลางมาจากสเกล C-Major CDEFGAB C (ปุ่มสีขาวบนเปียโน)
พนักงานที่ยิ่งใหญ่
triads
คอร์ดเป็นเครื่องมือประสานที่วางโน้ตไว้ด้านบนเพื่อให้เรากลมกลืน สามเป็นคอร์ดสามโน้ตซึ่งเป็นที่ชื่นชอบและไม่เป็นที่ชื่นชอบ เราเรียกความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องนี้
ตัวอย่างเช่น C major triad ประกอบด้วยสามโน้ต: C, E และ G โน้ตเหล่านี้เข้าด้วยกันจะเรียกว่า l chord (triad) ใน C Major หากเราเดินทางขึ้นคีย์บอร์ดไปยังโน้ต F ซึ่งเป็นระดับที่สี่ของระดับสเกล C และซ้อนโน้ตสองตัวไว้ด้านบนสุดเราจะมีสาม: F, A และ C นี่เรียกว่าคอร์ด lV ใน เมเจอร์ซี ถ้าเราเดินทางไปอีกหนึ่งบันทึกย่อของ G ซึ่งเป็นระดับที่ห้าของสเกลและซ้อนสอง nones ด้านบนของนั้นเราจะมีสาม: G, B และ D นี้เรียกว่าคอร์ด V ใน C Major .
สำหรับวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์เราใช้ตัวเลขโรมันเพื่อระบุและติดสัญลักษณ์สัญลักษณ์คอร์ดในเพลง ตัวเลขโรมันเหล่านี้แสดงขั้นตอนห่างจากระดับแรกของมาตราส่วนใน C Major
กฎความก้าวหน้าคอร์ด
Chord Progression Rules - ความก้าวหน้าของคอร์ดในเพลงอธิบายการเคลื่อนไหวจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดอย่างเป็นระบบ ด้านล่างเป็นตัวอย่างของความก้าวหน้าคอร์ดง่ายๆโดยใช้ triads ที่เราพูดถึงข้างต้น ความก้าวหน้านี้จะถูกวิเคราะห์เป็น al (CEG) lV (FAC) V (GBD) l - lV - V โน้ตทั้งหมดนำมาจากสเกลเมเจอร์ C ด้านล่างเป็นตัวอย่างของสิ่งที่ดูเหมือนกับทีมงานด้านดนตรี
ความก้าวหน้าของคอร์ด I - IV - V ใน C Major
เคล็ดลับการฟัง!
พยายามฟังดนตรีแนวใหม่เสมอเพื่อที่จะตัดสินอย่างยุติธรรม
แบบฝึกหัดการฟัง # 1: The Beatles
ตัวอย่างนี้ประกอบไปด้วยเพลงที่คุ้นเคย "Imagine" โดย The Beatles นี่คือเพลงบัลลาดโดย John Lennon ความสำคัญของเพลงนี้คือเนื้อร้องและทำนอง เมื่อคุณกำลังฟังให้ป้อนความกลมกลืน คอร์ดเหล่านี้เป็นคอร์ดที่เรียบง่ายที่กำลังสำรองทำนองเพื่อให้แน่ใจว่าเรากำลังฟังคำและทำนอง พวกเขาขว้างบิตของสีด้วยเสียงที่ผ่านสายครึ่งทาง แต่ไม่มีอะไรที่คลุมคำ
กลมกลืนง่ายมากใช่มั้ย
แบบฝึกหัดการฟัง # 2: Harmonies ขั้นสูง!
อาจไม่มีตัวอย่างที่ดีกว่าที่ฉันสามารถเลือกสำหรับตัวอย่างของพระพุทธศาสนาขั้นสูงนี้ได้มากกว่าที่จะให้คุณฟังกลุ่มแกนนำที่เรียกว่า Pentatonix กลุ่มแกนนำนี้มีความเชี่ยวชาญในการร้องเพลงแคปเปล (ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ) และทำงานที่ไม่น่าเชื่อ สมาชิกแต่ละคนเป็นนักร้องมืออาชีพที่ผ่านการฝึกอบรมและสามารถอ่านโน้ตดนตรีได้ค่อนข้างดี
มีนักวิจารณ์คนหนึ่งได้ยินว่า "พวกเขาทำได้ดีมากจนสามารถมองเห็นวอลล์เปเปอร์ได้"!
เพลงที่ฉันเลือกสำหรับตัวอย่างนี้คือ "Over the Rainbow" ที่คุ้นเคยมากจากภาพยนตร์ The Wizard of Oz เมื่อฟังข้อตกลงนี้คุณจะไม่มีปัญหาในการระบุทำนองเพลงดังนั้นให้เราจดจ่อกับความสามัคคี
- หลับตาแล้วผ่อนคลายและปล่อยให้ความสามัคคีกลมกลืนขายเพลงให้คุณ อาจมีบางเสียงที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน แต่ฉันรับประกันได้ว่าคุณจะชอบพวกเขา
- ฟังว่าเสียงทั้งห้าผสมผสานกันอย่างไรทั้งชิ้น
- นักร้องนำมีทำนอง
- ระวังความไม่ลงรอยกันซึ่งทำให้ข้อตกลงนี้เป็นเสียงที่เป็นเอกลักษณ์
- ในการจัดเรียงนี้คุณจะฟัง "ความหนา" และ "ความหวาน" ของความกลมกลืน สิ่งเหล่านี้เป็นคอร์ดเสริมที่ใช้ในรูปแบบที่มีโครงสร้างมากทำให้ผู้ฟังรู้สึกว่า "ว้าว"!
สนุก!
แบบฝึกหัดการฟัง # 3: Art Tatum และ Hiromi Urehara
ฉันได้เลือกแบบฝึกหัดการฟังครั้งสุดท้ายด้วยเหตุผลสองประการ
- เพื่อแสดงว่าดนตรีสำหรับเปียโนได้รับการบันทึกบน Grandstaff อย่างไร ในขณะที่คุณกำลังฟังตัวอย่างทั้งสองนี้คุณสามารถติดตามพร้อมกับเพลงที่พิมพ์บนหน้าจอด้านหน้าของคุณ
- เพื่อแสดงนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์สองคนอย่างไม่น่าเชื่อและวิธีที่พวกเขาใช้ความกลมกลืนและจังหวะเช่นเดียวกับทำนองเพลงเพื่อกำหนดองค์ประกอบที่สมบูรณ์สำหรับเปียโน
ศิลปะ Tatum
Art Tatum เกิดเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2452 ที่โทลีโดรัฐโอไฮโอเป็นนักเปียโนแจ๊สชาวอเมริกัน ในความเป็นจริงเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ความสามารถทางด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของเขายังสร้างมาตรฐานใหม่ให้กับศิลปินในอนาคตทั้งในวัยเด็กและผู้ใหญ่ ศิลปะทาทั่มส่วนใหญ่สอนด้วยตนเองบนเปียโน เขาได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีที่โรงเรียนดนตรีโทเลโด
ครั้งแรกที่ฉันได้ยินศิลปะของศิลปะทาทั่มคือตอนที่ฉันอายุ 14 ปี นี่คือการบันทึก LP และฉันคิดว่าฉันมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ความเร็วสูงกว่าเพราะคนนี้เล่นเพลงนี้เร็วมากฉันไม่อยากเชื่อเลยว่ามนุษย์จะเล่นด้วยความเร็วแบบนี้ได้
ฮิโรมิอุเอฮาระ
เกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2522 ที่เมืองฮามามัตสึประเทศญี่ปุ่นฮิโรมิอุเอฮาระเป็นนักเปียโนแจ๊ส เธอเป็นที่รู้จักในเรื่องเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างชาญฉลาดในขณะที่เธอเล่นและเรียบเรียงในหลากหลายแนว เธอเริ่มเรียนเปียโนคลาสสิกตอนอายุ 5 ตอนอายุ 14 เธอแสดงกับ Czech Philharmonic Orchestra หลังจากเขียน jingles เชิงพาณิชย์ในญี่ปุ่นสำหรับ บริษัท เช่นนิสสันเธอเดินทางไปสหรัฐอเมริกาลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berkeley ในบอสตัน เธอได้รับคำปรึกษาจาก Ahmad Jamal ที่นั่น
ด้านล่างนี้เป็นสองตัวอย่างของ Pyro การแสดงทางเทคนิคบนเปียโนโดยศิลปินสองคนนี้ อย่างแรกคือการแสดงของอาร์ททาทั่มที่จัดเรียงเพลงจากยุค 30 ที่ชื่อว่า "Tea for Two" นี่เป็นการแสดงสั้น ๆ ที่จะทำให้คุณรู้ว่าอาร์ทตาตัมเล่นเปียโนได้ดีแค่ไหน
ตัวอย่างที่สองนั้นค่อนข้างยาวกว่า แต่ก็คุ้มค่ากับการฟัง (ฉันมักจะเก็บสิ่งที่ดีที่สุดไว้เสมอ) และเหตุผลที่ฉันรวมไว้ที่นี่คือมันเป็นการแสดงที่น่าทึ่งของเปียโนชิ้นมหัศจรรย์สำหรับเปียโน เพลงชิ้นนี้เรียกว่า "The Tom and Jerry Show" และดำเนินการและแต่งโดยฮิโรมิอุเอฮาระ
ในขณะที่คุณฟังองค์ประกอบทั้งสองนี้พวกเขาทั้งสองเขียนในรูปแบบเพลงพื้นฐาน พวกเขาทั้งสองในเวลา 4/4
ลองฟังดูว่ามีการใช้ความสามัคคีในทั้งสองชิ้นอย่างไรเพราะมันแตกต่างจากสิ่งที่เราได้ยินด้วย Pentatonix นักเปียโนทั้งสองใช้สิ่งที่เราเรียกว่าอาร์เพกจิออสซึ่งเป็นคอร์ดซึ่งแยกออกมาในแนวนอนโดยโน้ตที่แยกออกมาและไม่ใช่คอร์ดบล็อกหรือคอร์ดแนวตั้งที่ Pentatonix ใช้ ง่าย ๆ พวกเขาไม่ใช่! น่าตื่นเต้นและละครเพลง!
เปียโน
การฟังในอนาคต
หากคุณเป็นเหมือนฉันและมีคอลเลกชันของการบันทึกซีดีวิดีโอและเช่นฟังในเวลาต่างๆ ด้านล่างฉันมีลิงก์ไปยังหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉันไปยังกลุ่มแกนนำอื่นที่ร้องเพลงในสไตล์เดียวกันกับ Pentatonix พวกเขาเรียกว่านักร้องไม่ จำกัด นี่คือกลุ่มที่ให้แรงบันดาลใจในวันนี้เพื่อพัฒนาสไตล์ของพวกเขา
สรุปแล้ว!
ในขณะที่เรานำบทความนี้ไปใกล้ฉันหวังว่าแบบฝึกหัดการฟังจะช่วยคุณในอนาคตในขณะที่คุณกำลังฟังเพลงที่คุณสามารถจดจ่ออยู่กับการฟังองค์ประกอบทางดนตรีบางอย่างเช่น: ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, รูปแบบ, ลักษณะของเสียงร้องหรือเสียงจากเครื่องดนตรี
