ไม่ใช่แจ๊สของพ่อของคุณ
ฉันยังคงประหลาดใจกับจำนวนผู้ที่ไม่เข้าใจในมรดกของ Miles Davis อย่างเต็มที่ มีหลายคนที่ยังมีวิสัยทัศน์ของชุดสูทแบบอิตาลีที่สวมใส่ Miles ประมาณปี 1959
อัลบัมอย่าง Kind Of Blue และ Sketches of Spain สถานที่สำคัญในดนตรีแจ๊สและทั้งคู่ต่างก็มีเสน่ห์ดึงดูดกันอย่างมาก คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่า Miles ปฏิวัติแจ๊สอย่างน้อย 5 ครั้งในช่วงชีวิตของเขา ครั้งสุดท้ายที่เขาทำมันคือสิ่งที่ฉันไม่รู้จนกระทั่งถึงช่วงกลางยุค 90
นับฉันเป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่มีเงื่อนงำเกี่ยวกับดนตรีไฟฟ้าดั้งเดิมและน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปี 1969 ถึง 1975 การผสมผสานของดนตรีแจ๊ส, ฟังก์, ร็อค, ร็อค, อิเลคทรอนิกายังคงถูกพิจารณาว่ามรดกของมันคืออะไร
In A Silent Way และ Bitches Brew ทั้งอัลบั้มหลักที่สำคัญสำหรับแจ๊สร็อค ถนนฟิวชั่นฟังค์อันชาญฉลาดของ On The Corner ถูกนักวิจารณ์เกลียดในช่วงเวลานั้น อัลบั้มเหล่านี้อาจทำให้คุณรู้สึกอ่อนไหว แต่พวกเขาอาจนำคุณไปสู่การเปิดเผยที่ฉันมี Miles Davis และเพลงของเขาไม่ใช่เพลงในพิพิธภัณฑ์ แต่ดนตรีสำหรับวันนี้ด้วยไฟและความหลงใหลมีอิทธิพลต่อแนวเพลงมากมายในศตวรรษที่ 21
ฉันจะแบ่งปันอัลบั้มดีๆที่คุณชอบด้านล่างกับคุณพวกเขาอาจจะพาคุณไปสู่ดนตรี Miles Davis
คุณอาจถูกกวาดล้างโดยดนตรีไฟฟ้าของ Miles Davis
หากคุณเป็นแฟนเพลงร็อคมือหนึ่งลองพูดถึงแฟนของนักดนตรีแนวก้าวหน้าคนหนึ่งใน Dream Theater หรืองานเดี่ยวของ Steven Wilson หรือ Porcupine Tree ของวงดนตรีของเขาคุณอาจสั่นนิสัยการฟังของคุณใน Miles Davis ระยะเวลา 69-75
อย่าเข้าใจฉันผิดคุณจะไม่สับสนกุญแจ "Spanish Key" ของ Miles กับทุกอย่างใน รูปภาพและคำพูด ของดรีมเธียร์เตอร์ แต่คุณจะประทับใจกับความเป็นนักดนตรีและในเวลาที่ร็อคเป็นอิสระพบกับดนตรีแจ๊สที่ Miles และวงดนตรีหลากหลายของเขารวมตัวกัน
อัลบัมอย่าง Bitches Brew, Get Up With it และ Big Fun เต็มไปด้วยการเล่นที่ยืดออกมาเป็นเวลานาน มือกีต้าร์อย่าง John McLaughlin, Pete Cosey และ Reggie Lucas ควรกล่าวถึงกับเหล่าเทพเจ้าหินที่คุณเคารพบูชา ฉันจะพา John McLaughlin และ Pete Cosey ทุกวันไปที่เครื่องหั่นบาง ๆ สำหรับเทศกาลว่าว
หากคุณขุด Soft Machine, Caravan หรือ Colosseum ฉันพนันได้เลยว่าคุณจะได้เข้าไปใน Miles และบางทีอาจจะมีแจ๊สร็อคอื่น ๆ เช่น Return To Forever และ Al Di Meola
The One Electric Album เริ่มต้น: ลุกขึ้นพร้อม
อัลบั้มที่ฉันแนะนำจาก Miles Davis เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับแฟนเพลงร็อคที่สำรวจเสียงใหม่คืออัลบัม Double Get Up With It ถุงผสมทุกอย่างสนุกสนานอย่างทั่วถึงยกเว้นอ่างครัว
มีดนตรีแจ๊สฟังก์, แจ๊สร็อค, ดนตรีแจ๊สและฟังก์ชั่นการหลอมรวม, รูปแบบอิเล็กทรอนิกส์รอบข้างและแม้แต่หินก้อนหินคู่หน้าหรือนักเวทย์ธง R&B แทร็กอย่าง "Honky Tonk", "Red China Blues" และ "Billy Preston" นั้นจะย่อยง่าย
แทร็กที่แปลกประหลาดที่สุดคือโปรโต - กลองและเบส "Rated X" เพลงนี้เป็นเพลงที่ฟังยากและแน่นอนว่าจะเป็นงานกลองและเบสในอนาคต
จากนั้นติดตามอย่าง 30 นาทีต่อชิ้น "Calypso Frelimo" ด้วยการหมุนวนของปอดและการออกกำลังกายและรอบข้างก่อนเวลา "เขารักเขาอย่างบ้าคลั่ง" จะต้องใช้เวลาในการขุดลงไป แต่คุ้มค่ากับเวลา
จากอัลบั้มไฟฟ้าทั้งหมด Get Up With It กลายเป็นที่ชื่นชอบของฉันและเป็นสุดยอดของดนตรีไฟฟ้า A Tribute To Jack Johnson เป็นอันดับสองในรายการของฉันตามด้วยคอนเสิร์ต Live Japan ทั้ง Agharta และ Pangea
สุจริตฉันไม่สามารถนึกถึงอัลบั้ม 69 ถึง 75 อัลบั้มที่ไม่คุ้มค่ากับการเป็นเจ้าของ ฉันควรพูดถึง Bitches Brew ควรมองอย่างระมัดระวังมากกว่านี้ไม่ใช่เชิงพาณิชย์อย่างที่นักวิจารณ์บางคนพูด ในทางที่เงียบ แม้ว่าจะง่ายกว่ามากสำหรับแฟนร็อคที่จะขุด นุ่มนวลและรอบข้างมากกว่าเปรี้ยวจี๊ดในเวลา Bitches Brew
Bitches Brew อาจใช้เวลาสักครู่ในการอุ่นเครื่องด้วยเพลงเพียงเพลงเดียว "Miles Runs The Voodoo Down" เป็นเพลงที่ให้เสียงเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริงโดยมี Sly และร่องหินเบสครอบครัวที่แปลกประหลาด ไมลส์ฆ่าโซโล่เดี่ยวบนเส้นทางนั้นอย่างแน่นอน หนึ่งในอาชีพที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด
"Honky Tonk" ลุกขึ้นจากมัน
Big Fun: Droning Double Slabs ของ Jazz Rock
สนุกสุดเหวี่ยง: ไมล์อยู่ข้างหน้าของเส้นโค้งฉากเหล่านี้มาจากการประชุมที่ออกตั้งแต่ปี 2512 และ 2515 และไม่ปล่อยตัวจนกระทั่ง 2517 ความสนุกครั้งใหญ่แทบไม่ทันสังเกตในเวลา 26 ปีต่อมาดิจิตอล remaster ได้รับการปล่อยตัวในซีดี
ในที่สุดฉันก็คิดว่ามีเวลามากพอที่จะให้เพลงนี้มีพื้นที่ที่จำเป็นในการติดตามเพลงที่เหลือของโลก
มีหลายสิ่งที่น่าจดจำภายในดนตรีไฟฟ้าของ Miles Davis: เทคนิคการผลิตของผู้ผลิต Teo Macero เป็นวิธีล่วงหน้าเวลาของพวกเขาและการผสมผสานโดยรวมของเครื่องดนตรีอินเดียกับร็อคและความกลัวต้องดูแปลกประหลาดแม้แต่กับแจ๊สร็อค?
ไม่มีประเด็นใดที่ปฏิเสธว่า Big Fun ที่ไม่สมบูรณ์นั้นบางครั้งมันก็รู้สึกเหมือนถูกโยนเข้าด้วยกันเหมือนสตูว์สากลบางตัวของเสียงสากล
Big Fun มีเทคนิคการผลิตที่น่าสนใจจากผู้ผลิต Teo Macero ซึ่งดูเหมือนจะตื่นเต้นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการลองใช้ gizmo ใหม่และอุปกรณ์ Columbia Records ที่สามารถฝันถึงในสตูดิโอ
โอ้ช่วงเวลานี้สนุกขนาดไหนความตื่นเต้นในการสร้างและทำลายดินแดนใหม่อย่างที่ Miles ทำในช่วงยุค 70 เป็นอย่างไร
แทร็กขี้ขลาดที่เปิดเผยมากที่สุดจาก Big Fun คือ "Ife" ซึ่งเป็นเพลงเสียงพึมพำแบบเบสซ้ำ ๆ ที่ฟังดูเหมือนจะอยู่ในอัลบั้ม On the Corner ส่วนที่เหลือของอัลบั้มที่อยู่ในหูของฉันดูเหมือน Bitches Brew Outtakes โดยเฉพาะ "ไปข้างหน้าจอห์น"
ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน "Go Ahead John" มันทำให้ฉันแทบบ้า ตัวสลับช่องของ Teo Macero บนกลองของ Jack Dejohnette ทำลายมากที่สุดสำหรับฉัน หลายปีต่อมาฉันเกิดเหตุการณ์นี้ขึ้นอีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มีโทรศัพท์หัว
การแยกหูฟังทำให้เอฟเฟ็กต์เกือบจะคดเคี้ยวสำหรับฉัน "ไปข้างหน้าจอห์น" กลายเป็นความมหัศจรรย์ที่ยาวนาน 27 นาที นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีเพียง 5 คนคือเดวิสออนทรัมเป็ต, จอห์นแม็กลาฟลินในกีตาร์, สตีฟกรอสแมนออนแซ็กโซโฟน, เดฟฮอลแลนด์ออนเบส, และแจ็คเดอโจแนตต์บนกลอง
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่า "Go Ahead John" ไม่มีแป้นพิมพ์ใด ๆ แต่ก็มาจากเซสชันการบันทึกของ Jack Johnson มันยากสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดคำศัพท์ทางดนตรีที่แน่นอนเนื่องจากฉันไม่ได้เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่ฉันได้ยินเสียงร้องของ James Brown groovin ในปลายยุค 60
มันชัดเจนสำหรับฉัน Miles Digs JB เมื่อคุณฟังกล่อง Complete Jack Johnson Sessions คุณจะประหลาดใจกับดนตรีสไตล์ฮาร์ดร็อคแนวเฮนดริกและเพลงเฮนดริก
เมื่อถึงเวลาที่ Miles พบมือกีต้าร์ Pete Cosey ใกล้จะถึงปลายปี 1973 Miles ได้ตัดสินตามสไตล์ของ voodoo funk groove ที่ทำให้ผมนึกถึงสไตล์นี้เล็กน้อย
ฉันได้ตัดเพลงนี้มานานกว่า 20 ปีแล้วและฉันก็ยังประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ว่ามีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่ฉันได้ยินและการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด หลายครั้งที่ฉันจะใส่ Big Fun เป็นเพลงแบ็คกราวนด์เพลงนี้ส่วนใหญ่ก็ดีเช่นกัน
"Ife" จาก Big Fun
เรียกมันว่าอะไร: อยู่ที่ Isle of Wight 1970
Keith Jarrett และ Chick Corea เล่นเปียโนในวงดนตรีเดียวกันหรือไม่ ถ้าอย่างนั้นคุณก็โยนเดฟฮอลแลนด์ลงบนเบสและแจ๊กเดอจอห์นเน็ตบนกลอง
สำหรับฉันเพลงนี้บันทึกไว้ในแผ่นเสียงไวนิล "ภาพด้านบน" และประสิทธิภาพวิดีโอดีวีดีที่มีให้ในตอนนี้ว่า "Miles Electric: A Blue Blue" ที่แตกต่างกัน เป็นหนึ่งในเอกสารสดที่ดีที่สุดจาก Miles ไฟฟ้า ..
การแสดงวันที่ 29 ส.ค. 1970 ที่ Isle of Wight Festival เป็นการแสดงของ Cookin ทุกอย่างดูเหมือนจะวิ่งบนกระบอกสูบทั้งหมด Jarrett และ Corea ต่างก็สร้างสรรค์และอย่างใดอย่างหนึ่งที่ทำให้ดนตรีจริงออกมาจากของเล่นที่ค้นพบใหม่เหล่านี้
เป็นเวลานานแฟนเพลง Miles Electric ฉันจะรับรองการแสดง Isle of Wight นี้บนดีวีดี ฉันชอบที่จะให้มันอยู่ในรูปแบบของเสียงด้วย แต่บรรยากาศดีมากและการสัมภาษณ์พิเศษก็ดีมากเช่นเดียวกับกระดาษโน้ตหนา ๆ ในกล่องดีวีดี
ของเล่นเปียโนไฟฟ้าที่เรียกว่าจริง ๆ แล้วเหมาะสำหรับการทำสิ่งต่าง ๆ ของ Miles ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ยังอยู่ในขั้นตอนการกลั่นและนักดนตรีก็เริ่มที่จะเข้าใจถึงความแตกต่าง Miles บันทึกข้อมือไม่ได้สนใจเรื่องที่สองและไม่ชอบ "คน" ของเขาฝึกฝนมากเกินไป เขาต้องการที่จะรักษาความรู้สึกไม่สบายใจในดนตรีบางทีเพื่อหลีกเลี่ยงความคิดโบราณ?
เพลง Miles ที่ถ่ายทอดสดในต้นปี 70 มักจะดูเหมือนรถไฟบรรทุกสินค้าที่พร้อมจะตกรางในเวลาใดก็ได้เพลงเกี่ยวกับอวัยวะภายในดนตรีจริง เพลงที่ทำขึ้นเองสำหรับผู้ฟังที่รู้สึกดีขึ้นหรือรู้สึกหวังว่าจะเข้าใจว่ามันหายไป
การเล่นของ Miles ที่นี่ยอดเยี่ยมฉันต้องหัวเราะกับคนที่ฟันของ Miles พวกเขายังคงพูดว่าเขาไม่ได้มี Dizzy หรือ Freddie Hubbard
Miles ในอดีตอาจไม่มีความสามารถด้านเทคนิคและแน่นอนไม่ได้เล่นด้วยความเร็วหรือความสะเพร่ามากเท่ากับ Freddie Hubbard แต่ Miles สร้างความมั่นใจด้วยน้ำเสียงของเขาและความสามารถของเขาในการก้าวเท้าของแก๊สไป ทำให้ลวดลายเหล่านั้นดูร้อนขึ้น
เมื่อกระแสไฟฟ้ามีส่วนร่วมในเพลงของ Miles ดูเหมือนว่าฉันจะบีบแตรของเขาได้รับการชาร์จไฟมากให้ตรวจสอบ "Miles Runs Voodoo Down" และ "Right Off" จาก Jack Johnson Miles กำลังเล่นด้วยความเร็วที่นั่นและเขางอบันทึกในบันทึกด้านบนเสียงของเขาเป็นของเขาเองทั้งหมด
Miles เสนอบางส่วนของความเร็วใหม่และแฟลชลงทะเบียนด้านบนตลอดรายการ Isle of Wight นี้ Miles เตะก้นจริงๆที่นี่เช่นกันมันเป็นความอัปยศ 90% ของฝูงชนที่นั่นในวันนั้นอาจได้รับการดูแลน้อยลงเช่นสถานการณ์ที่มีหลาย ประเภทเทศกาล
ฉันจะพูดถึงรายการนี้เป็นที่น่าสนใจไม่เพียง แต่มีความสามารถในการไม่เพียง แต่ดูการแสดงใน DVD แต่ยังมีการคัดลอกไวนิลของรายการ คุณให้ความสำคัญกับเสียงและเพลงของตัวเองในการบันทึกดูเหมือนแตกต่างกันอย่างใด ฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่การแสดงของตัวเองได้มากขึ้น
ฉันดูดีวีดีอีกครั้งหลังจากฟังไวนิลนี้และเมื่อคุณเห็นคนทั้งหมด 600, 000 ใช่กว่าครึ่งล้าน! Miles คว้าช่วงเวลานั้นและสาปแช่งวงนั้นอาจเป็นชุดฟิวชั่นที่ดีที่สุดที่เคยมีมา Miles
คุณต้องการดีวีดีมันราคาถูกอยู่แล้วฉันไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงไม่ได้มัน การกดไวนิล DMM ก็ดีเช่นกัน ซีดีนั้นก็ปรากฏตัวใน ชุดซีดี ขนาดใหญ่ 70 ชุดที่ โคลัมเบียวางจำหน่ายในปี 2009
