มิตร Timo / The Fair Attempts เป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่มีพื้นฐานมาจาก synth ซึ่งเขียนเพลงที่กระตุ้นความคิดด้วยเสียงที่หลากหลายของเสียง synth ที่แตกต่างกันสำรองไว้ ผ่านอีเมลเขาบอกฉันเกี่ยวกับวิธีที่เขามาทำเพลงที่ใช้ synth วิธีการของเขาในกระบวนการสร้างสรรค์และอัลบั้ม Carnal Insect ที่ กำลังจะมาถึง
Karl Magi: คุณเริ่มหลงใหลดนตรีครั้งแรกเมื่อไหร่และอย่างไร?
Timo ที่เป็นมิตร: ความสัมพันธ์ของฉันกับการทำดนตรีเป็นอะไรที่ท้าทายเสมอ เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างฉันสนใจที่จะแก้ไขสิ่งต่าง ๆ และดูว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง การผลิตดนตรีกลายเป็นความหลงใหลในตัวฉันในขณะที่ฉันเริ่มเล่นกีต้าร์ ในฐานะเด็กในยุค 90 ฉันอยู่ในตำแหน่งที่โชคดีที่มีคอมพิวเตอร์เป็นของตัวเองและมีความรู้พอที่จะเริ่มสร้างเพลงด้วยหนึ่งในซีเควสต์ลำดับต้น ๆ ที่พัฒนาขึ้นสำหรับพีซีที่เรียกว่า Scream Tracker
อย่างไรก็ตามฉันคิดว่าความหลงใหลในการทำเพลงมาในระยะและฉันรู้สึกว่าฉันมาถึงจุดสูงสุดด้วยความพยายามของ The Fair Attempts แล้วทำสิ่งที่ฉันทำได้ดี ฉันไม่เคยมีความสุขกับเสรีภาพในการแสดงออกอย่างแท้จริงที่ฉันสามารถทำได้และฉันคิดว่าฉันได้มาถึงจุดนั้นในชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของฉันซึ่งฉันรู้สึกสบายใจที่ได้อยู่กับดนตรีของฉัน ฉันคิดว่าการเขียนเพลงด้วยจิตวิญญาณนั้นเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาความหลงใหลนั้น
KM: บอกฉันเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ดึงดูดให้คุณทำดนตรีที่มีซิน
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันเริ่มเล่นในวงที่ไม่ได้ใช้เสียงสังเคราะห์ เมื่อฉันแต่งเพลงสำหรับสิ่งเหล่านี้และเมื่อเราซ้อมเพลงมันก็กลายเป็นปัญหาสำหรับฉันในการควบคุมสิ่งที่ผู้เล่นแต่ละคนเล่นจริง มันกลายเป็นเรื่องที่น่ากลัวไม่เพียง แต่การตั้งค่าเวลาระหว่างผู้เล่นเพื่อรวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกันเพื่อเล่น แต่เพื่อให้พวกเขาเล่นในแบบที่คุณต้องการ
คุณเห็นบ่อยนักดนตรีที่ดีมักจะเล่นเครื่องดนตรีได้ดี แต่ไม่ใช่เพลงเอง มีเพียงบางคนเท่านั้นที่สามารถปรับตัวให้เข้ากับการเล่นในรูปแบบและการแสดงออกที่ให้ภาพรวมทั้งหมดในเพลงที่กำหนด
เมื่อเทคโนโลยีก้าวหน้าไปเรื่อย ๆ และการสังเคราะห์คุณภาพดีก็สามารถเข้าถึงนักดนตรีเช่นตัวฉันเองได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นเรื่อย ๆ มันจึงกลายเป็นโอกาสที่น่ายินดีสำหรับฉันที่จะไล่ตามเส้นทางนั้น คุณไม่จำเป็นต้องถามเป็นอย่างดีคุณไม่จำเป็นต้องควบคุมและล้อเลียนเพื่อนของคุณเพื่อให้ปรากฏในตำแหน่งที่แน่นอน ณ เวลาใดเวลาหนึ่งเพื่อเล่นสิ่งนั้นในแบบที่คุณต้องการ ตอนนี้ฉันมีเครื่องจักรและฉันก็สามารถเป็นเครื่องมือที่ฉันต้องการและรักษาความสัมพันธ์ที่มีความสุขกับผู้คน
Synths ให้การแสดงออกที่หลากหลายและโอกาสของความสามารถในการผสมผสาน synths กับเครื่องมือแบบดั้งเดิมมากขึ้นเปิดสนามเด็กเล่นที่กว้างขวางสำหรับลู่ทางในการสำรวจ
KM: ใครเป็นแรงบันดาลใจทางศิลปะของคุณ?
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันชอบงาน Trent Reznor มากเช่นเดียวกับ Bowie ฉันมีวงดนตรีและศิลปินมากมายที่ฉันชื่นชมและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเดินตามทางของตัวเอง Type O Negative เป็นหนึ่งในวงดนตรีเหล่านั้นเช่นกันพร้อมกับ Tool และแม้แต่ Katatonia และ Opeth จากด้านมืดของ synth ฉันมักจะชอบ Diary of Dreams มาก
KM: พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับวิธีสร้างเพลงใหม่
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันได้วิเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์ของฉันและใช้เวลาคิดอย่างมากในสิ่งที่เกิดขึ้นจริงทั้งหมด อย่างที่ฉันพูดไว้ก่อนหน้านี้ความสัมพันธ์ของฉันกับการทำดนตรีคือการผจญภัย ฉันมีความคิดเบื้องต้นด้วยจิตใจที่มีสติ แต่ที่ฉันรู้สึกว่าความคิดที่แท้จริงเหล่านี้มาจากความคิดจิตใต้สำนึกในช่วงเวลาที่ฉัน "แยม" กับดนตรีและปล่อยให้ตัวเองเพียงแค่ปล่อยให้ไปและมุ่งเน้นมากและ การไหลของความคิดที่เข้มข้นอย่างอิสระ
ฉันสลับไปมาระหว่างกระแสข้อมูลที่เกือบจะวุ่นวายและโหมดการวิเคราะห์ที่สำคัญมากที่ฉันใช้เพื่อแยกความแตกต่างของสิ่งที่ใช้งานได้และอะไรที่มากเกินไป การวนรอบอย่างต่อเนื่องระหว่างด้านที่สำคัญวิเคราะห์และคณิตศาสตร์ของงานของฉันไปยังองค์ประกอบที่ไม่สร้างสรรค์สร้างสรรค์และอิสระทำให้ฉันสามารถทำงานต่อความคิดที่ฉันตั้งใจจะแสดงออก
นี่เป็นเพียงขั้นตอนการทำงานภายในเพลงเดียว ฉันมีวิธีที่ลึกกว่าและมีระเบียบวินัยมากกว่าในการสร้างคอลเล็กชั่นเพลงเพื่อให้เข้ากับธีมที่กำหนดเช่นฉันทำกับอัลบั้มของฉัน ทั้งหมด และอัลบั้ม Carnal Insect ที่กำลังจะวางจำหน่ายในวันที่ 27 กันยายนนี้ ในกรณีนี้มันไม่ได้เป็นเพียงแค่การควบคุมจิตใจของคุณเองในระหว่างกระบวนการ แต่ความสามารถในการฝึกเทคนิคเพื่อแยกตัวคุณเองออกจากงานและอนุญาตให้จิตใจพักผ่อนและทำงานในประเด็นต่างๆแม้ว่าฉันจะจดจ่อกับ ปัญหาอื่น ๆ ในชีวิตของฉัน มันกลายเป็นวิถีการดำเนินชีวิตและขอบเขตระหว่างการสร้างและผู้สร้างจะสับสนจนผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายลงในอัลบั้ม
KM: อะไรคือแนวคิดเบื้องหลังอัลบั้ม Carnal Insect ของคุณและคุณทำยังไงบ้าง?
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันมักจะระวังอย่างมากกับข้อความที่ฉันเขียนลงในเพลงของฉันหรือแม้กระทั่งว่าพวกเขาจะรับรู้ได้อย่างไร ฉันไม่ได้เป็นคนหนึ่งที่จะบรรยายหรือให้ศีลธรรมแก่ผู้อื่นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาควรปฏิบัติและประพฤติตนเพราะฉันเป็นคนประเภทที่อาจละเมิดอุดมคติทางศีลธรรมทุกอย่างที่ฉันมีและคุณค่า
ฉันพูดแบบนี้เพราะข้อความในอัลบั้มของฉันเป็นงานส่วนตัวที่ฉันทำก่อนหน้านี้ที่สุด มันเป็นเรื่องของสภาพมนุษย์ของเราในฐานะปัจเจกบุคคลและในสังคม เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของค่านิยมทางศีลธรรมของเราและความคิดของเกียรติความรับผิดชอบและการดูแลซึ่งกันและกัน มันเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของการรับรู้ของเราเกี่ยวกับคุณค่าที่เราเห็นในแต่ละบุคคลและอย่างไรในขณะที่เรายังคงเติมดาวเคราะห์นี้และสร้างโครงสร้างของสังคมของเราเราเริ่มช้าลง แต่ก็คล้ายกับอาณานิคมของแมลง
อัลบั้มนี้ยังเป็นการเดินทางทางดนตรีและในขณะที่ธีมถูกสำรวจผ่านอัลบั้มเสียงของอัลบั้มจะค่อยๆเปลี่ยนจากโทนที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงขึ้นมาเป็นอะไรที่มืดกว่าและมีอิเล็กทรอนิคส์มากขึ้น เรื่องราวของอัลบั้มเริ่มต้นด้วยธีมของการเข้าใจผิดที่เราแต่ละคนมีแนวโน้มที่จะส่งเสริม คล้ายกับแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นจากลำธารเล็ก ๆ เหล่านี้ขยายออกไปในภายหลังไม่เพียง แต่เป็นเรื่องส่วนตัวและ จำกัด แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
Carnal Insect เต็มไปด้วยอารมณ์จากประสบการณ์ชีวิตของฉัน ทันทีที่ฉันได้รับ arisTotal EP ที่ตีพิมพ์เมื่อต้นปีที่ผ่านมาฉันโชคร้ายที่ต้องไปฝังเพื่อนรักของฉันคนหนึ่งและนั่นก็เป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ฉันนึกถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมของเรา
KM: คุณอยากจะฟังเพลงของคุณในอนาคตไหม?
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันทำงานเพื่อหาคอนเซ็ปต์สำหรับอัลบั้มใหม่ของฉันแล้ว ฉันไม่สามารถบอกได้ว่ามันจะไปจากที่นี่และเมื่อมันจะได้รับการปล่อยตัว ฉันชอบที่จะให้ตัวเองเป็นอิสระอย่างแท้จริงที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ฉันอาจจะทำในขณะนี้เพื่อใช้เส้นทางอื่นถ้าฉันรู้สึกว่ามันให้บริการเป้าหมายความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันกำลังติดตาม
สมมติว่าเพลงของฉันจะเหมือนกับสิ่งที่คุณได้ยินใน อัลบั้ม arisTotal และ Carnal Insect อย่างมาก สิ่งที่ฉันรู้แน่ ๆ ก็คือฉันจะผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของบลูส์เข้ากับหินอุตสาหกรรมที่มืดกว่าเต้นได้และอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งจะพาคุณไปปั่น
KM: บอกความคิดของคุณเกี่ยวกับยุคใหม่ของดนตรีซิน คุณมีความรู้สึกอย่างไรกับวงการดนตรีที่มีพื้นฐานมาจาก synth?
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันรู้สึกไม่สนใจมัน อย่างมากที่สุดมันสมเหตุสมผลกับฉันเพราะฉันคิดว่าผู้คนมักทำดนตรีกับสิ่งที่มีให้มากที่สุดสำหรับพวกเขา ด้วยการปฏิวัติทางดิจิตอลของเรามันกลายเป็นเรื่องง่ายมากที่จะเข้าถึงเครื่องมือที่ใช้ synth ใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคลังแสงที่เติบโตและใหญ่โตของเครื่องดนตรีเสมือน
มันจะไม่จบแค่นั้นในขณะที่ดนตรีพัฒนาไปเรื่อย ๆ ดังนั้นเครื่องมือและวิธีการที่เราทำ ฉันเชื่อว่าฉันได้ยินมาว่ามีผู้ชายคนหนึ่งที่คิดว่ามันเป็นเสียงที่เป็นระเบียบเรียบร้อยที่จะเอามีดไว้ข้างลำโพงในขณะที่เขาเล่นกีต้าร์ของเขาผ่านแอมป์ นั่นเป็นวิธีที่การบิดเบือนเริ่มต้นขึ้นและเห็นได้ชัดว่าพวกเราหลายคนเห็นด้วยที่ฟังดูเรียบร้อย ในทำนองเดียวกันโลกของ synths จะพัฒนาไปตามกาลเวลาและฉันเห็นเพียงทิศทางเดียวที่เราจะไปกับเรื่องนี้ ไม่เพียง แต่ในฐานะนักดนตรี แต่ในฐานะที่เป็นสังคมทั้งหมด: เราจะเจาะลึกลงไปในเครื่อง
สิ่งต่อไปที่คุณรู้ว่าคุณได้ฝังเข้าไปในหัวของคุณแล้วคุณเล่นบันทึกและผสมเข้ากับจิตใจของคุณ และฉันไม่ได้ล้อเล่น มันอาจไม่ใช่ชีวิตของเรา แต่หลังจากนั้นไม่นาน
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
ไฟแนนเชียลไทมส์: ฉันเกือบจะอยู่ในภาวะสมาธิเมื่อฉันไม่ได้จดจ่อกับความคิดของฉัน การมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องในทุกสิ่งที่คุณทำงานด้วยจะส่งผลให้เกิดความเมื่อยล้าและผลลัพธ์ที่ไม่ดี จิตใจของเราเป็นสิ่งที่มีพลังและทุกที่ที่พลังงานสร้างสรรค์มาจากแหล่งกำเนิดที่เกิดใหม่อย่างต่อเนื่อง แต่มาเป็นกระแสเล็ก ๆ หรือสมองของเราต้องพักเพื่อให้ทำงานอย่างถูกต้อง
วิธีการของฉันคือการทำงานกับเพลงของฉันทีละน้อยแล้วใช้ระยะทางจากพวกเขา ฟังพวกเขาสองสามครั้งต่อวันที่นั่นและที่นั่นและให้เวลาฉันเพื่อรักษามุมมองที่เหมาะสม จากนั้นสีน้ำเงินก็เกิดแนวความคิดและมุมของเพลงที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนในที่สุดมันก็อาจเปลี่ยนเพลงทั้งหมดและทำให้มันเป็นสิ่งที่โดดเด่นจากที่เหลือ
มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเรียนรู้ที่จะปล่อย ทำงานร่วมกับพื้นที่อื่นนอกเหนือจากการทำเพลง นักเขียนมีคำพูดเกี่ยวกับการที่จะ "ฆ่าที่รักของคุณ" เมื่อเขียน สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างเพลงในทำนองเดียวกัน คุณไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่คุณรักในระดับที่มันจะเริ่มเข้าสู่กระแสแห่งการสร้างสรรค์ของคุณ เพียงแค่เอาชนะมัน
