วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างรวดเร็ว

การเรียนรู้ดนตรีชิ้นใหม่บนเปียโนอาจทำให้คุณหงุดหงิด ไปในทางที่ผิดและคุณอาจทำให้สิ่งต่าง ๆ ยากขึ้นสำหรับตัวคุณเอง ใช้เวลาของคุณและทำตามขั้นตอนเชิงตรรกะไม่กี่และคุณควรจะสามารถควบคุมได้ด้วยความมั่นใจและความแม่นยำ

ความลับในการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ - บนเปียโนหรือในรูปแบบอื่น ๆ ของความพยายามคือเพื่อให้แน่ใจว่าคุณให้เวลาตัวเองพอที่จะเชี่ยวชาญแต่ละองค์ประกอบก่อนที่จะย้ายไปยังอีก นี่คือรูปแบบทีละขั้นตอนที่คุณสามารถใช้เพื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนใหม่ของเพลงเปียโนแม้ว่าบทความนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่ชิ้นส่วนที่มีชื่อว่า "Finale" ซึ่งเป็นสไตล์ของ JS Bach

คุณสามารถเห็นได้ยินและพิมพ์ชิ้นส่วนที่เป็นปัญหาโดยไปที่ลิงค์นี้ไปยังหน้าของมันในการแลกเปลี่ยนคะแนน

การเรียนรู้ชิ้นส่วนเปียโน

โปรดจำไว้ว่าการเรียนรู้ด้วยเปียโนมีสองส่วนด้วยกัน:

1. แผ่นเพลง
2. คีย์บอร์ดเปียโน

งานของคุณคือการแปลโน้ตบนหน้าเว็บให้เป็นตัวแทนของความปรารถนาของนักแต่งเพลงและคุณจะทำอย่างนั้นด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบและตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำให้มันถูกต้อง นี่คือขั้นตอนที่คุณต้องทำเพื่อให้ได้ชิ้นส่วนนี้ - หรือสิ่งอื่นใด - ใต้เข็มขัดของคุณอย่างสะดวกสบาย

เรียนรู้ชิ้นโดยการศึกษาคะแนน

ก่อนที่คุณจะนั่งลงและเริ่มทุบตีดูที่บันทึกที่เขียนไว้ในหน้า ด้วยเพลงใหม่ทุกชิ้นที่คุณพยายามจะเรียนรู้คุณควรจะสามารถค้นหาข้อมูลพื้นฐานได้เพียงแค่มองที่คะแนน

ตัวอย่างเช่นการดูที่แถบแรกอย่างรวดเร็ว (ดูภาพด้านล่าง) จะบอกให้เราทราบดังต่อไปนี้:

• มันอยู่ในคีย์ของ F สำคัญ - มีหนึ่งแบนในลายเซ็นของคีย์และท่วงทำนองมือขวาเริ่มต้นใน Note F
• มันมีจังหวะ 3 ครั้งในบาร์ - ลายเซ็น 3/4 เวลาบอกเราว่า
• ควรเล่นเสียงดังปานกลาง - ตามที่ระบุโดยเครื่องหมาย "mf"
• มันหมายถึงการเล่นอย่างรวดเร็ว - ตัวบ่งชี้จังหวะคือ 188 ครั้งต่อนาทีในบันทึกประจำไตรมาสดังนั้นมันจึงค่อนข้างเร็ว

ตอนนี้คุณพร้อมที่จะนั่งที่คีย์บอร์ดและเริ่มต้นใช้งานแล้ว

เรียนเปียโนในขั้นตอนง่าย ๆ

แม้จะมีทุกสิ่งที่คุณสามารถรวบรวมได้จากการดูคะแนนความสำคัญหลักของคุณคือการใช้นิ้วสัมผัสกับโน้ต ขั้นตอนเหล่านี้จะให้พื้นฐานในการทำเช่นนั้นหลังจากนั้นคุณสามารถกังวลเกี่ยวกับพลวัตจังหวะและอื่น ๆ อีกเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 1: ทำงานในชิ้นเล็ก ๆ

เริ่มด้วยบรรทัดแรกของชิ้นดนตรีสี่แท่งแรก ลองเล่นมือขวาก่อนแล้วค่อยเลี้ยวซ้าย ไปช้าเพื่อให้แน่ใจว่าคุณเล่นโน้ตทุกตัวตรงตามที่เขียน ระวังนิ้วและข้อต่อซึ่งมักจะรวมอยู่ในการทำให้การเล่นง่ายขึ้นดังนั้นอย่าพยายามมองข้าม

พื้นผิวที่ขัดแย้ง

เราพูดว่าดนตรีนั้นตรงกันข้ามหากมีสองสายไพเราะอิสระที่เล่นโดยมือทั้งสองข้างแทนที่จะเป็นทำนองในมือข้างหนึ่งและคอร์ดในอีกด้านหนึ่ง ความแตกต่างครั้งแรกกลายเป็นอุปกรณ์ดนตรีที่สำคัญในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคบาโรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงของ JS Bach

คุณอาจบอกได้จากการฟังเพลงที่มีการพูดซ้ำ ๆ มากมาย สังเกตว่ามือซ้ายสะท้อนเสียงอย่างไรให้เริ่มด้วยมือขวา พื้นผิวที่แตกต่างกันนี้ได้รับความนิยมในยุคบาโรก นอกจากนี้คุณยังสามารถได้ยินว่าท่วงทำนองนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรจากการเรียงลำดับวลีที่ซ้ำ ๆ กันในระดับเสียงที่แตกต่างกัน คุณจะสามารถทำความรู้จักกับเพลงได้เร็วขึ้นมาก

โน้ตสั้น ๆ อย่างหนึ่ง: บางคนสนับสนุนการเรียนรู้โน้ตและไม่สนใจคำพูดเล่น legato ทุกอย่างจนกระทั่งนิ้วมือของคุณคุ้นเคยกับการขยับแป้นพิมพ์ นั่นเป็นสิ่งที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มันอาจเป็นความคิดที่ดีที่จะทำอย่างนั้นหลังจากที่คุณเล่นมันหลายครั้ง

ขั้นตอนที่ 2: ลองเล่นด้วยกัน

เมื่อคุณจัดเรียงแท่งสี่แท่งแรกแล้วให้ลองเล่นด้วยกันทั้งสองมือ ถ้าคุณทำไม่ได้มันไม่ใช่จุดจบของโลก มันจะบอกคุณว่าจำเป็นต้องฝึกฝนเพิ่ม

หากเป็นกรณีนี้ให้ฝึกเล่นมือขวาจนกว่ามือซ้ายจะเข้ามาจากนั้นให้ใช้มือซ้ายทำโน้ตต่อไป ทำสิ่งนี้ต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกสามารถดำเนินการต่อด้วยมือขวาซึ่งจะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติยิ่งคุณฝึกฝนมากขึ้น

โปรดจำไว้ว่าเมื่อใดก็ตามที่คุณพยายามทำสิ่งใหม่หรือซับซ้อนกว่า - เช่นเล่นด้วยมือทั้งสองในเวลาเดียวกัน - คุณอาจจำเป็นต้องชะลอสิ่งต่างๆให้ช้าลง อย่ากลัวที่จะไปอย่างช้าๆเท่าที่จำเป็น: เมื่อคุณได้เรียนรู้สิ่งนี้ไม่สำคัญว่าคุณจะเรียนรู้ได้อย่างไร

ดูบาร์เพลงที่สี่ ฉันจะเดิมพันคุณสามารถเล่นส่วนนั้นด้วยมือทั้งสองด้วยกันตอนนี้ นี่เป็นอีกวิธีที่คุณสามารถจ้างได้เมื่อคุณผ่านงานชิ้นนี้มาแล้ว เลือกแท่งเดี่ยวที่นี่แล้วลองเล่นด้วยมือทั้งสอง - คุณอาจประหลาดใจที่เห็นว่าคุณสามารถทำการแสดงได้อย่างไร้ที่ติ

เป็นความคิดที่ดีที่จะไปยังแถบดนตรีสี่แห่งถัดไปทันทีที่คุณรู้สึกพร้อม คุณจะสังเกตเห็นในส่วนนี้ว่ามือขวาในแท่งที่ 5 ถึง 8 นั้นเกือบจะเหมือนกับในแท่งสี่แท่งแรกเล่นได้แค่คู่ที่สูงกว่าและมีข้อสรุปที่แตกต่างกันเล็กน้อย ยิ่งคุณสามารถเชื่อมโยงชิ้นส่วนเข้าด้วยกันได้มากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งสามารถควบคุมมันได้เร็วขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่ 3: รวมส่วนต่างๆของชิ้นส่วนเข้าด้วยกัน

โดยทั่วไปการพูดคุณควรทำงานช้าๆทีละมือจนกว่าคุณจะเริ่มรู้สึกสบายที่จะเล่นโน้ต เมื่อมือทั้งสองเริ่มตอบสนองและคุณคิดว่าคุณพร้อมคุณควรพยายามรวมส่วนที่เล็กลงของชิ้นส่วนและเล่นด้วยกัน ตัวอย่างเช่นคุณอาจลอง 8 แท่งแรกจากนั้นก็ลองอีก 8 แท่งต่อไปเรื่อย ๆ

นอกจากนี้ต้องแน่ใจว่าได้พักมาก ๆ อย่าพยายามเรียนรู้ชิ้นส่วนในครั้งเดียวในคราวเดียว ไม่ว่าคุณเป็นใครสมองของคุณอาจไม่สามารถรับข้อมูลทั้งหมดได้ ทำงานครึ่งชั่วโมงหรือครึ่งชั่วโมงแล้วลุกขึ้นแล้วทำอย่างอื่น สิ่งนี้ยังช่วยให้มั่นใจได้ว่าสิ่งที่คุณได้เรียนรู้มีโอกาสที่จะจมลงในสมองของคุณโดยไม่ถูกโจมตีด้วยข้อมูลเพิ่มเติม

จากนั้นในครั้งต่อไปที่คุณนั่งลงเพื่อฝึกหัดดูว่าคุณสามารถเล่นได้มากแค่ไหนตั้งแต่ต้น ไม่ต้องกังวลถ้าคุณสับสนและต้องหยุด - มันเกิดขึ้นกับทุกคน แต่ให้สังเกตว่าคุณอยู่ที่ไหนมีปัญหา ...

ขั้นตอนที่ 4: ฝึกฝน Tricky Bits of the Piece

อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้บางส่วนของชิ้นใหม่จะยากกว่าชิ้นอื่น ๆ ยกตัวอย่างเช่นในส่วนนี้มีหลายส่วนที่มือข้างหนึ่งสะท้อนกลับ บ่อยครั้งที่มือขวากำลังเล่นโน้ตตัวที่แปดในขณะที่ด้านซ้ายกำลังเล่นโน๊ตไตรมาสซึ่งทำให้การนำทางง่ายขึ้นเล็กน้อย ภาพด้านล่างเป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้

รูปแบบนี้ดำเนินต่อไปผ่านแท่งที่ 13 ถึง 16 เช่นกันดังที่แสดงไว้ด้านบน แต่แล้วก็มีการเปลี่ยนแปลง ในบาร์ 17 สิ่งมีความซับซ้อนเล็กน้อย (ดูรูปด้านล่าง) เนื่องจากมือทั้งสองกำลังเล่นโน้ตที่แปดในเวลาเดียวกัน พระคุณประหยัดหนึ่งเดียวคือรูปแบบโน้ตที่แปดกำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกันซึ่งช่วยให้มือของคุณเคลื่อนไหวได้อย่างสอดคล้องกัน

ต่อมาในส่วน - ที่บาร์ 36 และ 37 - ทั้งสองมือกำลังเล่นโน้ตรูปแบบที่แปดอีกครั้งคราวนี้เป็นเวลานานกว่า เคล็ดลับเหล่านี้คือในการกดบันทึกด้วยมือแต่ละข้างในเวลาเดียวกัน พวกเราส่วนใหญ่ชอบมือข้างหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่งดังนั้นจึงต้องฝึกฝนหลายอย่างเพื่อให้มือเคลื่อนไหวด้วยกันเป็นหนึ่งหน่วย แม้ว่าจะไม่มีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่มันจะฟังดูไร้สาระและแยกจากกัน

ขั้นตอนที่ 5: แสดงชิ้นของคุณ

สิ่งนี้ไม่ควรทำให้คุณประหลาดใจเพราะมันดูไม่น่าฟัง

ข้อเสนอแนะคือการลองและนำเสนอ - หรือมากที่สุดเท่าที่คุณสามารถทำได้ - สำหรับคนที่คุณไว้วางใจ อาจเป็นสมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนสนิท แต่ควรเป็นคนที่ไม่สำคัญมากเกินไป

หากเป็นการเดินทางโดยรถแท็กซี่เกินไปคุณสามารถใช้เส้นทางที่เครียดน้อยลงและทำการบันทึก เพียงเล่นชิ้นส่วนน้อยหรือมากตามที่คุณต้องการและบันทึกด้วยอุปกรณ์ใด ๆ ที่มีประโยชน์ ใช้โทรศัพท์ของคุณหากมีคุณสมบัตินั้นหรือเว็บแคมของแล็ปท็อปของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องบันทึกภาพหากคุณไม่ต้องการเพียงแค่เพลง เป็นเสียงที่คุณต้องการได้ยินดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่มีอะไรมารบกวนคุณ

เมื่อทำการบันทึกของคุณแล้วให้นั่งลงและฟัง อย่ามัว แต่อยู่กับตัวเอง โอกาสที่มันจะยังไม่สมบูรณ์แบบในตอนนี้ สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือวางการบันทึกหรือปล่อยให้มันอยู่คนเดียวสองสามวัน ทำการฝึกซ้อมแผ่นต่อไปแล้วทำการบันทึกอีกครั้ง เปรียบเทียบการบันทึกทั้งสองเพื่อให้ความคิดเกี่ยวกับความคืบหน้าของตัวคุณเองและเมื่อคุณรู้สึกอยากให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวที่ทุกข์ทรมานมาบรรยายอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 6: ขัดส่วนของคุณให้สมบูรณ์

ในขั้นตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้ชิ้นส่วนเปียโน - และอาจมีการจดจำส่วนใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงแค่เล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่มีเคล็ดลับอีกข้อหนึ่งที่จะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณจะไม่หยุดยั้งในระหว่างการแสดงครั้งต่อไป

เมื่อคุณนั่งลงเพื่อเล่นแทนที่จะเริ่มที่จุดเริ่มต้นทุกครั้งให้ลองเลือกส่วนอื่นของชิ้นส่วนเพื่อใช้งาน คุณอาจเริ่มฝึกหน้าสุดท้ายหรือ 8 แท่งสุดท้ายหรือส่วนตรงกลางของแผ่น งานชิ้นนี้มีสามส่วนจัดเรียงดังนี้:

1. บาร์ 1 ถึง 20 - การแนะนำของธีมหลัก
2. แท่ง 21 ถึง 46 - ความแตกต่างเล็กน้อยในธีมหลักเคลื่อนไปสู่ผู้เยาว์ที่สัมพันธ์กัน (ผู้เยาว์ D)
3. บาร์ 47 ถึง 66 - กลับสู่ธีมหลักใน F major

อย่างที่คุณอาจจะรู้ว่าพวกเราส่วนใหญ่ฝึกฝนโดยการนั่งลงและเล่นบทผ่านจากจุดเริ่มต้น แต่นั่นไม่ใช่ความคิดที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมักจะถูกโยนโดยส่วนใดส่วนหนึ่งของเพลง ฉันเขียนงานชิ้นนี้ แต่ฉันก็ยังต้องดิ้นรนกับแท่ง 56, 58, 60 และ 62 ซึ่งมือซ้ายมีโน้ตตัวที่แปดที่จุดเริ่มต้นของแท่ง มันเป็นเรื่องยากและนั่นคือทั้งหมดที่มีให้ แน่นอนว่าเมื่อคุณได้รับการจดจำเพลงคุณสามารถไปที่ส่วนนี้บ่อยเท่าที่คุณต้องการจนกว่าพวกเขาจะเริ่มรู้สึกเป็นธรรมชาติและสะดวกสบาย

วิธีที่คุณฝึกจะมีผลต่อความรวดเร็วในการเรียนรู้เพลงเปียโนชิ้นใหม่ของคุณ อย่ากลัวที่จะเดินช้า ๆ และใช้เวลากับข้อความที่ยากอย่างที่คิด อย่างที่ฉันได้กล่าวไปก่อนหน้านี้เมื่อคุณสามารถเล่นบทตามที่คุณพอใจมันไม่สำคัญว่าคุณจะทำมันอย่างไรหรือในลำดับที่คุณฝึกฝนส่วนต่างๆ สิ่งที่สำคัญคือคุณสามารถเล่นได้อย่างราบรื่นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ

ฉันหวังว่าเคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยคุณทำอย่างนั้น - และขอให้โชคดี!

เคล็ดลับการเรียนรู้เปียโนเพิ่มเติม

คุณอาจสงสัยว่าคุณจะสามารถเรียนรู้การเล่นเปียโนชิ้นใหม่ได้อย่างรวดเร็วเมื่อคำแนะนำทั้งหมดบอกให้คุณไปช้า ดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ไม่ใช่ ประเด็นก็คือว่าถ้าคุณไม่ไปช้าและให้แน่ใจว่าคุณได้เรียนรู้บันทึกและเทคนิคคุณจะได้เรียนรู้ชิ้นส่วนที่ไม่ถูกต้อง และเมื่อคุณได้เรียนรู้มันเป็นวิธีที่ยากที่จะเรียนรู้มันอีกครั้ง ดังนั้นเพื่อเรียนรู้ว่า "เร็วที่สุด" คุณต้องใช้เวลาแบ่งมันออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ แล้วจดจ่อกับสิ่งที่ยากที่สุด

ฉันควรชี้ให้เห็นว่าสิ่งบ่งชี้นิ้วในงานชิ้นนี้ - และในหลาย ๆ ชิ้นของเพลงที่ตีพิมพ์ - เป็นเพียงแนวทาง อาจเป็นได้ว่าการใช้นิ้วมืออื่นนั้นทำงานได้ดีกว่าสำหรับคุณซึ่งในกรณีนี้คุณควรทำตามสัญชาตญาณของคุณ Fingerings อยู่ที่นั่นเพื่อให้วิธีหนึ่งในการเข้าถึงดนตรี แต่พวกเขาไม่ได้เขียนด้วยหิน หากมีอะไรรู้สึกไม่สบายให้ทำอย่างอื่น

คุณจะสังเกตเห็นว่าบางครั้งสัญกรณ์ซ้ายมือจะย้ายจากเบสโน๊ตไปยังโน๊ตสาม นี่เป็นเพราะมือซ้ายขยับเข้าสู่ช่วงเสียงแหลมเสียงแหลมซึ่งจะอ่านยากถ้ามันมีเครื่องหมายบรรทัดแยกประเภท การใช้ตัวโน๊ตเสียงแหลมทำให้มันง่ายขึ้นดังนั้นให้ระวังเมื่อมันเกิดขึ้น