รายการนี้รวมถึงวงร็อคจากอเมริกาเหนือที่มีสมาชิกมาจากแคนาดาหรือสหรัฐอเมริการวมถึงพูดภาษาอังกฤษโดยทั่วไป ไม่มีอะไรผิดปกติกับวงร็อคจากละตินอเมริกา แต่ผู้เขียนคิดว่าพวกเขาสมควรได้รับรายชื่อศิลปินที่พูดหรือแสดงในภาษาสเปนโปรตุเกสหรือภาษาอื่น ๆ
และโปรดทราบว่าเนื่องจากมันยากมากที่จะให้คะแนนวงดนตรีที่น่าประทับใจเหล่านี้อันดับหนึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นอันดับหนึ่ง!
ตอนนี้เรามาเริ่มนับถอยหลังกันเถอะ!
13. Cary Morin และ Ghost Dog
Cary Morin นักกีตาร์นักแต่งเพลงมีสไตล์การเล่นพิณบลูส์ที่ดูดีพอ ๆ กับผู้เล่นในอเมริกาทุกวันนี้ เจาะลึกในรูปแบบต่าง ๆ - บลูส์ชาวบ้านร็อคบลูแกรสส์แจ๊สประเทศวงสวิงและเร้กเก้ - โมรินและวงดนตรีของเขาได้เดินทางไปทั่วโลกกระจายความรู้สึกจากใจทั้งสูงและบลูส์ สมาชิกชนเผ่าอีกาโมรินเล่นกับกลุ่มต่าง ๆ เช่น Atoll และ Pura Fé Trio และมักจะทำงานเป็นศิลปินเดี่ยว ตอนนี้เขาแสดงกับ Ghost Dog วงสี่ บางทีผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Morin ก็คืออัลบั้ม Cradle to the Grave (2017) ซึ่งได้รับรางวัลเพลงพื้นเมืองยอดเยี่ยมจากซีดีเพลงบลูส์ยอดเยี่ยม และในปี 2013 Morin ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากสมาคมดนตรี Fort Collins บางทีซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Morin ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือ "ไม่มีใครต้องรู้" มันทำให้คุณอยากเต้น!
12. XIT
มาจากอัลบูเคอร์คีมลรัฐนิวเม็กซิโก XIT เป็นกลุ่มเพลงร็อคอเมริกันพื้นเมืองที่มีข้อความเกี่ยวกับความคิดถึงอย่างแน่นอน ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 สมาชิกเดิมคือ A. Michael Martinez (นักร้อง), Mac Suazo (เบส), Lee Herrerra (กลอง) และ RC Gariss (กีตาร์) ทุกวันนี้ผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มคือ Willie Bluehouse Johnson (กีตาร์), PJ West (กลอง), Louie Running Wolf (เบส) และ Jim Boyd (กีตาร์) XIT ปล่อยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสองอัลบั้มในยุค 70: ชะตากรรมของเรดแมน (1972) และ Silent Warrior (1973) อัลบั้มล่าสุดของพวกเขาคือ สี่สิบปี (2011) อนึ่ง XIT หมายถึง "การข้ามเผ่าอินเดีย" โดยเฉพาะ Plight of the Redman เป็นอัลบั้มคอนเซปต์เกี่ยวกับ Age of Exploration เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปเดินทางมาถึงอเมริกาเปลี่ยนชีวิตของชาวอเมริกันอินเดียนตลอดกาล
11. การละเมิดความน่าเชื่อถือ
วงดนตรีโลหะจาก La Ronge, Saskatchewan ในแคนาดา Breach of Trust (BOT) ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 และประกอบด้วยสมาชิกสี่คนของมรดกชาติแรก: Marty Ballentyne (นักร้อง / นักกีต้าร์), เทอร์รี่ Aubut (กีตาร์), Colin Cheechoo ) และ William Aubut (มือกลอง) ธ ปท. เล่นสไตล์ร็อคทางเลือกหรือโพสต์กรันจ์ถ้าคุณต้องการที่มีแฟน ๆ หลายคน แต่ไม่จำเป็นต้องอยู่ในอุตสาหกรรมวิทยุ ไม่นานหลังจาก ธ ปท. เปิดตัวอัลบั้มแรก เพลงเพื่อชีวิตแห่งความตาย (2543) มันได้รับรางวัลเพลงพื้นเมืองของกลุ่มที่ดีที่สุดและอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุด จัดกลุ่มใหม่ในปี 2550 ธ ปท. ยังคงดำเนินการอยู่และวิดีโอการแสดงของพวกเขาสามารถพบได้ใน YouTube
10. The Plateros
กลุ่มนาวาโฮที่แสดงโดยใช้ภาษาอังกฤษหรือนาวาโฮ, Plateros, ทรีโอสามคนมาจากนิวเม็กชิโก ก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคมปี 2005 พวกเขาดูเหมือนว่าวง Los Lonely Boys ของวงอเมริกันพื้นเมือง Plateros เล่นสไตล์บลูส์ร็อคที่ชวนให้นึกถึงตำนานบลูส์สตีวี่เรย์วอห์นและบลูส์เท็กซัสของ ZZ Top โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นโดยนักกีตาร์นำลีวายส์เพลเทโรผู้เริ่มเล่นกีตาร์ตอนอายุเก้าขวบ Douglas Platero พี่ชายของ Levi ทุบกลองในขณะที่ลูกพี่ลูกน้อง Bronson Begay จับสายเบสด้วยความกระฉับกระเฉง ในปี 2009 พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นวงบลูส์ที่ดีที่สุดใน New Mexico Music Awards สำหรับงานศิลปะในอัลบั้มที่สองของพวกเขา Hang On; และในช่วงปีนั้นพวกเขาก็เล่นบอลเปิดงานของประธานาธิบดีโอบามา
9. ไฟสีดำ
Black Fire เป็นวงดนตรีร็อคประกอบด้วยพี่น้องสามคนจากตระกูล Benally - สองพี่น้อง (มือกีต้าร์และมือกลอง) และน้องสาวของพวกเขา (ผู้เล่นเบส) ทุกคนมาจากกลุ่มชนเผ่าDiné ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 แบล็กไฟร์ไม่เริ่มบันทึกจนกว่าพวกเขาจะได้รับความสนใจจากนักพังค์ที่โด่งดังราโมนส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 หลังจากนั้นพวกเขาได้เปิดตัว EP ห้าเพลงซึ่งเป็นเสียงร้องของพ่อนักร้องพื้นบ้าน และศิลปะการเป่าขลุ่ยของ Robert Tree Cody ในปี 2002 แบล็กไฟร์เปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขา One Nation Under และในปี 2005 กลุ่มได้รับรางวัล Native American Music Award (NAMA) สำหรับกลุ่มยอดเยี่ยมแห่งปีสำหรับเพลงในอัลบั้มที่สองของพวกเขา Woody Guthrie Singles (2003)
8. Gary Farmer และผู้สร้างปัญหา
ชนพื้นเมืองอเมริกันดูเหมือนจะมีความรักชอบหรือชอบร้องเพลงและเล่นบลูส์ แน่นอนว่าเป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะเมื่อยุโรปมาถึงโลกใหม่เมื่อประมาณ 500 ปีที่แล้วพวกเขาไม่ได้ปฏิบัติต่อชนพื้นเมืองของอเมริการาวกับว่าพวกเขาเท่าเทียมกัน ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าชาวอเมริกันพื้นเมืองร้องเพลงบลูส์มานับตั้งแต่ ในประเพณีทางดนตรีนี้ Gary Farmer และผู้ก่อความไม่สงบปรากฏตัวออกมาในฐานะกลุ่มผู้มีอำนาจพร้อมที่จะพ่นบลูส์ไฟฟ้าราวกับว่า Paul Butterfield Blues Band เพิ่มขึ้นอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gary Farmer ซึ่งเป็นหัวหน้าทีมของวงยังเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง วงดนตรีได้เปิดตัวสองแผ่นซีดี - เพลงรักและปัญหาอื่น ๆ (2007) และ Lovesick Blues (2009)
7. แจนไมเคิลกำลังค้นหาวงหมาป่า
Kalapuya ชาวอินเดียจาก Grand Ronde, Oregon, Jan Michael Looking Wolf เป็นนักขลุ่ยชาวอเมริกันพื้นเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งเล่นดนตรีหลายสไตล์ การบันทึกของเขาได้รับรางวัล 67 ครั้งและประสบความสำเร็จติดอันดับท็อป 10 ของชาร์ททั่วโลกสำหรับเพลงยุคใหม่ ยวดวงของเขาได้เปิดตัว 17 อัลบั้มตั้งแต่ต้นยุค 2000 จนถึงปัจจุบัน Michael Looking Wolf เป็นผู้ประพันธ์หนังสือ One Heart: Journey with the Native American Flute นักเป่าขลุ่ยแห่งนี้อาศัยอยู่ในดินแดนของชนเผ่าในรัฐโอเรกอนตะวันตก
6. Keith Secola และ Band of Wild Indian
Keith Secola เป็นชาวอินเดีย Ojibwa จากคน Anishinabe รอบ ๆ Cook, Minnesota ศิลปินเพลงพื้นเมืองและเพลงบลูส์ Secola จบการศึกษาในปี 2525 จากมหาวิทยาลัยมินนิโซตาด้วยปริญญาด้านการศึกษาอเมริกันอินเดียน เขาเล่นกีตาร์และฟลุตและเป็นนักร้อง / นักแต่งเพลง Secola และกลุ่มนักดนตรีอินเดียนของเขาได้รับรางวัลศิลปินยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัล Native American Music Awards ประจำปี 2549 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาและนักแสดงหญิง Irene Bedard เป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิของชนพื้นเมืองอเมริกันและปัญหาสิ่งแวดล้อม อัลบั้มล่าสุดของ Secola คือ Life is Grand (2012) และเพลงของเขา“ NDN CARS” ถือเป็นเพลงของชนพื้นเมืองอเมริกัน
5. วงดนตรี Graywolf Blues
Graywolf Blues Band (GBB) ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2549 มีคุณสมบัติ Grey Wolf เกี่ยวกับกีตาร์นำ Alfred“ Panther” Mazza และ Andreas Gobor การเป็นมากกว่าแค่สามบลูส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตอนนี้ GBB กลายเป็นบทเพลงที่เต็มไปด้วยพลังซึ่งเล่นส่วนผสมของเพลงต้นฉบับและมาตรฐานบลูส์ ในปี 2009 GBB ได้รับรางวัล NAMA สำหรับเพลงต้นฉบับ“ Dancing in the Rain” Grey Wolf มีกีตาร์ตัวแรกของเขาเมื่ออายุ 15 ปีและก่อตั้งวงแรกของเขาที่อายุ 16 ปีเขาแสดงร่วมกับรายการ Oldies But Goodies ของ Art Laboe West Coast Motown, Coasters, the Drifters, Micki Free และ Deni ID Band .
4. ชนพื้นเมือง
ประกอบด้วยสมาชิกของ Lakota Nation ชนพื้นเมืองเล่นสไตล์บลูส์ร็อคเพื่อรำลึกถึงเทพเจ้ากีตาร์เช่น Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King และ Carlos Santana Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) รับบทเป็นกีตาร์นำและถ้าคุณไม่เห็นเขาเล่นคุณจะคิดว่าเขาเป็นวิญญาณแห่ง Hendrix หรือ Vaughan ดังนั้นการหลอมเหลวและโลดโผนจึงเป็นสิ่งที่เขาต้องทำบน Stratocaster ก่อตั้งขึ้นในปลายปี 1990 และส่วนใหญ่เป็นสามอำนาจ, ชนพื้นเมืองมีสมาชิกคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมทั้ง Michael Bland จาก Prince และนักดนตรีหลายคน Brent Fitz Things We Do (1998) เป็นอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาซึ่งได้รับรางวัล NAMA สำหรับอัลบั้มแห่งปี และประทับใจกับวงดนตรี BB King เชิญชาวพื้นเมืองเข้าร่วม Blues Festival Tour ในปี 1999
3. แบล็กฟุต
แบล็กฟุตก่อตั้งขึ้นในปี 2512 มีเสียงทางใต้ของหินแม้ว่าจะมีแนวหินที่โค้งงออย่างหนัก ในขั้นต้นประกอบด้วยสมาชิกสามคนที่มีชนพื้นเมืองอเมริกัน: Jakson Spires (ไชเอนน์และเชอโรกี), Richie Medlocke (Lakota Sioux และ Blackfoot) และ Greg“ Two Wolf” Walker (Muskogee Creek), สตูดิโออัลบั้มแรกของวง ไม่มีการจอง (1975) และ“ Railroad Man” เป็นซิงเกิลแรกของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมาวงดนตรีก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมายที่มีบุคลากรมากมาย อันที่จริงแล้ว Blackfoot ไม่ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่เป็นเวลาประมาณ 20 ปีหลังจากนั้นพวกเขาก็เปิดตัว Southern Native (2016) และ Richie Medlocke เป็นสมาชิกดั้งเดิมเท่านั้นที่เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงในปัจจุบันสำหรับบางคอนเสิร์ต
2. Bruléและ AIRO
วงร็อค Lakota Native American จาก South Dakota, Bruléและ AIRO มารวมตัวกันเป็นวงดนตรีในปี 1995 และได้ผลิตซีดีประมาณ 20 แผ่นจากปี 1996 ถึงปัจจุบัน Bruléประกอบด้วยนักดนตรีสี่คน ได้แก่ Paul LaRoche (คีย์บอร์ด), Nicole LaRoche (ขลุ่ย), Shane LaRoche (กีตาร์) และ Vlasis Pergakis (การเคาะ) รวมถึง AIRO ซึ่งเป็นตัวย่อสำหรับ American Indian Rock Opera คณะและแขกพิเศษบางครั้งก็แสดงต่อหน้าฝูงชนของผู้คนหลายพันคน 2548 ในวงดนตรีที่ผลิตอัลบั้ม ทานากะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมและช่วยให้วงดนตรีชนะ NAMA สำหรับกลุ่มแห่งปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งBruléมักจะทำการจำนำด้วย PBS TV
1. Redbone
มีพื้นเพมาจากพื้นที่เฟรสโน / โคลิงกาในภาคกลางของรัฐแคลิฟอร์เนีย Redbone ก่อตั้งขึ้นในปี 1969 โดยพี่น้องสเวกัส - Candido“ Lolly” Vasquez-Vegas (กีตาร์, เสียงร้อง) และ Patrick Vasquez-Vegas (เบสและเสียงร้อง) จาก Yaqui, Shoshone และเม็กซิกัน, เรดโบนเปิดตัวสตูดิโอ LP แรกของพวกเขา, เรด โบน, อัลบั้มสองในปี 1970. ซิงเกิลแรกของพวกเขาคือ“ Witch Queen of New Orleans” ซึ่งปีนขึ้นอันดับที่ 21 ของ Billboard Hot 100 บางทีซิงเกิ้ลที่ดีที่สุดของ Redbone ก็คือ“ Come and Get Your Love” ซึ่งอยู่ใน Billboard Hot 100 เป็นเวลา 24 สัปดาห์และขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่ม ในปี 1973 เรดโบนปล่อยซิงเกิ้ลแย้ง“ We Were All Wounded at Wounded Knee” ซึ่งทำได้ดีในยุโรป แต่ไม่ใช่สหรัฐอเมริกา
โปรดทราบว่าปัจจุบัน PJ PJ Vegas และ Frankie Vegas ทำงานร่วมกับ Redbone แต่ Lolly Vasquez-Vegas เสียชีวิตในปี 2010 และ Tony Bellamy ในปี 2009 Pat-Vasquez-Vegas เป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่ยังคงอยู่กับกลุ่ม
กรุณาแสดงความคิดเห็น!
