ลีโอนาร์ดโคเฮนเคยบอกเล่าเรื่องราวของความหลงใหลในบทกวีของเขาถูกจุดประกายโดยหนังสือมือสองบทกวีของกวีชาวสเปน Federico Garcia Lorca ในร้านหนังสือในมอนทรีออล อายุ 15 เขาเปิดหนังสือและอ่านบรรทัด ' ฉันต้องการผ่านซุ้มประตูของ Elvira เพื่อดูต้นขาของเธอและเริ่มร้องไห้' มันควรจะเป็นในขณะนี้ที่เด็กหนุ่มลีโอนาร์ดโคเฮนรู้ว่า 'มีอีกโลกหนึ่งและเขาต้องการที่จะอยู่ในมันและมันเปลี่ยนชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ ฉันชอบเรื่องราวนี้เป็นพิเศษเพราะฉันมีประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกันประมาณครึ่งศตวรรษต่อมา ในกรณีของฉันมันเป็นการกระตุ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปมากกว่าการตระหนักรู้อย่างฉับพลันและกวีผู้รับผิดชอบคือลีโอนาร์ดโคเฮนเอง
เมื่อถึงเวลาที่ฉันจะตัดสินใจว่าลีโอนาร์ดโคเฮนเป็นเฟเดริโกการ์เซียลอร์ก้าโคเฮนเองก็เป็นชายชรา เขาใช้ชีวิตค้นหาซุ้มประตูต้นขาและน้ำตา; และในกระบวนการผลิตงานที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์ ชื่อของเขาเป็นชื่อที่ฉันคุ้นเคย แต่งานของเขายังคงลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ และถึงกระนั้นฉันก็เริ่มขึ้นเป็นครั้งแรกที่จะรู้สึกถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับเพลงและบทกวีบางอย่าง - มีบางบรรทัดกระโดดออกมาที่ฉัน พวกเขาไม่ได้พกพาหมัดเดียวกับสายของดีแลน แต่พวกเขาก็สวยงามและสง่างาม เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขาสนิทสนมและเป็นมนุษย์ ด้านล่างนี้เป็นเพลงสิบเพลงที่ให้ภาพรวมของผลงานของลีโอนาร์ดโคเฮนและเข้าถึงได้ในหลาย ๆ ประเด็นที่ยั่งยืนซึ่งแสดงลักษณะงานของเขา: ความรักความเหงาพระเจ้าและธรรมชาติที่เชื่อมโยงถึงกันของทั้งสาม
10 - ซูซานนี่
ซิงเกิ้ลเปิดตัวของลีโอนาร์ดโคเฮนยังเป็นหนึ่งในบทกวีและบทเพลงที่ยืนยาวที่สุดของเขา ตีพิมพ์ครั้งแรกในฐานะบทกวีเพลงที่บันทึกโดยจูดี้คอลลินส์ก่อนที่โคเฮนจะบันทึกเป็นเพลงเปิดตัวในอัลบั้มเปิดตัว เพลงของลีโอนาร์ดโคเฮน
ภาพที่เต็มไปด้วยความไพเราะของท่วงทำนองที่ไพเราะชวนติดตามและกีตาร์อะคูสติกที่เรียบง่าย เมื่อรวมกับเสียงร้องสนับสนุนของผู้หญิงที่นุ่มนวลและสวยงามเอฟเฟกต์ทั้งหมดนั้นน่าหลงไหล ตอนนี้เป็นเพลงมาตรฐานในปี 1960 ซูซาน ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนเกี่ยวกับเพลงของลีโอนาร์ดโคเฮนเกี่ยวกับ: มันถูกสะกดจิตเศร้าโศกและสวยงามมาก
Key Line:“ และคุณรู้ว่าเธอเป็นบ้าไปแล้ว / แต่นั่นคือสาเหตุที่คุณต้องการอยู่ที่นั่น”
9 - เฮ้ไม่มีทางที่จะบอกลา
นอกจากนี้จาก Songs of Leonard Cohen เพลงนี้เป็นตัวอย่างที่ดีว่าเพลงที่ง่ายที่สุดมักจะสวยงามและเคลื่อนไหวได้อย่างไร
มันไม่ใช่เพลงที่โด่งดังที่สุดของโคเฮน แต่มันก็เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความสามารถในการจับความรู้สึกสากลแห่งความโศกเศร้าไปสู่ธรรมชาติแห่งความรักและชีวิตชั่วคราวและเพื่อทำเช่นนั้นด้วยศักดิ์ศรีและความงาม
Key Line:“ คุณรู้ว่าความรักของฉันไปกับคุณเมื่อความรักของคุณอยู่กับฉัน / มันเป็นเพียงวิธีที่มันเปลี่ยนแปลงเช่นชายฝั่งและทะเล”
8 - มานานแล้ว Marianne
เพลงที่สามและเพลงสุดท้ายในรายการนี้จากอัลบั้มเดบิวต์ของโคเฮนคือการลาห้านาทีของเขากับอดีตคู่รักและรำพึง Marianne Ihlen ในขณะที่ดีแลนกำลังยุ่งอยู่กับการเขียนเพลงต่อต้านความรักที่โด่งดังของเขาเต็มไปด้วยความขมขื่นและความโกรธเคือง Leonard Cohen กำลังทำงานกับเพลงที่เลิกกันอีกประเภทหนึ่ง - เต็มไปด้วยความชื่นชมและความรักที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีความแค้น
ในขณะที่เนื้อหานั้นมีลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่เศร้าหมองโทนของเพลงนั้นเด่นชัดกว่าและสดใสกว่าคนอื่น ๆ ในอัลบั้ม มันเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของโคเฮนและยังคงเป็นเพลงชาติในหมู่แฟน ๆ ของเขามานานครึ่งศตวรรษ
Key Line:“ เราพบกันเมื่อเราเกือบจะเป็นเด็ก / ลึกเข้าไปในสวนสีเขียว, lilac park / คุณกอดผมเหมือนเป็นไม้กางเขน / ขณะที่เราคุกเข่าอยู่ในความมืด”
7 - นกบนลวด
อาจเป็นเพลงที่ท้าทายสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเล่นกับ Leonard Cohen และผู้ที่เคยได้ยินเขาเรียกว่าเป็นนักเขียนเพลง 'depressing' เพลงเปิดจากอัลบั้มที่สองของ Cohen คือ Songs From a Room ซึ่งเป็นหนึ่งในความรักของเขา เพลงลายเซ็น
อธิบายไว้ในบันทึกย่อแขนเสื้อถึง 2007 rerelease ว่า "แบบโบฮีเมียน 'My Way'" มันเป็นอีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความสามารถของโคเฮนในการแสดงความเป็นส่วนตัวและความเป็นสากลอย่างฉับพลัน - พร้อมที่จะทำเช่นนั้น บริบทของเพลงที่ง่ายมาก
Key Line:“ เหมือนนกในสาย / เหมือนเมาในคณะนักร้องเที่ยงคืนเก่า / ฉันได้พยายามในแบบของฉันเพื่อเป็นอิสระ”
6 - เสื้อกันฝนสีน้ำเงินที่มีชื่อเสียง
เพลงแห่งความรักและความเกลียดชัง อาจเป็นอัลบั้มที่มืดมนที่สุดของโคเฮนและเป็นสิ่งที่มีรสนิยม อย่างไรก็ตามเมื่อคุณผ่านความเศร้าโศกที่ดูเหมือนว่าจะตามใจตัวเองไปแล้วคุณจะค้นพบความคลาสสิคที่ไร้ข้อบกพร่องอย่างแท้จริง เพลงทุกเพลงในอัลบั้มเป็นผลงานชิ้นเอก แต่แม้จะอยู่ใน บริษัท ที่โดดเด่นเช่นนั้น
เช่นเดียวกับ Bird On The Wire เพลงจะช้าและมืดมน เนื้อเพลงของมันเขียนในรูปแบบของตัวอักษร - แม้แต่ลงท้ายด้วยบรรทัด“ ขอแสดงความนับถือ, แอลโคเฮน” - และเกี่ยวข้องกับรักสามเส้าระหว่างนักร้องกับอีกสองคน
Key Line: 'ฉันจะบอกอะไรคุณพี่ชายของฉันนักฆ่าของฉัน / ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง? / ฉันเดาว่าฉันคิดถึงคุณฉันคิดว่าฉันให้อภัยคุณ / ฉันดีใจที่คุณยืนขวางทางฉัน "
5 - โรงแรม Chelsea # 2
ความสง่างามของเจนิสจอปลินนี้มีแนวโน้มที่จะแบ่งความเห็น: ในขณะที่บางคนคิดว่ามันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโคเฮนคนอื่น ๆ อ้างว่าเนื้อเพลงไม่ได้เป็นบทกวีเท่าที่โคเฮนมักจะเป็น . โคเฮนเองก็บอกว่าเขารู้สึกเสียใจที่ระบุว่าจอปลินเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงโดยกล่าวว่า“ สุภาพบุรุษไม่ควรพูดถึงผู้หญิงหรือช่างตัดเสื้อของเขา”
Key Line:“ และกำกำปั้นของคุณให้กับคนอย่างเราที่ถูกกดขี่ด้วยความงาม / คุณซ่อมตัวเองและพูดว่า 'ไม่เป็นไรเราเป็นคนน่าเกลียด แต่เรามีเพลง'”
4 - เต้นรำฉันจนจบความรัก
เพลงนี้ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "สั่นสะท้านในการเป็นมาตรฐาน" เป็นตัวอย่างที่สวยงามของความสามารถของโคเฮนในการดึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณต่าง ๆ ของเขาและผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนในเพลงเดียว
เพลงดังกล่าวเป็นไปตามรูปแบบของการเต้นรำฮาโปปิโกแบบดั้งเดิมของกรีกโดยจับภาพผลกระทบที่สำคัญซึ่งเวลาของโคเฮนบนเกาะกรีกของไฮดราที่มีต่องานและชีวิตของเขา และในขณะที่มีโครงสร้างเหมือนเพลงรักเนื้อร้องของเพลงนั้นอ้างอิงถึงความหายนะอย่างละเอียดซึ่งเป็นเครื่องย้ำเตือนว่าภูมิหลังของชาวยิวของโคเฮนนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาและโลกทัศน์ทั่วไปของเขา
Key Line:“ เต้นรำกับความงามของคุณด้วยไวโอลินที่ลุกไหม้ / เต้นฉันผ่านความตื่นตระหนก 'จนกระทั่งฉันรวบรวมได้อย่างปลอดภัยใน / ยกฉันเหมือนกิ่งมะกอกและเป็นนกพิราบบ้านของฉัน / เต้นรำฉันจนสิ้นสุดความรัก "
3 - ทุกคนรู้
ทุกคนรู้ว่า เป็นเรื่องทางการเมืองที่น่าประหลาดใจสำหรับเพลงของ Leonard Cohen แต่ในฐานะที่เป็นบทวิจารณ์ทางสังคมมันสามารถสร้างความเหนือกว่าความยุ่งเหยิงของการเมืองในชีวิตประจำวันและสร้างคำพูดที่ไพเราะกว่า
โคเฮนยังคงลึกลับและไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในขณะเดียวกันก็ส่งคำวิจารณ์ที่น่ากลัวของสังคมสมัยใหม่ เพลงนี้เป็นแง่ร้ายอย่างหน้าไม่อาย แต่ไม่ได้ขมขื่นหรือโกรธโดยเฉพาะ เป็นลีโอนาร์ดโคเฮนคลาสสิคและแม้ว่ามันจะไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร แต่เนื้อหาของมันทำให้มันเป็นหนึ่งในเพลงที่กำหนดเวลาของเราอย่างไม่ต้องสงสัย
Key Line:“ ทุกคนรู้ว่าลูกเต๋าถูกโหลด / ทุกคนกลิ้งนิ้วของเขาข้าม / ทุกคนรู้ว่าสงครามจบลงแล้ว / ทุกคนรู้ว่าคนดีหายไป / ทุกคนรู้ว่าการต่อสู้นั้นได้รับการแก้ไข / คนจนยากจนอยู่ร่ำรวย”
2 - เพลงสรรเสริญพระบารมี
1992's The Future เป็นอัลบั้มที่โดดเด่นในอาชีพของ Cohen และมีเพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของเขามากมาย เนื้อเพลงของเพลงหลายเพลงยังคงแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมโดยตรงมากขึ้นกับปัญหาทางสังคมและการเมืองในขณะที่ยังคงความชอบของโคเฮนต่อความใกล้ชิดและวิปัสสนา
แต่ เพลงสรรเสริญพระบารมี ถือเป็นสถานที่พิเศษในใจของแฟน ๆ ของ Leonard Cohen เนื่องจากเพลงที่ให้แนวเพลงดัง ๆ ที่เราจับได้อย่างสมบูรณ์แบบมากในงานของ Cohen ...
Key Line:“ ลืมข้อเสนอที่สมบูรณ์แบบของคุณ / มีทุกสิ่งที่แตก / นั่นคือสิ่งที่แสงเข้ามา”
1 - ฮาเลลูยา
ฉันได้เลือกที่จะรบกวนโครงสร้างตามลำดับเหตุการณ์ในรายการนี้เพื่อที่จะจบบทความด้วยเพลงที่โด่งดังและได้รับความนิยมมากพอที่จะทำให้เพลงของลีโอนาร์ดโคเฮนพอที่จะโดดเด่นแม้กระทั่งซิงเกิลเดบิวต์ของเขา
ในสังคมที่วัฒนธรรมป๊อปปูล่าและฆราวาสทวีความรุนแรงขึ้นลีโอนาร์ดโคเฮนก็สามารถทำเพลงป๊อปออกมาจากคำอธิษฐาน Hallelujah เป็นผลงานชิ้นเอกของโคเฮนที่ไม่มีปัญหาและมันแสดงให้เห็นถึงรูปแบบพื้นฐานที่สุดของชีวิตและงานของเขา ไม่เพียง แต่การฟิวชั่นเครื่องหมายการค้าของโคเฮนที่ศักดิ์สิทธิ์ด้วยความหยาบคายอาจถูกจับในเนื้อเพลงของ ฮาเลลูยาได้ ดีกว่าเพลงอื่น ๆ ในเพลงของเขา แต่เพลงก็ยังประเสริฐ ทำนองเพลงนั้นมีคุณภาพเกือบจะ liturgical และความคืบหน้าของคอร์ดเพลงอย่างชาญฉลาดมีร่องรอย (“ [C] มันเป็นแบบนี้, [F] ที่สี่, [G] ที่ห้า, [G] ที่ห้า, [Am] ฤดูใบไม้ร่วงใหญ่] " )
ฮาเลลูยา เป็นเพลงสำหรับนักค้นหาวิญญาณและผู้ทำบาปอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นการยืนยันทางวิญญาณถึงความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และความไม่รู้ต่อหน้าพระเจ้า การสำรวจกระบวนการค้นหาพระเจ้าผ่านประสบการณ์และการทดลองเพลงเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งที่อยู่ระหว่างห้องนอนและสถานที่เปลี่ยนแปลงที่โคเฮนพิจารณาว่าใช้แทนกันได้ ในคำพูดของเขา“ ช่วงเวลาเดียวที่คุณสามารถอยู่ที่นี่ได้อย่างสะดวกสบายในความขัดแย้งที่ไม่สามารถคืนดีกันได้เหล่านี้คือในช่วงเวลานี้เมื่อคุณยอมรับมันทั้งหมดและคุณพูดว่า 'ดูสิฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ***** ***** - ฮาเลลูยา! '”
Key Line:“ และถึงแม้ว่ามันจะผิดพลาดทั้งหมด / ฉันจะยืนต่อหน้าพระเจ้าแห่งเพลง / ไม่มีอะไรบนลิ้นของฉันยกเว้น 'Hallelujah'”
