วิธีเขียนเพลงบนกีตาร์สำหรับผู้เริ่มต้น

คุณสามารถเขียนเพลง!

สำหรับผู้เล่นกีต้าร์การเรียนรู้วิธีการเขียนเพลงเป็นหนึ่งในส่วนเติมเต็มที่มากที่สุดของการเป็นนักดนตรี แต่ไม่มีใครเคยพูดว่ามันง่าย เพลงนับพันไม่ต้องเขียนทั่วโลกทุกวัน แต่มีน้อยคนนักที่จะฟัง

หลายคนคิดว่าการแต่งเพลงเป็นพิธีกรรมลึกลับที่มีเพียงผู้ที่ปรับเข้าสู่อาณาจักรแห่งแรงบันดาลใจทางวิญญาณเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ จริงๆแล้วมันเป็นทักษะที่ทุกคนสามารถเรียนรู้ได้ ทุกคนสามารถเขียนเพลงได้

คำถามคือคุณสามารถเขียนเพลง ที่ดี หรือไม่?

ใช่มีขยะเยอะมาก ฟังสถานีวิทยุป๊อปส่วนใหญ่และเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็น แต่ก็ยังมีอัญมณีการสร้างสรรค์ทางดนตรีเหล่านั้นหายากจนทำให้พวกคุณกลัวนักแต่งเพลง

ฟังชิ้นเอกเหล่านี้คุณอาจรู้สึกหวาดกลัว สิ่งที่ต้องจำไว้คือนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จทุกคนกลายเป็นกองขยะที่เต็มไปด้วยขยะก่อนที่สิ่งดีๆจะเริ่มไหลออกมา เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ยิ่งฝึกฝนมากและล้มเหลวมากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น

หากคุณทำได้ดีคุณอาจจบลงด้วยอาชีพดนตรีที่มีกำไรเนื่องจากความสามารถในการแต่งเพลงของคุณ!

ดังนั้นอย่ากลัวที่จะอยู่ข้างหลังคว้ากีต้าร์ของคุณแล้วกระโดดลงไปในสายน้ำแห่งการแต่งเพลง ฉันสัญญาว่าคุณจะไม่จมน้ำและคุณอาจเรียนรู้เรื่องหนึ่งหรือสองอย่างเกี่ยวกับตัวคุณถ้าคุณไม่ระวัง

คุณจะเป็นนักแต่งเพลงแบบไหน?

สำหรับนักกีต้าร์หลายคนการคิดว่าเพลงประเภทไหนที่จะเขียนก่อนจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ต้องมีก่อนที่น่ากลัวกว่า: ค้นหาว่าคุณเป็นใครในฐานะนักดนตรี คุณอาจรู้แล้วว่าคุณชอบดนตรีประเภทไหนและสไตล์ไหนที่คุณอยากให้คุณเลียนแบบ

คำถามคือว่าความสามารถในปัจจุบันของคุณตรงกับความทะเยอทะยานของคุณหรือไม่ มีโรงเรียนแห่งความคิดสองแห่งในเรื่องนี้และฉันเชื่อว่าทั้งสองสามารถแก้ไขได้:

1. เขียนทักษะในระดับปัจจุบันของคุณ หากคุณรู้จักกีตาร์ห้าคอร์ดและยังไม่สามารถเล่นโซโล่ได้คุณอาจจะไม่หันหลังให้กับเพลงร็อคหรือแจ๊สที่คุณเคยฟัง คุณจะต้องทำงานสับของคุณ

แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณควรรอจนกว่าคุณจะดีขึ้นก่อนที่จะเริ่มเขียนเพลง มีวงร็อคมากมายตลอดประวัติศาสตร์ที่ทำได้ดีกับห้าคอร์ดและแนวเพลงอื่น ๆ เช่นโฟล์คพังค์และประเทศ

การเริ่มต้นด้วยวิธีนี้จะช่วยให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมาก หากคุณสามารถเขียนเพลงในจินตนาการด้วยห้าคอร์ดลองนึกถึงสิ่งที่นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมคุณจะได้รับเมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเล่นสิ่งนี้!

ข้อเสียคือคุณต้องแน่ใจว่าคุณผลักดันตัวเองในวิธีอื่นเพื่อพัฒนาเป็นนักดนตรีเนื่องจากการแต่งเพลงของคุณจะเท่ากับความสามารถในปัจจุบันของคุณ

2. เขียนเกินระดับความสามารถของคุณ ดนตรีบางรูปแบบเช่นคลาสสิกแจ๊สโลหะและบลูส์จำเป็นต้องมีการสับที่น่าประทับใจก่อนที่คุณจะพิจารณาวางแนวคิดลงบนกระดาษ ในประเภทเหล่านี้บางครั้งคุณต้อง "ปลอมมันจนกว่าคุณจะทำ" ตามที่พวกเขาพูด

ข้อเสียของเรื่องนี้คือคุณมักจะผลักตัวเองให้ดีขึ้น นี่เป็นสิ่งที่ดีแน่นอนและเป็นวิธีที่ดีในการบล็อกบล็อกของนักแต่งเพลงในอดีต แต่มันก็มีมุมที่แย่อยู่สองสามอย่างเช่นกัน

สำหรับหนึ่งเพลงของคุณจะฟังดูน่ากลัวจนคุณรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ ในประเภทที่ต้องการความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคขั้นสุดยอดคุณจะยังไม่มีสิ่งที่ต้องใช้และสิ่งนี้อาจทำให้หมดกำลังใจ

ข้อเสียประการที่สองคือคุณอาจฝึกฝนนิสัยที่ไม่ดีเพื่อพยายามเล่นให้เกินความสามารถของคุณ จิตใจและร่างกายของคุณคือสิ่งที่คุณฝึกฝน หากคุณฝึกนิสัยที่ไม่ดีอย่างต่อเนื่องคุณจะดีขึ้นในนิสัยที่ไม่ดีเหล่านั้น

Slash พูดถึงแรงบันดาลใจ

นักแต่งเพลงประเภทอื่น

บางทีคุณอาจไม่เข้ากับสถานการณ์เหล่านั้น บางทีคุณอาจเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่เพียงเล็กน้อยก็งงกับส่วนแต่งเพลง

ในกรณีดังกล่าวการเดินทางของคุณนั้นมีปรัชญามากขึ้น คุณรู้วิธีเล่นแล้วและคุณอาจมีประสบการณ์มากมายภายใต้เข็มขัดของคุณ คุณต้องถามตัวเองว่าคุณต้องการเป็นนักดนตรี

มันฟังดูน่าเบื่อ แต่สำหรับคุณเมื่อพูดถึงว่าคุณจะเขียนเพลงประเภทไหนคุณต้องทำตามหัวใจของคุณ คุณไม่มีข้อ จำกัด จริงๆ

จะเป็นอย่างไรถ้ามีคอร์ดไม่กี่อันที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับกีต้าร์และคุณแค่อยากจะดีดและร้องเพลง คุณเป็นนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงและไม่มีอะไรผิดปกติ คุณอาจถือแนวคิดเรื่องความโรแมนติกของการเติมโน้ตบุ๊กหลังจากโน๊ตบุ๊คพร้อมเพลงและเนื้อเพลงจนกว่าคุณจะพบวงดนตรีหรือร้านอื่น ๆ เพื่อนำมันมาสู่มวลชน

จริงๆแล้วมันเป็นความคิดที่ดีที่จะมีความคิดมากมายบนกระดาษให้มากที่สุด อย่างไรก็ตามในฐานะนักดนตรีสำหรับฉันสิ่งที่น่ากลัวที่สุดในวงดนตรีเป็นนักร้องที่ไม่เคยเล่นเครื่องดนตรีมาก่อน พวกเขามีความคิดอยู่ในหัวของพวกเขาว่าพวกเขาต้องการให้เสียงเพลงออกมาอย่างไร แต่พวกเขาไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้และพวกเขาไม่สามารถแสดงให้คุณเห็นได้

แม้ว่าคุณเพียงแค่ต้องการร้องเพลงและเขียนเพลงมันไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะฝึกฝนกีตาร์เพื่อให้คุณสามารถถ่ายทอดความคิดของคุณไปยังเพื่อนร่วมวงของคุณได้ดียิ่งขึ้น

องค์ประกอบพื้นฐานของเพลง

เพลงมีโครงสร้าง แม้แต่แยมวงที่ทำบะหมี่ไปทีละยี่สิบนาทีก็ยังมีความคิดทั่วไปว่าพวกเขากำลังไปที่ไหน

ส่วนประกอบพื้นฐานของเพลงคือ:

คำนำ: นี่อาจเป็นอะไรก็ได้ที่สร้างจุดเริ่มต้นของงานของคุณและอาจไหลลงไปในเพลงที่เหลือ โดยปกติจะเป็นส่วนที่เป็นเครื่องมือที่กำหนดเสียงสำหรับส่วนที่เหลือของเพลง

ดนตรีบางสไตล์ใช้อินโทรสเป็นเครื่องมือมากกว่าสไตล์อื่น ๆ หินและโลหะที่ก้าวหน้าเป็นที่รู้จักกันในระยะเวลาอันยาวนาน

ข้อ: นี่มาคำพูด! บทกวีของเพลงบอกเล่าเรื่องราวและเพลงส่วนใหญ่มีสามหรือสี่ของพวกเขา พวกเขาอาจมีเพียงไม่กี่บรรทัดในแต่ละบรรทัดหรือพวกเขาสามารถทำอย่างละเอียดมาก ข้อต่อที่มีเนื้อหาดีจะทำให้เพลงมีความรู้สึกยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น

ข้อสั้นทำให้เพลง "ป๊อป" มีเสียงดีขึ้น แต่ละข้อมักจะไม่ซ้ำกันและซ้ำเพียงครั้งเดียวผ่านเพลง แต่บางครั้งนักแต่งเพลงจะรีไซเคิลข้อที่ใช้ก่อนหน้านี้ในเพลงและเพิ่มไปยังจุดสิ้นสุด

สะพานข้ามกาล: ส่วนสะพานของเพลงเติมช่องว่างระหว่างข้อและคอรัส บางเพลงไม่ได้ใช้เลยและในเพลงอื่น ๆ ก็ใช้งานได้ดีมาก การขับร้องของเพลงมักจะเป็นส่วนที่ "ไพเราะ" ที่ไพเราะมากในขณะที่บทกวีนั้นเหมือนบทกวีมากกว่า สะพานทำให้การเปลี่ยนผ่านระหว่างสองส่วนต่างกันเป็นไปอย่างราบรื่น

สะพานสามารถไพเราะเหมือนนักร้องหรืออาจเป็นอีกช่วงของข้อ สะพานอาจถูกทำซ้ำในแต่ละครั้งที่ใช้ในเพลงหรืออาจเป็นต้นฉบับในการติดตั้งแต่ละครั้ง

Chorus: เมื่อมีคนถามคุณว่าเพลงบางเพลงไปได้อย่างไรการขับร้องมักเป็นสิ่งที่คุณคิด นี่คือส่วนหลักของเพลง เหตุผลที่มันเป็นที่น่าจดจำมากเพราะมักจะไพเราะและน่ารื่นรมย์ มันมักจะซ้ำหลายครั้งตลอดทั้งเพลง

นักแต่งเพลงหลายคนพยายามที่จะใช้ "เบ็ด" ที่มีมนต์ขลังในส่วนคอรัสของพวกเขา เพลงที่มีตะขออันยิ่งใหญ่เป็นเพลงที่เคลื่อนไหวผู้ฟังอย่างมากด้วยสไตล์โคลงสั้น ๆ และการแต่งเพลง นี่คือเพลงที่ติดอยู่ในหัวของคุณ!

มีประโยชน์และ / หรือโซโล: โดยปกติแล้วจะอยู่ในช่วงกลางของเพลง แต่บางครั้งก็อยู่ที่อื่นวงดนตรีหลายวงมีทั้งกีต้าร์โซโลและอื่น ๆ สิ่งนี้อาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากส่วนที่เหลือของเพลง (ดูที่ "กลาง" ด้านล่าง) หรืออาจใช้โครงสร้างคอร์ดเดียวกันกับส่วนอื่น ๆ ของเพลง บางวงไม่ได้ใช้ส่วนนี้เลย

อื่น ๆ เช่นแจ๊สและวงดนตรีร็อคที่ก้าวหน้านั้นเป็นเพลงที่ดุเดือดในดนตรีของพวกเขา การตัดสินใจขึ้นอยู่กับนักแต่งเพลง ส่วนที่เป็นเครื่องมือหรือเดี่ยวอาจมีสะพานของตัวเองล่วงหน้าสร้างความเข้มและเตรียมผู้ฟัง

ระดับกลาง: เพลงบางเพลงเริ่มเล่นที่วงกลางและจากนั้นกลับสู่รูปแบบเดิมของบทกวี / สะพาน / คอรัสพร้อมกัน ส่วนตรงกลางเหล่านี้อาจเป็นเครื่องมือตามที่ระบุไว้ข้างต้นหรือพวกเขาอาจมีข้อ / ร้องพร้อมกันหรือรูปแบบข้อ / บทกวีของตัวเอง อีกครั้งใบอนุญาตศิลปะอยู่ในมือของนักแต่งเพลง

Outro: เพลงต้องจบลงบางครั้ง! Outro คือองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นจุดจบของเพลง บางครั้งวงดนตรีใช้เครื่องมือเพื่อจบเพลง บางครั้งพวกเขาจะร้องซ้ำหลายครั้งก่อนที่จะจบ

โปรดจำไว้ว่าแม้ว่าในบางครั้งคุณจะได้ยินเสียงเพลงหายไป แต่ในชีวิตจริงคุณต้องหาวิธีที่จะจบเพลงของคุณ ออกไปพร้อมกับปัง!

วางมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน

เมื่อถึงเวลาที่จะเขียนเพลงของคุณมีสองวิธีที่จะไปเกี่ยวกับมัน สิ่งแรกที่นักดนตรีหลายคนจ้างคือการสร้างจากชิ้นส่วนของเพลงหรือเนื้อเพลงที่เขียนไปแล้วและรวบรวมพวกเขาเป็นสิ่งที่ดูเหมือนเพลง

หรือนักดนตรีบางคนจะนั่งด้วยเครื่องมือของพวกเขาและคิดรอและหวังว่าความคิดบางอย่างมาถึงพวกเขา ฉันเชื่อว่านี่เป็นวิธีการที่ผิดพลาดและอาจนำไปสู่การเลิกนักแต่งเพลงใหม่จำนวนมากเมื่อความคิดที่ยอดเยี่ยมไม่ทำให้พวกเขาออกจากสีน้ำเงิน

อีกวิธีหนึ่งและวิธีที่ฉันชอบอยู่เสมอคือการสร้างโครงร่างของเพลงของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนเพลง มันอาจฟังดูเป็นหุ่นยนต์ แต่ฉันเชื่อว่าโครงร่างของคุณเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์

โปรดจำไว้ว่าในฐานะนักแต่งเพลงคุณไม่เพียง แต่แต่งเพลงที่คุณกำลัง เตรียมไว้ เท่านั้นและนั่นก็สำคัญเท่ากับผลงานชิ้นอื่น ๆ ของคุณ

ขณะที่คุณสร้างโครงร่างนี้คุณกำลังตอบคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญของเพลงของคุณ ในทางกลับกันจะช่วยให้คุณจินตนาการถึงหัวข้อและองค์ประกอบดนตรีและการกระโดดเริ่มเขียนบทกวีของคุณ

นักดนตรีส่วนใหญ่ติดป้ายหมวดเพลงของพวกเขา วิธีคลาสสิกคือวิธี "ABC" ซึ่งคุณติดป้ายกลอน "A", สะพาน "B", คอรัส "C", ฯลฯ ดังนั้นโครงร่างพื้นฐานสำหรับเพลงอาจมีลักษณะดังนี้:

โครงร่างเพลงพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น

แบบฝึกหัดการแต่งเพลง # 1

คว้าโน๊ตบุ๊คและปากกาและซีดีโดยวงดนตรีที่คุณชื่นชอบ ฟังเพลงจากซีดีและระบุว่าส่วนใดที่อยู่ในข้อกลอนสะพานนักร้องกลาง ฯลฯ สร้างโครงร่างเหมือนที่กล่าวมาข้างต้น

ศิลปินคนนี้ใช้องค์ประกอบเพลงทั่วไปอย่างไร มีส่วนที่ไม่คาดคิดที่ไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความข้างต้นหรือไม่ ส่วนต่างๆไหลไปด้วยกันได้ดีหรือการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ดูเงอะงะหรือไม่? คุณจะทำอะไรแตกต่างไปจากนี้ถ้าคุณแต่งเพลงนี้?

ลองทำสิ่งนี้ด้วยสองสามเพลงจากวงดนตรีที่แตกต่างกันและดูว่าคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์การแต่งเพลงของพวกเขาได้อย่างไร

การเขียนเพลงขั้นสูงเพิ่มเติม

คุณไม่จำเป็นต้องคาดเดาได้ มิกซ์เสียงโดยการหน่วงเวลาคอรัส, วางโซโลกีตาร์หลายอันหรือเพิ่มส่วนด้วยเนื้อเพลงที่แตกต่างกัน:

คำแนะนำการแต่งเพลงขั้นสูงจาก Paul Gilbert

โครงร่างเพลงขั้นสูงเพิ่มเติม

แบบฝึกหัดการแต่งเพลง # 2

เขียนเพลง! ฉันได้พูดซ้ำ ๆ กันในบทความนี้ว่าวิธีเดียวที่จะทำให้ดีขึ้นคือฝึกฝนและไม่มีเวลาเหมือนของกำนัล! สร้างโครงร่างของคุณง่ายอย่างที่ควรจะเป็น

คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยรูปแบบ ABC, ABC และ ABC อย่างง่าย หาหัวข้อสำหรับเพลงของคุณ บางครั้งฉันรู้สึกว่ามันจะช่วยให้มีตำแหน่งที่ดีขึ้นก่อนเพราะชื่อจะเป็นตัวกำหนดอารมณ์ของเพลง สำหรับเพลงรูปแบบ ABC คุณจะต้องมีท่อนกลอนสะพานและท่อนประสานพร้อมกับเพลงสามชิ้นที่ไหลไปด้วยกันอย่างมีเหตุผล

รับการแตกร้าวและแจ้งให้เราทราบว่ามันจะเปิดออกในความคิดเห็นด้านล่าง หลังจากคุณทำเพลงนี้เสร็จแล้ว มันเป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ดีขึ้น

เริ่มทำเพลง!

ตอนนี้คุณรู้พื้นฐานที่คุณสามารถออกไปและสร้าง! ไม่มีข้อ จำกัด อย่างแท้จริงสำหรับสิ่งที่คุณสามารถทำได้และคุณอาจพบว่าตัวเองมีอาชีพทางดนตรี

โปรดจำไว้ว่าไม่ใช่นักแต่งเพลงทุกคนที่มีชื่อเสียง บางคนทำเงินได้อย่างยอดเยี่ยมโดยการเขียนเพลงให้กับซุปเปอร์สตาร์ที่ดูสวย แต่ไม่มีพรสวรรค์จริง ๆ มันเป็นนักแต่งเพลงที่ทำให้คนเหล่านี้ดูดี ป๊อปสตาร์หรือร็อคสตาร์ทั่วไปอาจมีช่วงเวลาสั้น ๆ ของความสำเร็จในอาชีพของพวกเขาหากพวกเขาโชคดีในขณะที่นักแต่งเพลงที่ดีสามารถเป็นที่ต้องการมานานหลายทศวรรษ

แม้ว่าคุณจะไม่เคยตัดสินใจที่จะทำอะไรกับความสามารถของคุณการแต่งเพลงยังคงเป็นความพยายามที่คุ้มค่า เพลงที่คุณเขียนวันนี้คือสิ่งสร้างดั้งเดิมที่คุณสร้างขึ้นและมันจะมีอยู่ตลอดไป ขอให้โชคดีและฉันหวังว่าคุณจะมีความคิดที่ดีกว่าในการเขียนเพลง