Occams Laser (Tom Stuart) เป็นศิลปิน synthwave / darksynth ซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรเขาสนใจเป็นพิเศษในการสำรวจด้านมืดของเพลง retro-synth ในการสัมภาษณ์ทางอีเมลเขาบอกฉันเกี่ยวกับวิธีการที่เขาถูกดึงดูดให้มาสังเคราะห์คลื่นความถี่กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและสถานที่ที่เขาเห็นฉากคลื่นสังเคราะห์ไปในอนาคต
Karl Magi: อะไรที่ทำให้คุณหลงใหลในการทำดนตรีครั้งแรก?
Tom Stuart: ฉันจำไม่ได้ว่าดนตรีไม่สำคัญในชีวิตของฉันเมื่อไหร่ จากวิธีที่ฉันเคยมุ่งหน้าสู่นิพพานตอนที่ฉันอายุสองขวบ (ตามแม่ของฉัน) ไปติดกับลูกพี่ลูกน้องของฉันในฐานะที่เป็นวัยรุ่นในโรงรถของพวกเขาไปจนถึงเพลงร็อคอินดี้ที่เราสามารถหากีตาร์ได้ ในกระบวนการ.
ช่วงเวลาหนึ่งที่กำหนดทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงและทำให้ฉันกลายเป็นผู้บริโภคด้านเพลงไปสู่ผู้ผลิตเพลงเมื่อฉันค้นพบซอฟต์แวร์เขียนเพลงครั้งแรกในรูปแบบของ FL Studio ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ FL Studio โดยเพื่อนร่วมแฟลตในมหาวิทยาลัยปีแรกของฉันเมื่อปี 2550 และฉันรู้สึกทึ่งกับสิ่งที่คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้วงดนตรีจริงหรือแม้แต่เครื่องดนตรีจริง จากจุดนั้นเป็นต้นมาเพลงทั้งหมดให้ความรู้สึกและฟังแตกต่างไปจากเดิมขณะนี้ฉันแยกชิ้นส่วนของเพลงแต่ละเพลงเมื่อฉันได้ยินเพื่อหาว่าบ่วงฉันได้ยินอะไรบ้างหรืออาจใช้ศิลปินซินแบบไหนตอนนี้ฉันมีวิธีการ เรียนรู้จากทุกวงและศิลปินที่ฉันบูชา
KM: อะไรคือองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ดึงดูดให้คุณสร้างดนตรีสังเคราะห์?
TS: Synthwave สำหรับฉันเป็นประเภทที่ฉันถูกดึงดูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ฉันเกิดในตอนท้ายของยุค 80 แต่ฉันมีความสัมพันธ์กับดนตรีทีวีและภาพยนตร์มากมายในยุคนั้นดังนั้นจึงค้นพบว่ามีแนวเพลงใหม่ (ish) ที่เน้นเรื่อง สร้างจิตวิญญาณของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุค 80 ฉันรู้สึกว่าถูกบังคับให้กระโดดหัวเข้าไปในรูกระต่ายก่อนและหาข้อมูลเพิ่มเติม!
แม้ว่า synthwave เองตอนนี้กลายเป็น sub-genres ที่หลากหลายในหัวใจของมันมีชุดของส่วนผสมที่สำคัญซึ่งในหลาย ๆ วิธี จำกัด เครื่องมืออื่น ๆ ที่คุณอาจใช้ในเพลง (โดยสิ่งนี้ฉันหมายถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น '80s electronic กลองชุดและ synths เช่น Yamaha DX7 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ในยุค 80) ข้อ จำกัด ของเครื่องมือและองค์ประกอบที่ได้รับอนุญาตหมายความว่าคุณใช้เวลาน้อยลงในการเลือกว่าจะใช้ synth หรือเบสเตะและแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การเขียนและนำไปใช้แทน
บางทีสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ synthwave ก็คือมันช่วยให้เรากลับไปดูยุคโรแมนติกของยุค 80 ผ่านเสียงฉันรู้ว่าสำหรับฉันนั้นเป็นแง่มุมที่ยอดเยี่ยมของมัน
KM: ศิลปินคนไหนที่มีบทบาทในการโน้มน้าวแนวทางของคุณในการทำเพลงและทำไม
TS: อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือความยุติธรรม เมื่อฉันได้ยินเพลงแรกของ Genesis จากอัลบั้มเปิดตัว Cross พวกเขาปลิวไป ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนเลย! คู่หูชาวฝรั่งเศสผู้คลั่งไคล้บ้าคลั่งนี้อาจอ้างถึงองค์ประกอบยุค 70 ในดนตรีของพวกเขา แต่การใช้งานก็เหมือนกัน: นำเครื่องดนตรีและเทคนิคที่เก่ากว่ามารวมเข้าด้วยกันกับอุปกรณ์และการผลิตสมัยใหม่เพื่อสร้างดนตรีสายพันธุ์ใหม่
การค้นพบความยุติธรรมก็เกิดขึ้นในเวลาเดียวกับการเดินทางไปสู่การออกแบบเสียงด้วยเหตุนี้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ฉันพยายามอย่างแข็งขัน (และล้มเหลว) ในการทำซ้ำเสียงของ
KM: โดยทั่วไปแล้วคุณจะสร้างเพลงใหม่ได้อย่างไร
TS: กระบวนการของฉันแปลกไปเล็กน้อยฉันมักจะสร้างเพลงสั้น ๆ ในเวลาสั้น ๆ จากนั้นปล่อยให้พวกเขาและย้ายไปยังเพลงถัดไป ในช่วงเย็นฉันมักจะสร้างมินิแทร็กสั้น ๆ สี่หรือห้าครั้งแล้วเมื่อฉันมีความคิดที่ชัดเจนว่าอัลบั้มต่อไปของฉัน / พวกเขาอาจเป็นอะไรฉันจะกลับไปที่มินิแทร็กเหล่านี้แล้วเลือกรายการใด ๆ เสียงที่ถูกต้อง ขั้นตอนต่อไปคือการแยกแทร็กออกซึ่งโดยปกติจะใช้เวลาไม่นานเนื่องจากแกนของแทร็คนั้นมีอยู่
ฉันเริ่มต้นวิธีการนี้หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเมื่อฉันจะนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในหนึ่งเพลงและไม่คืบหน้าจริงๆ คุณสูญเสียสมาธิและพลังงานเมื่อคุณต้องฟังเพลงแบบเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเวลาหลายชั่วโมงดังนั้นฉันจึงตัดสินใจออกจากการฝึกฝนแบบนี้ ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้มองย้อนกลับไปมันก็หมายความว่าฉันมีบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับเพลงตัวอย่างสั้น ๆ 250 เพลงซึ่งฉันก็ไม่รู้จะทำยังไง ไม่ใช่ปัญหาที่เลวร้ายที่สุดที่จะมี
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Occult 88 อัลบั้มของคุณและมันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
TS: ฉันเริ่มซีรีส์ ลึกลับ ของฉันกลับมาในปี 2016 ด้วย Occult '86 ความคิดดั้งเดิมของฉันคือการออกอัลบั้มในแต่ละปีใกล้กับฮัลโลวีนด้วยธีมของลัทธิลึกลับที่พยายามจะยึดครองโลกผ่านการใช้งานและการใช้เทคโนโลยีในทางที่ผิด ตั้งแต่นั้นมาฉันเปิดตัว Occult '87 ในปี 2560 และ Occult '88 กลับมาอีกครั้งเมื่อปลายปีที่แล้ว
ไสย 88 อาจจะมืดและก้าวร้าวที่สุดของซีรีส์จนถึงกับการใช้ synths คำรามและการบิดเบือนที่หนักหน่วงในทุกสิ่ง! ในหัวของฉันฉันพยายามคิดเสมอว่า "นรกจะเป็นอย่างไรถ้าเป็นเครื่องดนตรี?"
สำหรับฉันแล้วดนตรีที่มืดกว่ามักจะทำให้หลงเสน่ห์อยู่เสมอและมันนำไปสู่การทดลองเสียงมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80s B-movie สยองขวัญสไตล์ ชุดไสยศาสตร์ทั้งหมดของฉันจนถึงตอนนี้เป็นสิ่งที่เรียกได้ว่า 'darksynth' ซึ่งเป็นชื่อประเภทที่ฉันคิดว่ามันเหมาะกับ เพลงของฉันเกือบทั้งหมดตั้งอยู่บนรั้วแห่งความมืดมิดและเสียงคลื่นมักจะจุ่มกลับไปทางเดียวหรือทางอื่น ๆ แต่ซีรีส์ ลึกลับ มักจะถูกปกปิดอย่างแน่นอนที่สุดในความมืด อาจมีแผนการที่จะมีการผ่อนชำระครั้งสุดท้ายในปี 2019 เพื่อผูกชุดให้เรียบร้อย แต่มันเป็นความลับ
KM: คุณอยากจะฟังเพลงของคุณในอนาคตไหม?
TS: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้สร้างอัลบัม 22 อัลบั้มและ EP ขึ้นไปและตอนนี้ฉันได้แต่งเพลงด้วยสไตล์ธีมและไอเดียที่แตกต่างกัน สิ่งที่ตามมาคือยังคงอยู่ในอากาศสำหรับฉัน แต่สิ่งที่แน่นอนคือฉันต้องการเล่นรายการสดมากขึ้นหวังว่าแม้กระทั่งทัวร์สหรัฐในบางจุดและที่สำคัญที่สุดเพียงสร้างเพลงมากขึ้นและเข้าถึงดวงตาและหูใหม่ ด้วยเพลงนั้น
KM: คุณคิดว่าฉาก synthwave กำลังทำเมื่อเร็ว ๆ นี้?
TS: ฉากนั้นใหญ่กว่าและดีขึ้นกว่าเดิม! มีศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่สร้างผลงานเพลงที่ไพเราะจริง ๆ เหล่านี้อาจเป็นทหารผ่านศึกที่มีประสบการณ์หรือผู้มาใหม่ในที่เกิดเหตุทุกคนดูเหมือนจะมีประสิทธิผลมาก
การระเบิดสัมพัทธ์ในที่เกิดเหตุก็คือความพร้อมใช้งานและคุณภาพของไวนิลเทปและแม้แต่แผ่นดิสก์ขนาดเล็กที่ผลิตโดยศิลปินและค่ายเพลง
บางคนอาจบอกว่าการสังเคราะห์กลายเป็น 'กระแสหลัก' เกินไปหรือซ้ำไปซ้ำมา แต่สำหรับฉันฉันไม่สนหรอกตราบใดที่สิ่งที่ถูกผลิตขึ้นมาก็จะได้รับกลเม็ดในระดับที่สูงขึ้นและมันทำให้วันของผู้ฟังสดใสขึ้น
KM: คุณจะทำอย่างไรเพื่อชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณ?
TS: แม้จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงเต็มเวลา แต่ฉันก็ยังอยู่กับพ่อที่บ้านแบบเต็มเวลา! การดูแลอายุ 18 เดือนของฉันทำให้แน่ใจว่าแบตเตอรี่ของฉันเกือบจะหมดแล้ว แต่โชคดีสำหรับฉันที่ฟังเพลงเป็นวิธีที่ฉันเติมพลัง ฉันรู้สึกโชคดีที่มีความหลงใหลซึ่งกลายเป็นอาชีพโดยไม่ตั้งใจ
