Minuet and Trio เป็นรูปแบบทั่วไปที่ใช้ในการแต่งเพลงคลาสสิค มันปรากฏขึ้นบ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวที่สามของซิมโฟนีและเครื่องสายสี่และยังมีการใช้อย่างกว้างขวางในงานเปียโนของ Mozart และ Beethoven หมู่คนอื่น ๆ
ทำไมนักแต่งเพลงคนใดถึงเขียน minuet and trio มันทำให้พวกเขามีกรอบในการทำงาน เช่นเดียวกับรูปแบบโซนาต้ามีกฎบางอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม และเมื่อเขียนชิ้นส่วนที่มีสี่ส่วนที่แตกต่างกัน - เช่นเปียโนโซนาต้าหรือซิมโฟนี - สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่ามีความหลากหลาย ธรรมชาติและการจัดวางของ minuet และ trio หมายความว่ามันเป็นที่จดจำได้ง่ายเช่นกันซึ่งจะช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจเพลงได้ง่ายขึ้น
ดังนั้นนี่คือคำแนะนำง่ายๆที่จะช่วยให้คุณเข้าใจและระบุ minuet และ trio ในครั้งต่อไปที่คุณได้ยิน
โครงสร้างของ Minuet & Trio ทั่วไป
การร้องเพลงมาก่อนและทั้งสามคนถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง มินูเอตเขียนตอนแรกว่าควรเต้น เมื่อความนิยมในการเต้นสิ้นสุดลงผู้แต่งก็ยังคงเขียนเพลงต่อไปโดยใช้สไตล์ minuet ขยายและดัดแปลงเพื่อให้ทันกับเวลาที่เปลี่ยนแปลง
Minuet มีจังหวะสามครั้งในบาร์หนึ่งและโดยทั่วไปจะเคลื่อนที่ไปตามจังหวะที่สบาย นักแต่งเพลงย้อนกลับไปที่ Jean-Baptiste Lully (1632-1687) เขียนพวกเขาสำหรับศาลของกษัตริย์และราชินีที่ซึ่งผู้มั่งคั่งและชนชั้นสูงจะรวมตัวกันเพื่อดื่มด่ำกับอาหารและเครื่องดื่มชั้นดีพยายามสร้างความประทับใจให้กับการพิจารณาคดี พระมหากษัตริย์หรือเพียงให้แน่ใจว่าพวกเขาเห็นในสถานที่ที่เหมาะสม
เมื่อถึงเวลาที่เจเอสบาคการเต้นรำกลายเป็นรูปแบบทางดนตรีในสิทธิ์ของตัวเอง องค์ประกอบทั้งสามได้รับการพัฒนาเป็นเทคนิคเพื่อทำให้การร้องเพลงสั้น ๆ ใช้เวลานานขึ้นและเป็นอีกเพลงหนึ่งที่อยู่ตรงกลาง นักแต่งเพลงช่วยให้ผู้ชมสามารถระบุทั้งสามคนได้โดยการให้คะแนนสำหรับสามเครื่องมือเท่านั้น - และนั่นคือที่มาของชื่อ "สามคน"
นี่คือรูปภาพของโครงสร้างพื้นฐานแบบกว้างของรูปแบบ minuet และ trio:
ความเป็นไปได้สามอย่าง
minuet ที่จุดเริ่มต้นและ minuet ที่ท้ายเหมือนกัน มันอาจดูน่าเบื่อสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะทำซ้ำส่วนแรกของชิ้นส่วนทั้งหมดอีกครั้ง แต่คุณต้องจำไว้ว่าผู้คนมักจะได้ยินเสียงเพลงเพียงครั้งเดียวเท่านั้น พวกเขาไม่สามารถสะบัดวิทยุเปิดซีดีในสเตอริโอหรือดาวน์โหลดผ่าน iTunes การเผชิญหน้ากับดนตรีเพียงอย่างเดียวของพวกเขาคือเมื่อพวกเขาได้ยินมันแสดงสดการเต้นรำหรือคอนเสิร์ต วิธีเดียวที่พวกเขาจะได้ยินมันซ้ำแล้วซ้ำอีกก็คือถ้าพวกเขามีแผ่นเพลงและความสามารถในการเล่น มิฉะนั้นเพลงและพระพุทธศาสนาจะไปในหูข้างหนึ่งและออกอื่น ๆ ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงใช้การทำซ้ำเพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับพวกเขา
คุณจะสังเกตเห็นว่า minuet and trio เป็นโครงสร้างสามส่วน นั่นสำคัญเพราะแต่ละส่วนในสามส่วนนั้นมีสามส่วนด้วย ดังนั้นส่วน A, minuet ดั้งเดิมตามรูปแบบ ABA เช่นเดียวกับ trio และ minuet สุดท้าย นี่คือโครงสร้างที่ดูเหมือนว่าเมื่อมันแบ่งออกเป็นส่วนที่เป็นส่วนประกอบ:
การทำซ้ำการทำซ้ำการทำซ้ำ
คุณจะสังเกตเห็นว่าส่วน B - สามคน - ใช้ตัวอักษรต่างกันเพื่อระบุแต่ละส่วน นั่นเป็นเพราะดนตรีของทั้งสามคนนั้นมีเอกลักษณ์ มันอาจจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเช่น minuet แต่มันจะเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่งโดยปกติแล้วจะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและมักจะมีทำนองที่แตกต่างกัน ดังนั้นเนื่องจากเพลงนั้นแตกต่างกันเราจึงใช้ตัวอักษรต่างกันเพื่อระบุว่า
รูปแบบ Minuet และ Trio ใช้การทำซ้ำอย่างกว้างขวางตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นี่เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่านักแต่งเพลงต้องการทำความคุ้นเคยกับเพลงของพวกเขาให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และส่วนหนึ่งเป็นเพราะการประชุมของประเภท เป็นไปได้สำหรับนักแสดงสมัยใหม่ที่จะเล่นชิ้นส่วนโดยไม่ต้องทำซ้ำ - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาต้องการยึดมั่นในความปรารถนาของนักแต่งเพลงมากน้อยเพียงใด
นี่คือวิธีการเล่น minuet และ trio ทั่วไปด้วยการเล่นซ้ำ:
ตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบคลาสสิกนี้
ไม่ว่าคุณจะเข้าใจหรือไม่คุณอาจได้ยินเสียง Minuet และ Trio ณ จุดหนึ่งในชีวิตของคุณ ตัวอย่างของแบบฟอร์มมีอยู่ทั่วไปในเพลงของ Haydn, Mozart และ Beethoven คุณอาจเคยเจองานชิ้นนี้ที่มีชื่อเสียงของเบโธเฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเคยเรียนเปียโน เป็นส่วนหนึ่งของละครที่นักเปียโนส่วนใหญ่จะเรียนรู้ในช่วงสองสามปีแรกของการศึกษา:
อีกตัวอย่างที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในซิมโฟนี 'Surprise' ของ Haydn ตรวจสอบการเคลื่อนไหวที่สามและดูว่าคุณสามารถระบุโครงสร้าง minuet และ trio
Simply Beethoven: ดนตรีของ Ludwig van Beethoven - 27 จากผลงานชิ้นเอกอันไร้กาลเวลาของเขา (เปียโนง่าย) (ชุดเรียบง่าย)จัดให้มีเปียโนง่าย ๆ รวมถึง Fur Elise, Minuet in G และผลงานยอดนิยมอื่น ๆ โดยหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
ซื้อเลยการเพิ่มความหลากหลายเพื่อให้สิ่งที่น่าสนใจ
ด้วยการทำซ้ำมากคุณอาจจะสงสัยว่าผู้แต่งทำให้ผู้ฟังไม่เบื่อ วิธีหนึ่งที่พวกเขาสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้คือการเปลี่ยนจุดสิ้นสุดของส่วนต่างๆเช่นโดยใช้แถบเวลาที่หนึ่งและสอง การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเหล่านี้เพียงพอที่จะเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงโดยการขว้างเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจและทำให้พวกเขาสังเกตเห็น
เคล็ดลับอีกอย่างที่พวกเขาจ้างคือเปลี่ยนเพลงในส่วน ยกตัวอย่างเช่นใน minuet open ซึ่งมีโครงสร้าง ABA นักแต่งเพลงอาจเลือกที่จะแก้ไข A-section สุดท้ายและให้ตอนจบที่ไม่ซ้ำกันอย่างสมบูรณ์ช่วยทำให้โดดเด่น หรือพวกเขาอาจระบุว่าส่วนที่เล่นปานกลางดังในครั้งแรกแล้วนุ่มมากครั้งที่สอง ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราสามารถบรรลุความแตกต่างโดยการวัดที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเช่นนี้อาจมีผลกระทบอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมือของช่างฝีมือหลักเช่น Beethoven หรือ Haydn
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังสามารถช่วยบรรเทา โดยทั่วไปแล้วทั้งสามคนอยู่ในคีย์ที่แตกต่างกันเช่นญาติรองหรือผู้ปกครอง สิ่งนี้มีประโยชน์สองประการสำหรับผู้ฟัง:
- มันมีศูนย์วรรณยุกต์ใหม่สิ่งใหม่สำหรับหู
- เมื่อเพลงต้นฉบับกลับมามันจะทำให้เกิดความคุ้นเคยและเป็นที่จดจำ
แบบฟอร์มสามส่วนโดยย่อ
สิ่งสำคัญที่สุดที่ควรจดจำเกี่ยวกับ Minuet และ Trio คือทุกสิ่งอยู่ในสามของ ต่อไปนี้เป็นบทสรุปโดยย่อเพื่อช่วยให้ทุกอย่างมารวมกัน
- แต่ละส่วนของชิ้นส่วน - minuet, trio, minuet - มีสามจังหวะในบาร์
- มีทั้งหมดสามส่วนโดยรวมเป็นแบบฟอร์ม ABA หรือที่เรียกว่าแบบไตรภาค (สามส่วน)
- แต่ละส่วนจะถูกแบ่งย่อยออกเป็นสามส่วนที่แตกต่างกัน
- Minuet และ Trio มักจะเป็นวงที่สามของโซนาต้าคอนแชร์โต้ซิมโฟนีหรือวงสตริง
และนั่นคือทั้งหมดที่มีให้มัน ทดสอบความรู้ของคุณโดยทำแบบทดสอบสั้น ๆ ด้านล่างและอย่าลืมฟังอย่างระมัดระวังในครั้งต่อไปที่มีการเล่นดนตรีคลาสสิกเพื่อดูว่าคุณสามารถมองเห็น minuets และ trios เหล่านั้นได้หรือไม่!
