เรดิโอเฮดเป็นวงดนตรีร็อคทางเลือกที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่รู้จักกันดีในด้านเสียงที่ซับซ้อนเครื่องมือวัดชั้นและนวัตกรรม ในแต่ละอัลบั้มใหม่วงจะเผยแพร่เสียงของพวกเขาวิวัฒนาการ อัลบั้มแรกของพวกเขา Pablo Honey (1993) และ The Bends (1995) มุ่งเน้นไปที่กีตาร์ที่มีพื้นผิวและนักร้องเสียงสูง คอมพิวเตอร์ OK (1997) นำมาซึ่งเสียงที่กว้างใหญ่และไม่มีการป้องกัน ด้วยอัลบั้มที่สี่ของพวกเขา Kid A (2000) เรดิโอเฮดเริ่มรวมเพลงอิเล็คทรอนิคส์จำนวนมากลงในการบันทึก แต่ถึงแม้จะมีความแพร่หลายของเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในอัลบั้มร็อคทางเลือกนี้เพลงหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Idioteque" โดดเด่นในฐานะที่เป็นออกสมบูรณ์จากสไตล์ปกติและตัวตนของวงดนตรี
“ Idioteque” เป็นคำที่ใช้เรียกกันทั่วไปว่าเป็นเพลงเต้นรำอิเล็คทรอนิคส์และนำแนวคิดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาใช้เพื่อขีดความสามารถที่จะไม่ถูกนำมาพิจารณาอีกต่อไป มันมีจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ในการขับขี่คอมพิวเตอร์สร้างความก้าวหน้าคอร์ดและเสียงและเอฟเฟกต์เพิ่มเติมมากมาย - การพูดนอกเรื่องจากกีตาร์แบบดั้งเดิมกลองและซินธิไซเซอร์ อย่างไรก็ตามแม้ว่าการจู่โจมของวงจะเป็นแนวใหม่พวกเขาก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เอาไว้ “ Idioteque” เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของดนตรีอิเล็คทรอนิคส์สไตล์ที่โดดเด่นของเรดิโอเฮด
อาคารในอดีต
ด้วยการรวบรวมผลงานประดิษฐ์ที่นำหน้า“ Idioteque” Radiohead สามารถปรับปรุงความรู้สึกของการทดลองในเพลง “ Idioteque” ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีที่สร้างสรรค์และล้ำสมัย
แก่นแท้ของเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากความก้าวหน้าของคอร์ดสี่เสียงที่ชัดเจนและลึกลับ คอร์ดเหล่านี้ถูกสุ่มตัวอย่างจากเพลงคอมพิวเตอร์โดย Paul Lansky ในหัวข้อ“ Mild und Leise” ประกอบด้วย 2513 เพลงดั้งเดิมเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการสังเคราะห์ fm ใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแก่นสำคัญของการสังเคราะห์เชิงพาณิชย์ [1] “ Mild und Leise” ยังส่งเสริมการใช้เพลงคอมพิวเตอร์อัลกอริธึมเพื่อสร้างเสียงและพื้นผิวที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นทำให้เพลงอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันเป็นไปได้
คอร์ดตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เป็นนวัตกรรมใหม่: คอร์ดอุโมงค์ ตั้งชื่อให้เป็นคอร์ดแรกในละครของแว็กเนอร์ ทริสเรทติ้งและไอโซล ด์เสียงประสานนั้นถูกระบุว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์และกล้าหาญ คอร์ดเน้นโครงสร้างของเสียง [2] แทนที่จะสอดคล้องกับความกลมกลืนของโทนเสียงแบบดั้งเดิม
Lansky ใช้ Tristan chord และผู้บุกรุกเพื่อเขียนชิ้นส่วนคอมพิวเตอร์ที่ไม่ได้ลอง เรดิโอเฮดเดินหน้าใช้งานของแลนสกีเพื่อสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมของพวกเขาเอง เอฟเฟ็กต์แบบผสมของสามเพลงสร้างเสียงที่แตกต่างจากเพลงก่อนหน้าใด ๆ ด้วยการใช้วิธีการนี้เรดิโอเฮดสามารถนำทิศทางวิวัฒนาการของตัวเองไปสู่ประเภทที่มักจะซ้ำรอยซ้ำบ่อยๆ
ไม่มีจังหวะปกติ
ความคืบหน้าของคอร์ดไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเพลงที่เรดิโอเฮดได้ทำลายโมลด์เต้นรำอิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม การรักษาร่องกลองของพวกเขายังนำเสนอ digressions ที่โดดเด่นจากแบบฉบับ
เพลงเต้นรำมักจะถูกระบุว่ามีจังหวะที่แข็งแกร่ง มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนที่จะสามารถ 'รู้สึก' เพลงและรู้ตำแหน่งของพวกเขาภายในโครงสร้างที่ใหญ่กว่าของเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงเต้นรำอิเล็คทรอนิกส์นั้นมีลักษณะเป็นร่องกลองซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลาของเพลง เมื่อผู้ฟังได้ยิน“ Idioteque” เป็นครั้งแรกเขาอาจมีแนวโน้มที่จะคิดว่ามันมีจังหวะซ้ำ ๆ ที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตามรายละเอียดปลีกย่อยและความผันแปรจำนวนมากในร่องกลองสร้างเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้น
จากการโจมตีจังหวะจะถูกระบุอย่างง่ายดายด้วยเสียงบ่วงที่เน้นเสียงและเสียงกลองเบส บันทึกประจำไตรมาสนำจังหวะมาตลอดทั้งเพลง อย่างไรก็ตามการเต้นต่อการวัดและการจัดกลุ่มการวัดไม่สอดคล้องกัน การแนะนำสามารถแบ่งออกเป็นเจ็ดมาตรการทั้งหมดสี่จังหวะ อย่างไรก็ตามร่องดรัมจะทำซ้ำทุก ๆ หกครั้ง ความผิดปกตินี้ทำให้หน่วยงานสี่จังหวะทำการผ่าร่องกลองอย่างเชื่องช้าเป็นส่วนที่แตกต่างกัน แต่การแนะนำจะแบ่งออกเป็นสี่มาตรการหกจังหวะตามด้วยหนึ่งวัดสี่จังหวะ การวัดแบบโลนสี่จังหวะนั้นทำหน้าที่เปลี่ยนจากการวัดแบบหกจังหวะของเครื่องดนตรีกลองไปเป็นแบบสี่จังหวะของเครื่องดนตรี“ i”
เมื่อเข้าสู่ความคืบหน้าของคอร์ดอันไพเราะและเสียงร้องจะถูกส่งในมาตรการสี่จังหวะที่ต้องใช้กลองในการติดตาม เพื่อให้การวัดแบบสี่จังหวะประสบความสำเร็จด้วยรูปแบบกลองแบบตีหกโดยกำเนิดกลองเบสจะเล่นเพียงหกจังหวะแรกของทุก ๆ กลุ่มการวัด กลองเบสเป็นลักษณะที่กำหนดของรูปแบบหกจังหวะ ด้วยเพียงบ่วงสองจังหวะและรูปแบบหมวกที่เหลืออยู่คอร์ดเด่นและนักร้องจะกำหนดความยาวของการวัด ความเด่นของแผนกเสียงนั้นชัดเจนมากใน“ V2 '” เมื่อกลองเบสยังคงรูปแบบหกจังหวะ แต่ไม่สามารถเอาชนะส่วนที่กำหนดโดยเสียงร้องได้
ส่วนบทนำและ“ A” เป็นเพียงโมดูลเดียวที่รวมเอารูปแบบกลองหกจังหวะของธรรมชาติ แต่แม้กระทั่งโมดูลเหล่านี้ก็ยังมีความไม่สอดคล้องกัน มาตรการการเปลี่ยนแปลงในการแนะนำและการ 'พูดติดอ่าง' ตีสี่ที่ 3:22 ทั้งสองทำลายระเบียบ 'การพูดติดอ่าง' ซ้ำสี่จังหวะต่อไปนี้และไม่ได้มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนนอกเหนือจากการสร้างความไม่สอดคล้องกันที่แยก "Idioteque" จากเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม
รู้จักกันว่าเรดิโอเฮดทดสอบด้วยลายเซ็นเวลาที่ผิดปกติเช่น 10/4 และ 5/4 ของ“ ทุกอย่างในที่ที่ถูกต้อง” และ“ Morning Bell” ตามลำดับ [3] ด้วยเหตุนี้การได้ยินการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ใน“ Idioteque” จึงเป็นอีกทางหนึ่งที่เรดิโอเฮดบังคับใช้สไตล์ในเพลงทดลองนี้
มนุษย์หลังจากทั้งหมด
นอกเหนือจากคำจำกัดความเชิงโครงสร้างของการกำหนดเวลาของเพลงแล้วความสัมพันธ์ในการใช้งานได้รับการพัฒนาซึ่งอธิบายถึงวิธีและเวลาที่จะส่งมอบเครื่องมือและเสียงร้อง
ส่วนแรกของเพลงนั้นค่อนข้างจะถูกดึงออกมาด้วยเสียงหนึ่งนาทีก่อนที่จะได้ยินเสียงร้องครั้งแรก ดังนั้นเมื่อเสียงร้องเข้ามาในที่สุดพวกเขาก็มีความเร่งด่วนและความกระตือรือร้นที่จะคำนวณในเพลง ความรู้สึกนี้จะได้ยินได้ดีที่สุดโดยการสังเกต "ผู้หญิง" ซึ่งเป็นเนื้อเพลงที่ 1:02 ผู้ฟังรู้สึกเหมือนอยู่ในขวดขณะนี้เนื่องจากการจัดส่งที่ไม่คาดคิด การเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่สองสามและสี่นำหน้าจังหวะโดยเกือบโน้ตแปดแล้ว แต่ช่วงเวลานี้มาก่อนหน้านี้ สามารถได้ยินเสียงเร่งด่วนที่คล้ายกันในกลุ่มที่สองของ "V1" ที่มีป้ายกำกับ "b." อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลาที่ "a" "เสียงร้องได้ตัดสินและเอาชนะความกระตือรือร้นในการเข้าสู่เพลง
การออกเดินทางที่น่าประทับใจอีกครั้งจากช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบเกิดขึ้นในเวลา 3:54 น. เมื่อกลองดิจิทัลถูกแทนที่ด้วยมือกลองเล็กน้อยบนหมวกสูง หมวกทรงสูงยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งผู้อยู่นอกบ้านให้เสียงเพลงกลโดยรวมเพิ่มเติมแก่มนุษย์ เมื่อนักร้องกลับมาอีกครั้งที่ 4:19 มือกลองก็แตกสลายเป็นจังหวะสั้น ๆ ที่เน้นย้ำความเป็นอิสระของมนุษย์ในการทำซ้ำ
ดูเหมือนว่าเรดิโอเฮดจะเน้นถึงจุดที่พวกเขาเป็นวงร็อคทางเลือกไม่ใช่กลุ่มอิเล็กทรอนิกส์ดังนั้นพวกเขาจึงมีอิสระที่จะเดินผ่านและปรับแต่งเพลงของพวกเขาเมื่อพวกเขาขับรถ
ไม่แตกต่างกัน
“ Idioteque” ยังมีพื้นผิวที่หลากหลายและการฝังรากลึกที่ทำให้เรดิโอเฮดได้รับความนิยม เนื่องจากข้อ จำกัด ด้านเครื่องมือของเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิคส์จึงไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับกีตาร์ที่ซ้อนกันหรือเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดมากมาย เพลงใช้การรวบรวมเสียงสังเคราะห์อย่างระมัดระวังเพื่อเสริมการผลิตโดยรวมของเพลง ตั้งแต่แผ่นกวาดในการแนะนำไปจนถึงการคลิกสองครั้งของระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ 0:15 ถึงเสียงแปรปรวนแปลก ๆ ในช่วงเปลี่ยนผ่านเป็น "A" "เสียงที่หลากหลายทุกรูปแบบผสมผสานเข้ากับเนื้อผ้าของเพลง เนื่องจากเสียงเพิ่มเติมดังขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่มีการเน้นเสียงที่สำคัญบนกลองคอร์ดและเสียงร้องผู้ฟังอาจล้มเหลวในการสังเกตความซับซ้อนของเพลง
แต่สิ่งที่เพลงขาดในเครื่องมือชั้นแบบดั้งเดิมมันทำขึ้นในเสียงร้องชั้น ไม่เพียง แต่จะทำให้การประสานงานและเสียงที่ติดตามเป็นสองเท่าเพิ่มความหนาให้กับการจัดเรียง (เช่นที่ 1:11) แต่ท่วงทำนองตอบโต้และเนื้อเพลงที่สองก็รวมตัวกันตลอดทั้งชิ้น ยกตัวอย่างเช่นเมื่อวันที่ 2:17 เนื้อเพลงที่ได้ยินไม่ออกสามารถได้ยินได้หลังแนวเสียงหลัก นอกจากนี้“ C '” ยังมีท่วงทำนองตอบโต้ซ้ำ“ ครั้งแรกและเด็ก ๆ ” ซึ่งต่อมากลายเป็นเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบทสรุป อุปกรณ์ที่มีโคลงสั้น ๆ และฮาร์โมนิกเหล่านี้ในเสียงร้องรวมกันเป็นบางครั้งเช่น "b" "เพื่อสร้างชั้นที่อุดมสมบูรณ์และน่าพอใจมาก แม้แต่ในรูปแบบใหม่เรดิโอเฮดปฏิเสธที่จะละทิ้งความซับซ้อนและความรู้สึกของสไตล์ของพวกเขา
ทำมันอยู่
ในขณะที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ "Idioteque" บน Kid A แสดงความสนใจเป็นพิเศษในรายละเอียดเพื่อสร้างเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ "Radiohead" อย่างแท้จริงวงดนตรีจะต้องสามารถสร้างเพลงสดเพื่อรักษาเอกลักษณ์ของวงได้อย่างเต็มที่ เรดิโอเฮดเป็นวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องคอนเสิร์ตและความสามารถในการแสดงสด การปล่อยเพลงที่ไม่สามารถแสดงสดได้จะเป็นไปตามธรรมชาติของวงดนตรี
ในการเล่นเพลงที่บันทึกไว้จะมีความซับซ้อนเป็นไปไม่ได้เนื่องจากขนาดที่เล็กของวงดนตรีและประสิทธิภาพการทำงานจะน่าเบื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความโดดเด่นของเสียงคอมพิวเตอร์ในต้นฉบับแทนดนตรี เมื่อเรดิโอเฮดเริ่มออกทัวร์พวกเขามีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบระหว่างการรักษาความรู้สึกดั้งเดิมในขณะที่เพิ่มเสียงเพลงให้กับเวที ตามที่ได้ยินในอัลบั้มสดของพวกเขา I Might Be Wrong “ Idioteque” ใหม่แก้ปัญหาความซับซ้อนและการขาดการแสดงที่น่าตื่นเต้น
ในขณะที่ต้นฉบับนั้นมีความซับซ้อนและผิดปกติทางดนตรีมากขึ้น แต่รุ่น Idioteque ก็เป็นทางเลือกที่ใช้งานได้ดีซึ่งแก้ไขปัญหาของการใช้งานได้
เวอร์ชั่นสตูดิโอนั้นอยู่ข้างหน้ามานาน แต่เวอร์ชั่นสดขาดการแบ่งกลองเพิ่มเติม“ A” เพื่อให้นักร้องสามารถเข้าสู่สิบวินาทีก่อนหน้านี้ เวอร์ชั่นสดของ“ Idioteque” ก็เร็วกว่าเต้นสตูดิโอแปดครั้งต่อนาทีอีกทั้งยังช่วยลดเสียงกล่อมที่สามารถเกิดขึ้นได้ในส่วนซ้ำ ๆ ในขณะที่เสียงพื้นหลังสังเคราะห์และพื้นผิวสังเคราะห์ยังคงอยู่เปียโนที่เล่นซ้ำครั้งแรกที่ได้ยินที่ 0:20 ได้กลายเป็นองค์ประกอบของเนื้อสัมผัสที่โดดเด่น เอฟเฟกต์นี้เล่นสดได้ง่ายกว่ามาก
แต่บางทีความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างสองเพลงในกลอง ในการบันทึกเสียงในสตูดิโอกลองอิเล็กทรอนิกส์ไม่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญและกลองจริงเพียงอันเดียวคือหมวกทรงสูงจนถึงท้าย ในการบันทึกสดซีเควนเซอร์ที่สร้างกลองอิเล็กทรอนิกส์จะถูกควบคุมอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้กลองจริง ๆ ก็บุกรุกที่“ V2 '” ด้วยการหยุดพักที่กระฉับกระเฉงและดำเนินการต่อไปจนถึงบทสรุปของเพลง มือกลองเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการสร้างความตื่นเต้นในการแสดงสด เรดิโอเฮดใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากข้อเท็จจริงนี้ในเวอร์ชันสดแทนที่จะปล่อยให้เครื่องดรัมทำงานได้ทั้งหมด
ในที่สุด Radiohead ใช้การเดินทางในเวอร์ชันสดเพื่อเพิ่มพลังให้ฝูงชนและเตรียมพร้อมสำหรับการจบที่แข็งแกร่ง ซินธิไซเซอร์กวาดและกลองขับให้สร้างความซับซ้อนในการใช้เครื่องมือและ soundscape ที่นำเพลงผ่านบทสรุปไปที่หยุดเต็ม
เคยประสบความสำเร็จ
เรดิโอเฮดมีความเสี่ยงสูงเมื่อปล่อย“ Idioteque” พวกเขายอมรับว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จและตามที่นักวิจารณ์บางคนระบุว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 90 พวกเขาไม่ได้ถูกขอให้สร้างร็อคทางเลือกใหม่หรือร่วมลงทุนในดินแดนแห่งการเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตามเมื่อพวกเขาค้นพบคอร์ดอุโมงค์ในองค์ประกอบคอมพิวเตอร์เก่าของแลนสกีพวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าพวกเขาต้องการลองอะไรใหม่ ๆ และไม่เหมือนใคร
“ Idioteque” อาจแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเพลงอื่น ๆ ที่พวกเขามีหรือมีตั้งแต่ผลิต แต่พวกเขามั่นใจว่ามันเป็นตัวเป็นตนสไตล์และตัวละครของพวกเขา เรดิโอเฮดมีมากกว่ากีตาร์ที่มีพื้นผิวและเสียงที่ไพเราะและเพลงนี้พิสูจน์ความจริงที่ว่า
เรดิโอเฮดไม่กลัวในนวัตกรรมของพวกเขาและลึกซึ้งในการดำเนินการ และในที่สุดแล้วเรดิโอเฮดก็ได้สร้างทีมโปรดที่ได้เล่นมาเกือบทุกคอนเสิร์ตเพื่อเป็นการตอบรับที่ดี
อ้างอิง
[1] Paul Lansky, “ My Radiohead Adventure, ” 2000, มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 7 ธันวาคม 2008
[2] L. Hofmann-Engl, “ The Tristan Chord in Context, ” 2008, Chameleongroup / London, 7 ธ.ค. 2008
[3] อดัมบลัม“ ลายเซ็นเมตร & เวลา, ” 5 ก.ย. 2550, โครงการแพนโดร่า / ดนตรีจีโนม, 7 ธ.ค. 2551
