Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีอาชีพการงานที่มีชื่อเสียงถูกตัดสั้นจากความตายครั้งแรกของเขาเมื่ออายุ 44 หลังจากจบการศึกษากฎหมายของเขาเขาไปศึกษาองค์ประกอบที่ Paris Conservatoire กับ Massenet และ Franck เขาทำงานที่Société Nationale de Musique องค์กรที่ส่งเสริมดนตรีฝรั่งเศสจนกระทั่งเขาตาย
เอาท์พุทการแต่งเพลงของเขามีขนาดเล็ก แต่มีนัยสำคัญ หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นคือPoèmeสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา งานเคลื่อนไหวเดี่ยวนี้เผยแพร่ในปี 1896 ตามคำร้องขอของEugèneYsaÿeนักไวโอลินชาวเบลเยียม มันขึ้นอยู่กับบทเพลงแห่งความรักชัยชนะ ( Le Chant de l'amour triomphant ) โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย Ivan Turgenev ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชายหนุ่มสองคนที่ตกหลุมรักผู้หญิงคนเดียวกัน
ชิ้นส่วนเริ่มต้นในอารมณ์มืดและเศร้าหมองและไวโอลินก็เข้าสู่คำแถลงที่คล้ายกับ cadenza ไม่นานนักดนตรีก็เริ่มมีความหลงใหลมากขึ้นและส่วนไวโอลินก็เปลี่ยนเป็นอารมณ์ที่ไพเราะและทำนองที่ไพเราะ นักไวโอลิน Vincent P. Skowronski ให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่นักไวโอลินที่พยายามทำการแสดง:
“ Poèmeเป็นประสบการณ์การเล่นที่ยาวนานยากและดึงดูดความรู้สึกดังนั้นคุณต้องประหยัดพลังงานให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ใช้พลังงานให้มากที่สุดเท่าที่จานคาเลโดสโคปของคุณสามารถรับมือได้เพราะคุณไม่ค่อยได้รับโอกาสที่จะอิสระด้วยความงดงามของนักไวโอลินจำนวนมาก”
Vadim Repin รับบทPoèmeโดย Chausson
ราล์ฟวอฮ์นวิลเลียมส์ (2415-2501) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) เป็นบทกวีของ George Meridith ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของสกายลาร์ร้องเพลงเพลงสวรรค์ มันเป็นแรงบันดาลใจให้วอฮ์นวิลเลียมส์แต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกันสำหรับไวโอลินและเปียโนในปี 1914 และต่อมาได้ช่วยชีวิตให้กับไวโอลินและวงออเคสตราในปี 2463 งานชิ้นนี้อุทิศให้กับ Marie Hall นักไวโอลินชาวอังกฤษ ตั้งแต่นั้นมามันได้กลายเป็นงานชิ้นยอดนิยมโดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งมีการแสดงอย่างสม่ำเสมอ
ผู้แต่งอ้างถึงบทกวีในบทเพลงของเขา เพลงมีอารมณ์ฉุนเฉียวและแสดงให้เห็นถึงลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ การใช้เครื่องชั่ง Pentatonic, โหมดและจังหวะการไหลอย่างอิสระทำให้เกิดบรรยากาศที่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ของอังกฤษ ประกอบด้วยในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ความสงบสุขของเพลงที่ขัดแย้งกับสถานการณ์ในเวลานั้น งานชิ้นนี้กลายเป็นตัวแทนของสไตล์อังกฤษในช่วงเวลาที่ประเทศพยายามสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ
Janine Jansen รับบทละคร The Lark Ascending โดย Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
The Danse Macabre หรือที่รู้จักกันในชื่อ Dance of Death เดิมเป็นเพลงศิลปะสำหรับเสียงและเปียโนตามข้อความโดย Henri Cazalis 2417 ใน Saint-Saënsทำให้มันกลายเป็นบทกวีโทนสำหรับวงออเคสตราที่มีส่วนไวโอลินเดี่ยวที่โดดเด่นมักจะเล่นโดยคอนเสิร์ต
เพลงเริ่มต้นด้วยโน้ตสิบสองซ้ำจากพิณส่งสัญญาณว่านาฬิกาหยุดเที่ยงคืน จากนั้นไวโอลินเดี่ยวก็เข้าสู่ tritone ซึ่งมักรู้จักกันในชื่อปีศาจในเพลงโดยมีสายเปิดซึ่งสาย E ถูกปรับไปที่ E Flat ( scordatura ) ชุดรูปแบบการเต้นรำลึกลับนั้นถูกส่งผ่านไปยังส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีเพิ่มความเข้มและพลังงาน คำพูดจาก Dies Irae - มักจะได้ยินพิธีศพที่งานศพสามารถได้ยินเสียงกลางแผ่น ในตอนท้ายชิ้นส่วนนั้นเปลี่ยนไปอย่างกระทันหันด้วยแรงกระตุ้นจากโอโบซึ่งคล้ายกับอีกาของไก่และตามด้วยทำนองที่สงบในกุญแจสำคัญที่บรรเลงโดยไวโอลินเดี่ยวซึ่งแสดงให้เห็นว่ารุ่งอรุณกำลังแตกสลาย
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์ (2461-2533) - เซเรเนดหลังจากการประชุมสัมมนาของเพลโต
Serenade ของเบิร์นสไตน์หลังจากการประชุม Symposium ของเพลโตสำหรับไวโอลินเดี่ยว, พิณ, พิณและการเคาะในปี 1954 ถือได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตประสานเสียงห้าครั้งสำหรับไวโอลิน การประชุมสัมมนาเป็นข้อความเชิงปรัชญาของเพลโตซึ่งบรรยายบทสนทนาสมมติโดยกลุ่มคนเด่นในหัวข้อความรัก เบิร์นสไตน์ตั้งชื่อเพลงในแต่ละส่วนของเขาเป็นผู้บรรยายการประชุม
มูลนิธิ Koussevitzky ทำหน้าที่นี้และเบิร์นสไตน์ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ในปี 1954 โดยมีไอแซคสเติร์นเป็นศิลปินเดี่ยว มันท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับทั้งนักไวโอลินและวงออร์เคสตร้าเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงมิเตอร์และรูปแบบจังหวะที่ไม่มีการคาดการณ์บ่อยครั้ง ความพิถีพิถันของเบิร์นสไตน์สามารถมองเห็นได้ตลอดคะแนนในสิ่งที่ถือว่าเป็นงานคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดงานหนึ่งของเขา
Bernstein เขียนความคิดเห็นต่อไปนี้ใน Serenade ของเขา:
I. Phaedrus - Pausanias (Lento - Allegro): Phaedrus เปิดการประชุมสัมมนาด้วยคำปราศรัยโคลงสั้น ๆ เพื่อสรรเสริญ Eros เทพเจ้าแห่งความรัก (Fugato เริ่มโดยไวโอลินเดี่ยว) Pausanias พูดต่อถึงความเป็นคู่ของคู่รักและคู่รัก นี่คือการแสดงออกในคลาสสิก sonata-allegro ขึ้นอยู่กับวัสดุของการเปิด fugato
ครั้งที่สอง Aristophanes (Allegretto): Aristophanes ไม่ได้เล่นบทบาทของตัวตลกในบทสนทนานี้ แต่แทนที่จะเล่านิทานก่อนนอนให้กล่าวถึงเทพนิยายเทพนิยายแห่งความรัก
สาม. Erixymachus (Presto): แพทย์พูดถึงความสามัคคีของร่างกายในฐานะแบบจำลองทางวิทยาศาสตร์สำหรับการทำงานของรูปแบบความรัก นี่คือ fugato scherzo สั้นมากเกิดจากการผสมผสานของความลึกลับและอารมณ์ขัน
IV Agathon (Adagio): บางทีคำปราศรัยที่น่าประทับใจที่สุดของบทสนทนานั้น Agnes ของ Agathon รวบรวมทุกแง่มุมของพลังอำนาจเสน่ห์และฟังก์ชั่นของความรัก การเคลื่อนไหวนี้เป็นเพลงสามส่วนง่าย ๆ
V. โสกราตีส - Alcibiades (Molto tenuto - Allegro molto vivace): โสกราตีสอธิบายการมาเยือนของผู้ทำนาย Diotima โดยอ้างคำพูดของเธอเกี่ยวกับปีศาจแห่งความรัก นี่คือการแนะนำน้ำหนักที่ช้ากว่าการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้อย่างใดอย่างหนึ่งและทำหน้าที่เป็นบรรเลงที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของส่วนตรงกลางของการเคลื่อนไหวของ Agathon ดังนั้นจึงแนะนำรูปแบบโซนาต้าที่ซ่อนอยู่ การหยุดชะงักที่มีชื่อเสียงของ Alcibiades และกลุ่มคนเมาเหล้าของเขานำพาไปสู่ Allegro ซึ่งเป็น rondo ที่ขยายออกไปมากมายตั้งแต่วิญญาณปั่นป่วนไปจนถึงดนตรีเต้นรำที่มีชีวิตชีวาไปจนถึงการเฉลิมฉลองอย่างสนุกสนาน หากมีคำใบ้ของดนตรีแจ๊สในการเฉลิมฉลองฉันหวังว่ามันจะไม่ถูกนำมาใช้เป็นเพลงปาร์ตี้กรีกสมัยโบราณ แต่เป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติของนักประพันธ์เพลงอเมริกันร่วมสมัย
"งานศิลปะสร้างกฎ; กฎไม่ได้สร้างผลงานศิลปะ" - Claude Debussy
