แนวทางใหม่
เทคนิคด้านซ้ายและมือขวาสำหรับการเล่นไวโอลินมักจะพูดแยกกัน โดยสรุปมือขวา / แขนโบว์มีหน้าที่สร้างเสียงเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายและจัดการจังหวะและข้อต่อในขณะที่มือซ้ายรับผิดชอบความแม่นยำของระดับเสียงและทำ vibrato อย่างไรก็ตามคาโตะฮาวาสเชื่อว่าการเล่นไวโอลินจะกลายเป็นศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่แสดงออกได้นั้นต้องอาศัยการควบคุมและประสานงานที่เป็นเอกภาพในด้านร่างกายและจิตใจ
หนังสือของเธอ The Twelve Lesson Course เป็นชุดคำสั่งและแบบฝึกหัดสำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เล่นขั้นสูงเพื่อให้บรรลุแนวคิดที่นำเสนอใน แนวทางการเล่นไวโอลินแบบใหม่ ของเธอซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อกำจัดอุปสรรคและความวิตกกังวลทุกรูปแบบจากผู้เล่นไวโอลิน .
หลักสูตรบทเรียนที่สิบสอง
บทเรียนที่ 1
เมื่อถือเครื่องดนตรี Havas ให้ความสำคัญอย่างมากกับการบรรลุถึงความไร้น้ำหนักด้วยการ "โยน" ตราสารลงบนไหล่อย่างรวดเร็ว ในตำแหน่งการเล่นแขนทั้งสองจะ“ ห้อย” ในอากาศซึ่งเป็นผลมาจากการรองรับที่ได้จากกล้ามเนื้อหลัง ภาพนี้สามารถเห็นได้ด้วยภาพของการเลื่อยด้วยแขนที่ปลายด้านหนึ่งและกล้ามเนื้อหลังอีกด้าน ท่าทางที่สมดุลกลายเป็นพื้นฐานของการเล่นไวโอลินที่ดี ท่าทางที่ไม่ดีมักเป็นสาเหตุของความยากลำบากมากมายที่นักไวโอลินทุกระดับประสบ
บทที่ 2 - 4
ด้วยการใช้แนวคิดของการเห็นอีกครั้งการโค้งคำนับทั้งหมดมีความสมดุลที่สร้างแรงบันดาลใจในด้านหลังของร่างกายโดยเฉพาะกล้ามเนื้อที่เชื่อมต่อใบไหล่กับกระดูกสันหลัง ต้นแขนมีหน้าที่หลักในการเริ่มการเคลื่อนไหว โบว์ลงควรเป็นการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าในกรณีที่แขนมีข้อยกเว้นเล็กน้อยควรจะตรงไปข้างหน้าอย่างสมบูรณ์จากไหล่ที่ปลายธนู การเคลื่อนที่ไปข้างหน้าจากแขนยังช่วยให้น้ำหนักธนูที่ลดลงลดลงด้วย
โบว์ขึ้นเป็นอีกครั้งที่เริ่มต้นด้วยต้นแขนด้วยยอดคงเหลือที่สร้างแรงจูงใจในกล้ามเนื้อหลัง การกระทำที่ "ตัก" อย่างรวดเร็วจากต้นแขนด้านในเข้าหาลำตัวจะช่วยยกแขนและมือขึ้นเพื่อนำคันธนูไปที่กบ การเคลื่อนไหวแขนทั้งหมดนี้สร้างแรงกระตุ้นในการตอบโต้การโค้งคำนับที่เพิ่มขึ้นไปยังกบ
นิ้วของมือธนูโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิ้วหัวแม่มือทำหน้าที่เหมือนปลายพู่กัน ในขณะที่การโค้งคำนับทั้งหมดนั้นเกี่ยวข้องกับแขน แต่ก็เป็นนิ้วที่ทำให้เสียงมีสีและสีสันที่ชัดเจน
"นักไวโอลินคือปรากฏการณ์มนุษย์โดยเฉพาะที่กลั่นออกมาเป็นพลังที่หายาก - เสือโคร่งครึ่งตัว, กวีครึ่งตัว"
- Yehudi Menuhinบทที่ 5 - 9
Havas เห็นมือซ้ายเป็นส่วนสำคัญในการสร้างเสียงที่ดีบนบทบาทในการจัดการเสียงสูงต่ำและเสียงสั่น เธอเชื่อว่าคุณภาพของเสียงขึ้นอยู่กับ "สัมผัส" ของนิ้วมือเช่นเดียวกับเปียโน ตำแหน่งซ้ายมือที่เหมาะสมช่วยให้ข้อต่อฐาน "เหวี่ยงนิ้วไปข้างหน้า" ในขณะที่ปลายนิ้วยังคงเบาและไวต่อการปรับเพื่อให้ได้เสียงสูง การกระทำที่รวดเร็วจากข้อต่อฐานช่วยป้องกันความฝืดในการสัมผัสและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้ vibrato เกิดขึ้นเองและเป็นธรรมชาติ
ฮาวาสเชื่อว่าการกระทำทางซ้ายมือควรนำการเล่นในขณะที่ธนูตอบสนอง ผ่านการใช้นิ้วกลาง (คำที่ใช้สำหรับบันทึกย่อที่ใช้นิ้วสัมผัส แต่ไม่เล่น) นักไวโอลินสามารถพัฒนาความรู้สึกปลอดภัยในการออกเสียงสูงต่ำและให้การประสานงานที่ดีขึ้น นอกเหนือจากนั้นฮาวาสยังให้ความสำคัญกับการปลูกฝัง "การได้ยินภายใน" โดยการร้องเพลงหรือการฟังบันทึกและเกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่รู้สึกอยู่ในข้อต่อฐานของนิ้วก่อนที่จะสร้างมันบนไวโอลิน
บทเรียนที่ 10
ตาม Havas ทุกชิ้นดนตรีถูกสร้างขึ้นบนตาชั่งและตาชั่งถูกสร้างขึ้นตามช่วงเวลา มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักไวโอลินผ่านการฝึกหูเพื่อเล่นโน้ตแต่ละอันไม่เพียง แต่ปรับเท่านั้นเอง แต่ยังปรับตามช่วงเวลาก่อนและหลังโน้ตด้วย การทำความเข้าใจกับ "การระบายสีโทนเสียง" ของโน้ตแต่ละอันในสเกลนั้นมีความสำคัญต่อการเล่นไวโอลินที่สวยงามและเครื่องชั่งไม่ควรได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นการออกกำลังกายนิ้ว
บทเรียนที่ 11
คำอธิบายและแบบฝึกหัดในรายการเทคนิคการโค้งรวมถึง legato, detaché, marteléและหยุดสองครั้ง
บทเรียนที่ 12
เล่นไวโอลินสองลูกเพื่อฝึกฝนแนวคิดที่เรียนในบทเรียนก่อนหน้านี้
บทเรียนบทที่สิบสอง: แนวทางใหม่ในการเล่นไวโอลินซื้อตอนนี้
