บทนำ
อเมริกาเป็นหนี้นวัตกรรมทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกัน หากปราศจากการมีส่วนร่วมทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันเราจะไม่มีสไตล์เพลงยอดนิยมที่เรารู้จักในปัจจุบัน ทุกอย่างตั้งแต่ร็อคไปจนถึงฮิปฮอปจนถึงบลูแกรสได้รับอิทธิพลมาจากสไตล์ดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมและเพลงที่สร้างขึ้นโดยทาสชาวแอฟริกันในอเมริกา
ดนตรีเป็นวิธีการเอาชีวิตรอด
ในช่วงแรก ๆ ของการค้าทาสในแอฟริกาทาสใช้ดนตรีดั้งเดิมเพื่อรักษาความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของพวกเขาและต่อกันและกันรวมทั้งประท้วงเงื่อนไขที่พวกเขาถูกบังคับให้ต้องอดทน พวกเขายังพัฒนาวิธีการใช้กลองเพื่อสื่อสารกับคนอื่นผ่านข้อความที่เข้ารหัสแล้วเพื่อทำการประท้วงต่อต้านเจ้านายทาสของพวกเขา เมื่อนายทาสรู้ว่าอะไรเกิดขึ้นจริงพวกเขาก็นำกลองออกไป แต่พวกทาสได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการสร้างจังหวะคล้าย ๆ กันโดยใช้วัตถุอื่น ๆ หรือเพียงมือของพวกเขาเช่นเดียวกับเทคนิคเสียงที่ซับซ้อนเพื่อจำลองการตีกลอง (Sullivan, 2001) ) นวัตกรรมทางดนตรียุคแรก ๆ เหล่านี้โดยทาสชาวแอฟริกันปูทางไปสู่นวัตกรรมทางดนตรีในอนาคตโดยชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน
Megan Hilbruner (2015) แสดงความกล้าหาญว่า“ ไม่ใช่ข้อสันนิษฐานที่รุนแรงที่จะอ้างว่าคนอเมริกันทุกคนได้ยินเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงทาสและการเต้นรำ บลูส์ร็อกแอนด์โรลประเทศแจ๊สชาวบ้านหากไม่ได้คิดค้นโดยชุมชนแบล็กได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีทางดนตรีที่นำมาจากแอฟริกาโดยพวกทาส” แม้กระทั่งเพลงที่มีความสัมพันธ์ในปัจจุบันเกือบจะเฉพาะกับชาวคอเคเชี่ยนเช่นร็อคและประเทศก็ยังมีรากเหง้าในรูปแบบดนตรีที่พัฒนาโดยนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน “ แม้แต่บลูแกรสส์ที่มีชื่อเสกภาพของชายชราผิวขาวบนระเบียงและภาพยนตร์เรื่อง Deliverance ก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากแบนโจ: เครื่องดนตรีอัฟริกาตะวันตก (Hilbruner, 2015)” เทคนิคทางดนตรีที่พัฒนาโดยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันยุคแรกในการตอบสนองต่อการรักษาของพวกเขาโดยคนผิวขาวปูทางสำหรับสไตล์ดนตรีอเมริกันที่แตกต่างหลากหลาย
มันไม่ใช่ Cakewalk
ในช่วงเวลาของการเป็นทาสเพลงแอฟริกันอเมริกันพัฒนาแยกต่างหากจากเพลงสีขาว ทาสผสมผสานองค์ประกอบต่าง ๆ จากเพลงแอฟริกันดั้งเดิมของพวกเขาและสไตล์ดนตรียุโรปเพื่อสร้างดนตรีสไตล์แอฟริกันอเมริกันที่ไม่เหมือนใคร (Sullivan, 2001) รูปแบบดนตรีแอฟริกันอเมริกันในยุคแรก ๆ เหล่านี้ถูกเจ้าของทาสผิวขาวไม่สนใจที่จะ“ ได้รับการเพาะเลี้ยงน้อย” กว่าดนตรีที่คนผิวขาวชื่นชอบ เจ้าของทาสส่วนใหญ่ไม่ได้ให้ความสนใจมากพอที่จะรู้ว่าเพลงนี้ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสารระหว่างทาสหรือเป็นเพียงวิธีการล้อเลียนเจ้าของทาสผิวขาว
หนึ่งในการใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการล้อเลียนคนผิวขาวก็คือ“ การเต้นรำแบบ cakewalk” การเต้นนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นการเยาะเย้ยถึงวิธีที่ชาวแอฟริกันอเมริกันเห็นการเต้นของคนผิวขาว อย่างไรก็ตามเมื่อเจ้าของทาสผิวขาวเห็นสิ่งนี้พวกเขารู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าทาสกำลังเรียนรู้การเต้นที่“ มีอารยธรรม” พวกเขาไม่ได้ตระหนักว่ามันเป็นการเยาะเย้ยสไตล์การเต้นของตัวเอง การเต้นรำเป็นที่นิยมของคนผิวขาวและในศตวรรษที่ยี่สิบมันก็กลายเป็นความนิยมในการเต้นรำในวัฒนธรรมสีขาว เมื่อถึงเวลานี้คนผิวขาวส่วนใหญ่ก็ลืมต้นกำเนิดของมัน (Hilbruner, 2015)
Ragtime, Blues และ Jazz
เนื่องจากทัศนคติชนชั้นเหยียดผิวของเจ้าของทาสผิวขาวและคนผิวขาวตลอดประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาแม้ว่าหลังจากทาสถูกยกเลิกอิทธิพลของแอฟริกันอเมริกันในภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของอเมริกาก็ถูกเพิกเฉยเป็นส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์ของเรา มันใช้เวลานานสำหรับนวัตกรรมทางดนตรีที่สร้างขึ้นโดยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเพื่อให้ทันและได้รับการยกย่องว่าเป็นส่วนหนึ่งที่ถูกต้องของวัฒนธรรมอเมริกันเนื่องจากมุมมองชนชั้นของคนผิวขาวที่มีอำนาจ
ในช่วงต้นของศตวรรษที่สิบเก้านักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันเริ่มแสดงใน minstrel minrstl ซึ่งได้รับการพัฒนามาเป็นวิธีในการเยาะเย้ยชาวแอฟริกันอเมริกันเพื่อความบันเทิงสีขาวซึ่งเป็นโอกาสเดียวที่พวกเขาหางานเป็นนักดนตรี เพลงที่พวกเขาแสดงคือ“ น้ำเสียงเลียนแบบเพลงแอฟริกัน - อเมริกันในยุโรป (ซัลลิแวน, 2544)” รายการเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นการตรวจสอบความถูกต้องของแบบแผนเชิงลบที่คนผิวขาวถือเกี่ยวกับแอฟริกันอเมริกันและทำหน้าที่เพื่อลดระดับชุมชนแอฟริกันอเมริกันเท่านั้น นักแสดงเล่นกับแบบแผนที่คนผิวขาวสร้างขึ้นเพื่อกดขี่ชาวแอฟริกันอเมริกันและนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันไม่มีทางเลือกนอกจากต้องเข้าร่วมในการปราบปรามของพวกเขาเอง “ สไตล์ดนตรีของเพลงมินสเตรลยังคงยึดถือตามประเพณีของยุโรปเป็นส่วนใหญ่ มันไม่ได้เกิดขึ้นจนกว่าจะถึงเวลาที่จะได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบ […] ว่าอิทธิพลของชาวแอฟริกัน - อเมริกันสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดาย (Sullivan, 2001)” แร็กไทม์เป็นสไตล์ดนตรียุโรปที่ถูกปฏิเสธและทำหน้าที่เป็นกบฏซึ่งปูทางไปสู่นวัตกรรมดนตรีใหม่โดยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน
จาก ragtime บลูส์มาซึ่งเกิดขึ้นหลังจากสงครามกลางเมืองและ "ความขุ่นมัวและความแอฟริกัน - อเมริกันระบาย vented (ซัลลิแวน, 2001)" ด้วยวิธีที่พวกเขาได้รับการปฏิบัติ นักดนตรีแอฟริกันอเมริกันยังคงสร้างสิ่งที่จะเรียกว่า "เพลงยอดนิยม" ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งยืมองค์ประกอบโวหารจากรูปแบบดนตรีแอฟริกันอเมริกันก่อนหน้านี้ บลูส์ยุคแรกใช้ภาษาที่มีความหมายคู่และความหมายที่ซ่อนเร้นคล้ายกับภาษาที่ใช้ในจิตวิญญาณทาสยุคแรก อ้างอิงจากซัลลิแวน "แฟรงก์คอฟสกีเสนอว่าดนตรีบลูส์และแจ๊สยุคแรกมีรูปแบบเสียงคล้ายกับคำพูดของนิโกรการพัฒนาเชิงตรรกะจากวิวัฒนาการของการแยกคำพูดและดนตรี" แม้จะมีความนิยมในรูปแบบดนตรีเหล่านี้ แต่ก็ยังถือว่าไม่คู่ควรกับการศึกษาอย่างจริงจังและความซาบซึ้งของชุมชนสีขาว คนผิวขาวในช่วงเวลานี้ยังคงไม่รู้ถึงความซับซ้อนที่แท้จริงของเทคนิคโคลงสั้น ๆ และดนตรีที่ใช้โดยนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกันและแทนที่จะออกงานศิลปะของพวกเขาเป็นสิ่งที่อยู่ภายใต้ของพวกเขาเอง “ อุตสาหกรรมสร้างความแตกต่างระหว่างศิลปะระดับสูงและต่ำและห้องที่จัดสรรให้กับดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันเฉพาะภายในชั้นล่าง (Sullivan, 2001)”
ยุคดนตรีสมัยใหม่: R&B, Rock 'n' Roll และ Hip-Hop
ในปี 1940 รูปแบบดนตรีรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันและกลายเป็นวัฒนธรรมประจำชาติของชาวอเมริกัน รูปแบบจังหวะและบลูส์ (R&B) เกิดขึ้นจากรูปแบบบลูส์ก่อนหน้านี้ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของดนตรีอย่างรวดเร็วเช่นร็อกแอนด์โรลดิสโก้และความกลัว
ฮิปฮอปเกิดขึ้นในปี 1970 และ 80 เพื่อตอบสนองนโยบายรัฐบาลแบบอนุรักษ์นิยมที่สร้างวิกฤติความยากจนในเมืองชั้นใน ฮิปฮอปได้นำองค์ประกอบดนตรีที่ไพเราะและฮาร์โมนิกของสไตล์ดนตรีก่อนหน้านี้และเน้นที่จังหวะและเสียงร้องเพื่อสร้างสไตล์ดนตรีใหม่ที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่ามันจะเป็นสไตล์ดนตรีใหม่ที่ไม่เหมือนใคร Hip-Hop ยังคงเชื่อมโยงกับประเพณีการพูดของชาวแอฟริกันอย่างรวดเร็วด้วยการเล่นคำที่รวดเร็วบทกวีที่ซับซ้อนและเทคนิคการเล่าเรื่อง Rappers ใช้สไตล์ดนตรีใหม่นี้เพื่อ“ เรียกร้องความสนใจต่อสภาพแวดล้อมในเมืองวิจารณ์ร่างทางการเมืองแสดงความทะเยอทะยานและส่งเสริมตัวเอง (Sullivan, 2001)” เช่นเดียวกับสไตล์ดนตรีที่เก่ากว่า Hip-Hop ให้บริการเสียงแอฟริกันอเมริกันในวัฒนธรรมการกดขี่เช่นเดียวกับการสร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างผู้คนในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน
ข้อสรุป
เพลงแอฟริกันอเมริกันมีประเพณีอันยาวนานในการต่อสู้กับการกดขี่และสร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งระหว่างชาวแอฟริกันอเมริกัน แม้ว่าสไตล์ดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันจะถูกมองข้ามโดยผู้กดขี่สีขาวมานาน แต่พวกเขาก็มีผลกระทบที่ยาวนานต่อวัฒนธรรมดนตรีของสหรัฐอเมริกา เกือบทุกประเภทดนตรีที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันมีรากฐานมาจากรูปแบบดนตรีก่อนหน้านี้ที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน
แหล่งที่มา
HILBRUNER, M. (2015) "มันไม่ใช่เค้กเดิน": อิทธิพลของดนตรีแอฟริกันอเมริกันและการเต้นรำบนภูมิทัศน์วัฒนธรรมอเมริกัน วารสารวิทยาศาสตร์สังคมเวอร์จิเนีย, 50 73-80
ซัลลิแวน, M. (2001) เพลงแอฟริกัน - อเมริกันในฐานะกบฏ: จาก Slavesong ถึง Hip-Hop เรียกดูจาก https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
